Siegfried Anthonius den Boer Kramer, conocido artísticamente como Tony Ronald, nació el 27 de octubre de 1941 en Arnhem (Países Bajos). Cantante de música pop establecido en España y productor musical que destacó en las décadas de los años 60 y 70, triunfando con la canción Help (Ayúdame).
A finales de los años 1950 y tras finalizar el servicio militar en su país de origen y enrolarse como marino mercante, desembarcó con su guitarra en Barcelona. Pronto se convierte en un asiduo participante de festivales para cantantes aficionados y frecuenta los locales donde acostumbran a reunirse los músicos catalanes. Allí conoce al guitarrista vasco afincado en Barcelona, José Luis Bolívar, y como están de moda en España los dúos (por el éxito que tiene el Dúo Dinámico de esa misma ciudad), deciden crear también ellos un dúo al que llamarán "Kroner's Dúo", grabando varios discos pequeños de cuatro canciones (EP's) con la compañía catalana La Voz de su Amo.
A finales de 1961 deciden separarse y Tony forma un nuevo dúo "Tony and Charley" con un compatriota suyo, Charley Kurtz, que al disolverse, Charley formaría un nuevo dúo Johnny and Charley (¡Sí!, los de la yenka). Después de grabar varios discos entre 1962 y 1966 como Tony Ronald y los Kroner's, "Tony Ronal Group", y otros de diferentes nombres, es a partir de entonces cuando Tony decide emprender su carrera en solitario, que le consagraría como uno de los grandes solistas del pop/rock español. Comienza grabando varios discos, sin apenas trascendencia, de temas cantados en castellano, inglés y catalán, versiones de canciones que están de moda y de grandes artistas como Beatles, Monkees o Little Richard entre los años 1967 a 1968.
En este año de 1968 es fichado por una nueva compañía que se crea en España con capital nacional y extranjero, principalmente sudamericano, llamada Sonoplay, que más tarde se convertiría en Movieplay, y comienza a editar sus primeros éxitos en discos pequeños, que le darán a conocer mayoritariamente, con los temas, entre otros, Do you remember y Why. En 1971 se produce su gran estallido con la canción Help (Get me some help) que había sido primer premio y premio de la crítica del "6º Festival Internacional de la Canción del Atlántico de Tenerife", con la que triunfa rotundamente en el mercado español al copar los primeros puestos de las listas de ventas y popularidad.
Seguirán otros éxitos menores con los singles I love you baby y Dejaré la llave en mi puerta en 1972, Lady banana y Lazy daisy en 1973, Angelina y Juntos en 1974, Play it again (Escúchame) (75), Palabras (76, Ariola) y Permíteme (77, Ariola). A partir de este año de 1977, Tony Ronald, dejará de publicar discos de estudio y se dedicará a su labor de productor musical de artistas españoles, aunque continuará ofreciendo conciertos de sus temas y versiones.
Tony Ronald falleció en Barcelona el 3 de marzo de 2013 a la edad de 71 años, una semana después de despedirse de los escenarios, tras una larga enfermedad de varios años. De entre sus discos larga duración cabe destacar: Tony Ronald (69), Help (71), el recopilatorio Lo mejor de Tony Ronald (71), Se llama Tony Ronald (72), Soñar con los ojos abiertos (73), los recopilatorios Síntesis vol. 1 y 2, el doble CD Tony Ronald y sus Kroner's: Sus grabaciones para La Voz de su Amo 1962-1968 (2006, Rama-Lama) y el estuche de 3 CD's Todos sus éxitos en Sonoplay y Movieplay 1968-1976 (2007, Rama-Lama).
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SINGLES:
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Fuente: Wikipedia y Julián Molero Fotografía:tanakamusic.com Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com/ramalamamusica.es
Osvaldo Nicolás Ferrara, conocido artísticamente como Waldo de los Ríos, músico y compositor, nació el 7 de septiembre de 1934 en Buenos Aires (Argentina), en el seno de una familia de músicos dedicados a la música folklórica, su padre era músico y su madre fue una de las más grandes intérpretes del género.
