Robert Lawrance "Bob" Welch Jr. conocido artísticamente como BOB WELCH, nació el 31 de agosto de 1945 en Los Ángeles, California, Estados Unidos. Ex-miembro del grupo Fleetwood Mac entre 1971 y 1975, Bob Welch formó el grupo Paris en 1975 junto con Glenn Cornick (Glenn Douglas Barnad, 23-4-47, Barrow-in-Furness, Reino Unido; ex-Jethro Tull) al bajo y batería.
Tras dos LP’s sin éxito, Paris (76) y Big towne 2061 (76), inicia en 1977 su propia carrera como cantante y guitarra con el álbum French kiss, que le da un lugar entre los nuevos artistas de mayor empaque del año en Estados Unidos y que consigue un disco de platino. Viejas canciones de la época Fleetwood Mac, como Sentimental lady, son devueltas a la actualidad por Welch, su autor. Sentimental lady es, así mismo, su primer hit en single, con producción de Christine McVie y Lindsey Buckingham. De este álbum también se extraen los singles Hot love, cold world que en España se tituló Amor caliente, mundo frío y Ebony eyes. En el LP intervenían también ellos dos y Mick Fleetwood.
El impacto de este álbum no se repite con el siguiente, Three hearts (79), a pesar de que el single Precious love es otro hit. En este álbum vuelven a colaborar los Mac: Mike Fleetwood, Stevie Nicks y Christine Perfect. En el 79 Welch edita The other one, y en el 80 Man overboard, para abandonar al año siguiente el sello Capitol y aparecer en RCA con el álbum Bob Welch, un disco equilibrado que le abre las puertas de la nueva década. Su siguiente grabación con la misma compañía discográfica Eye contac (83) es el último de la década de los 80's. El éxito de Bob Welch ha decrecido al mismo tiempo que ha aumentado su adicción a la heroína, por lo que decide retirarse y tomarse un largo descanso hasta 1999 en cuanto a la edición de nuevos discos, pero no abandona la composición y actualmente sigue trabajando en ella. Posteriormente, ha publicado algún disco rememorando sus años en el grupo Fleetwood Mac.
Heidi Stern, conocida artísticamente como Jennifer Rush, nació el 28 de septiembre de 1960 en Queens (Nueva York). Cantante estadounidense de música pop/rock. Ganó fama internacional gracias al single que contenía la canción The power of love, conocido en su versión española como"Si tú eres mi hombre y yo tu mujer", del que se vendieron millones de copias.
Jennifer creció dentro de una familia dedicada a la música, ya que su padre era cantante de ópera, su madre pianista y sus hermanos también músicos. Pasó parte de su juventud en Baviera (Alemania), donde también descubrió su pasión por la música. Su primer álbum Heidi de 1979 lo grabó con su nombre de nacimiento Heidi Stern, pero pasó completamente desapercibido. En 1982 se mudó junto con su padre a la localidad alemana de Wiesbaden, tratando de hacerse un hueco en el mundillo musical.
Durante varios años consiguió algunos éxitos a lo largo de Europa con los singles, 25 Lovers y Ring of ice en 1984, Destiny (85), If you're ever gonna lose my love ("No me canso de pensar en tí") y Madonna's eyes en 1986, Flames of Paradise (dueto con Elton John), I Come Undone en 1987, You're my one and only (88) y Solitaria mujer(89) Su sencillo The power of love ("Si tú eres mi hombre y yo tu mujer") fue el mayor éxito musical de 1985 en el Reino Unido, (además de copar las listas en Dinamarca, Alemania, Francia, Italia, Suecia, Japón, Australia, Canadá, Noruega y Sudáfrica), consiguiendo entrar en el Libro Guinness de los Récords como el "sencillo de una solista femenina más vendido en la historia de la industria musical británica". Mantuvo el récord hasta 1992, año en el que el single de Whitney Houston, "I will always love you" lo superó.
