DISCOS PARA EL RECUERDO

sábado, 29 de agosto de 2020

LOLITA FLORES

Cantante española de amplio registro musical, hija primogénita de la legendaria Lola Flores "La Faraona" y del guitarrista Antonio González "El Pescaílla", nacida en Madrid el 6 de mayo de 1958, que inició su carrera artística a mediados de los años setenta y conoció en la madurez uno de los momentos más álgidos de su trayectoria profesional.

Dolores González Flores, más conocida como Lolita, forma parte de una de las familias más populares del panorama artístico español y, como no podía ser de otra forma, desde pequeña comenzó a hacer sus primeros pinitos musicales e interpretativos. Se crió entre las bambalinas de los teatros donde actuaba su madre y, con tan sólo cinco años, debutó en el cine acompañando a La Faraona en la película "La gitana y el charro". Tocada desde la cuna con la varita del talento flamenco, admiradora confesa de su madre y del cantautor catalán Joan Manuel Serrat, en 1975 Lolita lanzó al mercado su propia propuesta musical y el éxito fue rotundo. El álbum Amor, amor, editado por CBS, supo conjugar con acierto copla, pop y flamenco y el sencillo que daba título al disco alcanzó de forma fulgurante el número uno en las listas de ventas. Con este su primer trabajo, el éxito de Lolita traspasó las fronteras españolas para impactar de lleno en el mercado iberoamericano y, después de presentar el disco en directo en Madrid, se prodigó en galas, actuaciones y programas de televisión por toda España y muchos países del otro lado del Atlántico.

La expectación que levantó su primer álbum le permitió grabar nuevos discos que encontraron desigual fortuna en el mercado y que, aunque no lograron reeditar el éxito de Amor, amor, mantuvieron en el público la confianza en el talento musical de la mayor de las Flores. Abrázame (1976), Mi carta (1977), Espérame (1979) y Seguir soñando (1980) completaron el primer ciclo de la trayectoria de la artista, para quien no resultaba sencillo construir su propia carrera bajo la alargada sombra del mito construido en torno a la figura de su madre. Algunos de estos lanzamientos tuvieron mejor acogida en América que en España, y Lolita se volcó por entonces en el mercado internacional.

Durante la década de los ochenta, Lolita consiguió varios premios en los Estados Unidos por las ediciones de sus nuevos trabajos. El álbum Águila real salió a la venta en 1983 y, un par de años más tarde, apareció el álbum Para volver. También en aquellos años contrajo matrimonio con el argentino Guillermo Furiase y pasó una larga temporada prácticamente retirada para atender a su primera hija, aunque durante varios meses al año abandonaba Madrid para trabajar en América, un mercado que continuaba manteniendo en buena posición las ventas de sus discos. En 1987 publicó el álbum Locura de amor que obtuvo un nuevo éxito de ventas en Latinoamérica y cerró el año 1990 con el recopilatorio titulado 12 éxitos.

Lolita estrenó discográfica en 1992 con Con sabor a menta, álbum que produjo ella misma y lanzó al mercado Horus. Repitió la experiencia en 1993 con el álbum Madrugada y finalizó su colaboración con la citada compañía en 1994 con el álbum Y la vida pasa. Efectivamente, la vida pasaba y Lolita continuaba dando forma a una carrera musical irregular pero constante y mantenida con extraordinaria dignidad a lo largo de los años. La intuición y el esfuerzo de Lolita encontrarían, tarde o temprano, justa recompensa. En los momentos artísticos más difíciles, Lolita lograba cuadrar las cuentas de su economía familiar con trabajos para televisión junto a su madre ("¡Ay, Lola, Lolita, Lola!", "Sabor a Lolas") y apariciones esporádicas en galas y espectáculos que la mantenían sobre el escenario.