The power of love permaneció en muchas de esas listas más de 8 semanas en el nº 1, sin embargo en el Billboard Hot 100 estadounidense únicamente llegó a alcanzar el puesto 57. Céline Dion, sí consiguió hacerla éxito en Estados Unidos con su versión del año 1994. Mientras tanto, en estos años, Jennifer había publicado los álbumes: el homónimo de 1984 y Movin' (85), que especialmente en Alemania alcanzaron el nº 1 y lo mantuvieron durante 14 y 9 semanas respectivamente. En el Reino Unido, su resonancia fue mucho más discreta. Fue su álbum de 1987, Heart over mind, con la colaboración en la composición de Desmond Child y Michael Bolton y de Richie Sambora (Bon Jovi) a la guitarra, lo que finalmente le permitiría alcanzar por primera vez el Top 40.
A la vez que su carrera cosechaba discos de platino gracias a sus álbumes y sencillos y cantaba tanto en inglés como en español, el gran público en su propio país apenas la conocía. Por un lado porque su discográfica no supo como vender su música en los Estados Unidos y en segundo lugar porque su poderosa voz era de un estilo demasiado europeo para el público norteamericano.
Jennifer Rush continuó su exitosa carrera en Europa (especialmente en Alemania), con la publicación de los nuevos álbumes, Passion (88), Wings of desire (89), el recopilatorio The power of (91), Jennifer Rush 2 (92), Out of my hands (95), Credo (97) y Classics (98). Entonces se tomó un descanso en Nueva York para dedicar más tiempo a su hija. En el año 2000 se puso a la venta el álbum recopilatorio The best of y en 2006 se trasladó junto con su hija al Reino Unido.
En agosto de 2007 sorprendió a sus seguidores con la edición especial, Stronghold-The collector's hit box, un álbum recopilatorio de 3 CD's que incluía todos los sencillos de Rush entre 1982 y 1991, las versiones "extended" de algunas de ellas y canciones inéditas y rarezas. El 6 de marzo de 2009 anunció en su página web oficial que había firmado un contrato con Sony Music/BMG-Ariola a nivel mundial, lo que significaba su vuelta a la discográfica con la que cosechara tantos éxitos en los años ochenta y con la que publicó su primer álbum.
En 2010 salió a la venta su último álbum de estudio, por el momento, titulado Now is the hour. Además de con Elton John, Jennifer, también ha grabado duetos junto a Michael Bolton, Plácido Domingo y Brian May.
DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:
ÁLBUMES:
Fuente: Wikipedia
Fotografía: Recorte de la trasera del álbum "Movin'"
Banda estadounidense de rock formada en la ciudad de New York el año 1965 e integrada en sus diferentes épocas por Lou Reed (2-3-42, Freeport, New York, voz, guitarra y piano, de 1965 a 1970 y de 1992 a 1993), John Cale (9-3-42, Garnant, Carmarthenshire, Reino Unido, viola, bajo, órgano y voces, de 1965 a 1968 y de 1992 a 1993), Sterling Morrison (nacido el 29-8-42 en East Meadow, New York y fallecido el 30-8-95, guitarra, bajo y voz, de 1965 a 1971 y de 1992 1993, Angus MacLise (nacido el 4-3-38 en Bridgeport, Connecticut y fallecido el 21-6-79, batería y percusión, en 1965), MaureenTucker (26-8-44, Levittown, New York, batería, percusión y voces, de 1965 a 1972 y de 1992 a 1993), Nico (nacida el 16-10-38 en Köln, Alemania y fallecida el 18-7-88, voz, de 1966 a 1967), Doug Yule (25-2-47, Boston, Massachusetts, bajo, órgano, guitarra, piano y voz, de 1968 a 1973), Billy Yule (batería en 1970), Walter Powers (bajo y voz, de 1970 a 1972) y Willie Alexander (13-1-43, Philadelphia, Pennsylvania, teclados y voz, de 1971 a 1972).