La última mitad de la década de los noventa fue particularmente trágica para la artista en el plano personal. En 1995 se rompió el matrimonio con el padre de sus dos hijos, su madre y su hermano Antonio murieron en un corto intervalo de quince días y el patriarca de la familia, "El Pescaílla", tampoco logró conocer el nuevo siglo. Una dura prueba para Lolita y su hermana Rosario que, sin embargo, encontraron el camino adecuado para mantener el apellido Flores en las páginas de la actualidad artística. Particularmente Lolita resurgió con un talento que se adivinaba desde el principio de su carrera pero que, ahora, se evidenciaba con máximo esplendor en plena madurez. Después de editar Quien lo va a detener (1995), Atrasar el reloj (1997) y Dime, donde exploró su vena más pop, Lolita regresó a sus raíces y conquistó al público con los boleros que cantaba de niña.

El giro de su carrera arrancó de la mano de Armando Manzanero con quien grabó el tema "Somos novios" para el disco "Duetos" del célebre compositor mexicano. Lolita pasó a formar parte del catálogo de Warner Music y su primera referencia para el nuevo sello discográfico fue un magnífico álbum titulado Lola, Lolita, Lola (2001) que, después de veintiséis años, concedió a la mayor de las Flores un Disco de Oro. Boleros de Manzanero, Parrita y Arturo Pareja Obregón, además de uno escrito por la propia cantante ("Mentiras son verdades"), componían la oferta de este disco con sonidos "arrumbados", producido por Nacho Mañó (el motor musical de Presuntos Implicados) y recibido con entusiasmo por crítica y público.

Casi tres décadas después de que subiera por primera vez a un escenario, Lolita atravesaba uno de los momentos más dulces de su carrera profesional y 2002 no hizo sino confirmar el extraordinario momento de la artista. Su participación en la película Rencor, de Miguel Albadalejo, cosechó elogiosas críticas y fue reconocido con un premio Goya a la Mejor Actriz Revelación del Año. También fue aplaudido su nuevo trabajo discográfico, el álbum Lola, Lolita, Dolores (2002), un disco racial en el que Lolita recuperó los temas que cantaban sus padres.

El año 2004 editó el álbum Si la vida son 2 días y en mayo de 2005 presentó el álbum Y ahora Lola: Un regalo a mi madre, un trabajo en el que puso ritmos de bulería y rumba a las canciones más clásicas de su madre, como "La zarzamora", "Pena, penita, pena" o "A tu vera". La presentación de dicho disco tuvo lugar en La Habana, donde fue objeto de varios homenajes, entre ellos el protagonizado por artistas que compartieron escenario con "La Faraona". En septiembre de ese mismo año, por su parte, debutó como actriz de teatro con la obra "Ana en el Trópico", un drama romántico de Nilo Cruz (premio Pulitzer 2003), estrenada en España en el Teatro Alcázar de Madrid, donde interpreta el papel de una mujer casada pero infeliz en su matrimonio.

Sus últimos álbumes publicados, por el momento, son los que llevan por título, Sigue caminando (2007), De Lolita a Lola (2010) y el recopilatorio Grandes éxitos, del mismo año.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLE:

ÁLBUMES:

Fuente: mcnbiografias.com
Fotografía: radiole.com
Carátulas discos: coveralia.com/lastfm.es/todocoleccion.net
Carteles películas: cartelespeliculas.com

viernes, 28 de agosto de 2020

FRANCK POURCEL

Franck Marius Louis Pourcel, conocido en el mundo artístico por Franck Pourcel, nació el 11 de agosto de 1913 en Marsella. Director de orquesta francés.

De apellido originario de Italia y de nombre propio un tributo al compositor de música clásica César Franck. Su padre era técnico pero también músico en la marina de guerra de Marsella. A los 6 años Franck empezó a aprender música y su padre lo envió a estudiar violín al Conservatorio de Marsella, e igualmente, aprendió a tocar la batería porque le apasionaba el jazz. Después de pasar por el Conservatorio de París regresó a Marsella para trabajar en teatros, uno de ellos fue la Ópera, tocando por las noches la batería en clubes nocturnos. Esto viene a explicar, en cierto modo, porque más tarde sus orquestaciones estaban basadas en cuerdas y percusión.

En 1939 se casó con Odette. Durante este período, Franck era el director musical de algunos cantantes, entre ellos, Yves Montand. Bruno Coquatrix, el futuro director del Olympia de París, empleó a Franck por tres meses como director de orquesta para la famosa cantante, Lucienne Boyer; de hecho Franck se quedó con ella por ocho años y juntos recorrieron el mundo. Pourcel siempre tuvo un sueño que era el de tener su propia orquesta compuesta de 50 músicos con la que expresar libremente sus sentimientos, pero entre el sueño y la realidad hubo muchos momentos difíciles. Las compañías de grabación no mostraban ningún entusiasmo por emplear a 50 músicos. Así que, en 1950 Franck y su familia emigraron a la ciudad de Nueva York, y entre pequeños trabajos y la tardanza en obtener su tarjeta de la Unión de Músicos, que eventualmente obtuvo, siguió buscando un productor. Fue el francés, Maurice Tézé, quien lo llamó en 1952 pidiéndole que regresara a París, para la producción de su primer disco, “Tango azul” seguido por “Candilejas”.

Inmediatamente, él público lo tomó por un americano, denominación de calidad superior en aquel entonces, e instantáneamente se hizo famoso. Fue el comienzo de una larga carrera y todos los cantantes franceses de la época, estaban ansiosos por ser acompañados por el “Americano”: Aznavour, Tino Rossi, Gloria Lasso, Bécaud, Montand, Trénet, Danielle Darrieux, y hasta George Chakiris,el actor de la película “West Side Story”. Franck era muy serio, dedicado a su trabajo e incansable, era un perfeccionista, el mismo escribía todos sus arreglos, escogía las canciones, los músicos, el estudio, la edición, y el diseño de la cubierta. Era tan meticuloso que a veces sus músicos lo consideraban, ¡Un tirano!

Él revivió el violín. Ya que el jazz y la música popular, poco a poco le habían restado al violín su importancia en la música contemporánea, pero Franck, creía en la versatilidad y las enormes posibilidades del violín, como así lo demostró. Entre 1954 y 1957 grabó nueve discos de larga duración y creó la serie de Amor, baile y violines” la cual incluyó 54 LPs. Los americanos no lo habían perdido de vista y Franck regresó a Hollywood, a la compañía de discos Capitol a grabar álbumes para el mercado americano, como “Our Paris”, “French touch”, French sax”, “Rainy night in Paris”, “French wine-drinking music” and “La femme”, (compuesta por Les Baxter) con un escandaloso y atractivo desnudo en la cubierta. Así se convirtió en “Franck Pourcel and the French Fiddlers”, “Franck Pourcel and his Parisians Strings”, o “The Rockin ́ Strings Orchestra”.

En 1959 grabó el tema “Only You”, dos años después de ser publicada por los Platters, con arreglos a la "manera Franck Pourcel". De este disco se vendieron más de 3 millones de copias, y estuvo 16 semanas, en las listas, convirtiéndose en el primer director de orquestas europeo en vender más de un millón de discos en los Estados Unidos. En 1958 grabó un disco de valses vieneses (Valses viennoises) y entonces decidió dirigir su público de música popular hacia el descubrimiento y apreciación de piezas clásicas, y populares. De este modo, creó la serie Pages Celebres (Páginas célebres) para la discográfica EMI Classics. Grabó 17 discos de larga duración (LPs) con famosas orquestas clásicas, como la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta de Lamoureux ́, la Orquesta BBC…