The Velvet Underground fue uno de los grupos más influyentes de los 60, aunque el reconocimiento generalizado no llegó hasta su desaparición. La banda, un híbrido entre el rock psicodélico del momento y la cultura subterránea neoyorquina encabezada por Andy Warhol, convertido en mánager de la banda, que introdujo a la modelo alemana Nico como cantante para el primer álbum del grupo. Conocido popularmente como "el disco del plátano" por el dibujo de Warhol en la portada, todo un ejemplo de pop art (el nombre del artista aparecía en la cubierta, no así el del grupo) The Velvet Underground & Nico (67), publicado por la discográfica Polydor, contenía canciones en su mayoría de Lou Reed, inspiradas en las drogas, en el sadomasoquismo y, en general, en la ausencia de moral. El propio Warhol producía y Nico aportaba su voz gótica en varios temas. El público no comprendió la supuesta genialidad del disco que no pasó del puesto 171 de las listas de ventas.
Después de este álbum, Lou Reed, tomó las riendas del grupo, lo que supuso la marcha de Nico y el fin de los servicios de Andy Warhol. El segundo álbum del grupo, White light/white heat (68) estaba grabado en un tiempo récord: un sólo día, al término de de la gira de presentación de su anterior disco. Típicamente armónico, era más agresivo y se anticipaba al rock contestatario que estaba por llegar. Comercialmente fue un nuevo fracaso; ni siquiera superó a su antecesor en cifras de ventas. Por un solo puesto logró entrar en la lista del top-200 (llegó al 199). Después de la marcha de Cale para iniciar su carrera de compositor de música instrumental y de productor, Lou Reed se pone al mando del grupo que graba un nuevo álbum The Velvet Underground (69) en el que hay un cambio de sonido que se hace más tranquilo y que posteriormente caracterizaría la carrera solista de Lou Reed.
Su compañía de discos realiza una criba de artistas y son despedidos todos aquellos artistas que de alguna manera tienen alguna relación con las drogas o el hippismo; a ellos también les toca. Buscan una nueva etiqueta discográfica y Atlantic Records les publica su último álbum oficial titulado Loaded en 1970, (Lou Reed ya no estaba), un álbum más tradicional y asequible. Durante sus actuaciones en el club Max's Kansas City se graba el disco en directo Live at Max's Kansas City (72). Durante esta etapa la banda hizo varias giras por Estados Unidos y también por Europa donde su popularidad había aumentado. Squeeze (73) es un álbum que Doug Yule, en posesión del nombre del grupo junto al mánager Steven Sesnick, grabó con otros músicos de sesión. Luego de una corta gira, en la primavera de 1973 terminó por disolverse el grupo. Posteriormente con motivo de realizar una nueva gira la banda volvió a reunirse en 1992 y estuvieron juntos hasta 1993 haciendo varias actuaciones, sin embargo, terminaron por separarse definitivamente.
Su discografía se completa con los álbumes: 1969 Velvet Underground live with Lou Reed (74), VU (85), Another view (86), Live MCMXCIII (93), Final V.U. 1971-1973 (2001), Bootleg series, volume one: The Quine tapes (2001), Scepter studios sessions (2012) y los recopilatorios, entre otros, Andy Warhol's Velvet Underground featuring Nico (71), The best of The Velvet Underground (Words and music of Lou Reed) (89), la caja de 5CD's+libreto Peel slowly and see (1995) y Singles 1966-69 (2009). De sus discos pequeños, se pueden destacar, All tomorrow's parties y Sunday morning (66), White light/White heat (67), What goes on (69), I'm waiting for the man (71), Sweet Jane (73) y el EP que contenía los temas Heroin/Venus in furs/I'm waiting for the man y Run run run (82).
DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLES y EP's:
ÁLBUMES:
Fuente: Planeta y Wikipedia Fotografía: efeeme.com Carátulas discos: rateyourmusic.com