En 1979, siguiendo la evolución de las nuevas técnicas grabadoras, fue el director de una nueva serie llamada “Clásicos en Digital”. En cierta ocasión, Franck declaró: “La adaptación de canciones populares o piezas clásicas es un trabajo muy delicado, porque deben dosificarse los efectos. Yo estudié los clásicos y he sido persuadido de que si Mozart o Beethoven estuvieran aquí hoy en día, escribirían su música en diferentes arreglos. Escribo una cierta traducción de acuerdo a mi estilo. No creo que esté traicionando su música. A menudo comparo la música con la cocina, ya que para la misma receta un cocinero puede agregar algo personal. El nombre del plato seguirá siendo el mismo, pero algo habrá diferente en el sabor. Lo mismo pasa con la música… He tenido mucha suerte en mi vida, al haberme sido posible interpretar con éxito y a mi manera, algunas piezas compuestas por otros. Las arreglo (o las desarreglo) y los compositores originales quedan contentos..."

Algunos de sus músicos empezaron sus propias carreras. “Michel Legrand tocaba piano cuando era joven. En mi orquesta tuve a Raymond Lefevre, Paul Mauriat and Jean-Claude Casadesus, tocando percusión en mis grabaciones clásicas.” Entre 1956 y 1972 él fue el conductor principal para el concurso de la canción patrocinado por Francia y Eurovisión. Viajó por Japón, los USA, América del Sur, y estuvo en presentaciones televisivas en diferentes partes del mundo. Hombre muy discreto, nunca se jactó de su vida privada o profesional. Su compañía de discos siempre ha encontrado dificultad en escribir una biografía mencionando cuántos discos ha vendido, ( las ventas si se fueran a apilar un disco encima del otro, la pila tendría 20 veces la altura de la Torre Eiffel) o cuántos discos de oro obtuvo a través de 58 países donde sus álbumes fueron vendidos. En 1975 Air France le pidió a Franck que compusiera el himno para el nuevo y supersónico avión Concorde, porque él era considerado uno de los 3 más famosos exportadores de productos franceses, junto con Brigitte Bardot y Air France.

Franck ha grabado algunas de sus composiciones, pero lo hizo raramente pues no le gustaban sus propias composiciones. La más famosa “Chariot” empezó como una broma, la compuso con sus amigos Paul Mauriat y Raymond Lefevre, con letra de Jacques Plante. En el año de 1962 todo lo que venía de los Estados Unidos era como oro, así que ellos inventaron una historia de que la canción era el tema de una película de vaqueros producida por 20th Century Fox, “You ́ll never see it”. Petula Clark cantó la canción y fue un éxito. En los Estados Unidos la canción fue grabada como “I will follow him” por Peggy March, una cantante de 15 años, y esta canción se convirtió en el número uno en las listas, por tres semanas, y en 1992 esta canción se convirtió en el tema musical del programa “Sister Act” con Whoopie Goldberg y recientemente Eminem usó el tema en su canción “ Guilty conscience” .

En 1962 Franck trabajó con Claude-Michel Schönberg, el entonces director artístico de Pathé-Marconi EMI Records. Una relación personal y profesional comenzó y Franck produjo el mayor éxito de Claude-Michel “Le premier pas” y los siguientes álbumes. Fue una estrella de la farándula musical, a pesar de que las probabilidades estuvieron en su contra, ofreció conciertos por todo el mundo, grabó alrededor de doscientos álbumes, con más de tres mil canciones en su repertorio. Franck Pourcel falleció el 12 de noviembre de 2000.

DISCOGRAFÍA seleccionada ÁLBUMES:

Páginas célebres nº 2 (1962)

Páginas célebres nº 3 (1963)

Música en colores 1963

Nostalgia mood 1964

Pages celèbres nº 4 (1964)

Latino Américano 1965

Franck Pourcel: Ma vie 1965

Pages celèbres nº 5 (1965)

Páginas célebres nº 6 (1966)

Italia romántica 1966

Franck Pourcel: Juanita Banana 1966