La carrera musical de Waldo comenzó acompañando como pianista a su madre (con quién realizó extensas giras por Centro y Sudamérica) perfeccionándose y tomando contacto con la raíz musical del Continente. A los 14 años ingresa en el Conservatorio Nacional de Música y arte Escénico "Carlos López Buchardo". Estudia composición y arreglos con Alberto Ginastera y más tarde con Teodoro Fuchs. Al mismo tiempo comienza a escribir música y desde muy joven se convierte en un experto en materia de grabaciones y de acústica. Formó un grupo musical llamado "Los Waldos" (Waldo de los Ríos, César Gentili, Alberto Carbia, Willy Rubio y Roberto Stella) que combinó la música folklórica con los sonidos electrónicos. En 1958 es invitado a visitar Estados Unidos y presenta junto a los directores de orquesta ligera Percy Faith, Michel Legrand, Frank Devol y André Kostelanetz su “Suite Sudamericana” con la que irrumpe en el plano internacional, obteniendo diversos premios. A sus 25 años es ampliamente reconocido en Hispanoamérica como una autoridad en la rica tradición musical del Continente, a la vez que como compositor, director, arreglista y pianista de gran talento. En 1962 viaja a España y se queda a vivir al ser contratado en exclusiva como artista, arreglista y director orquestal de la discográfica nacional Hispavox.
Compuso música para varios largometrajes como “Escala en Hi Fi” o “Whisky y vodka”, “Boquitas pintadas”, “Pampa salvaje”( producida el año 1966 en los Estudios Samuel Bronston de Madrid e interpretada en su papel principal por Robert Taylor), que le valió un premio de la Asociación Argentina Cinematográfica a la mejor banda sonora), “Los dioses ajenos” (premiada en Berlín), y otras…Acompañó con sus arreglos a muchas figuras del escenario español como Raphael, Paloma San Basilio, Julio Iglesias, Alberto Cortez, Joan Manuel Serrat, José Luis Perales, Camilos Sesto, y muchos otros…Waldo de los Ríos, es recordado por su gran capacidad para transformar la música clásica en música pop. En 1970 publicó el álbum Sinfonías, un disco que contenía las melodías más conocidas de varios compositores principales de música clásica, arregladas y adaptadas al ritmo pop,y dondeincluyó la Sinfonía nº 40 de Mozart y la Sinfonía No. 9 o Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak, entre otras. Este disco grabado con el apoyo de la orquesta de música clásica Manuel de Falla, consiguió que el tema de la Sinfonía nº 40 de Mozart alcanzara el número 1 en la lista de éxitos de Holanda y que pudiera situarse entre los 10 primeros lugares de las listas de ventas en otros países europeos.
En 1971, con el álbum Mozartmanía volvió a arreglar otras melodías clásicas conocidas de Mozart a un estilo contemporáneo, con un gran peso de la percusión. Varias de estas piezas fueron usadas como melodías de los programas de la BBC de aquella época, incluyendo el tema del espectáculo "Horse of the Year." En este mismo año, realizó los arreglos y dirigió la canción española para el Festival de la Canción de Eurovisión, "En un mundo nuevo" cantada por Karina. La canción consiguió una segunda respetable posición y entró en las listas de éxitos en varios países europeos.
Los álbumes Óperas (1973), Oberturas (1975), Conciertos (1975) y Sinfonías 2 (1975), fueron muy del agrado de su público y obtuvieron unas buenas ventas a nivel mundial. Corales (1977) fue su álbum póstumo y el que vino a cerrar su labor orquestal sobre los clásicos. Su álbum con música orquestal pop más conocido, es: El sonido mágico de Waldo de los Ríos (1969). También dedicó un álbum a los temas más tradicionales de la canción española, que tituló España electrodinámica/1 y donde estaban incluidos los cortes, "Islas Canarias", "El porompompero", "María Dolores", "Los cuatro muleros", "El relicario", "Coplas de Luis Candelas" o "Doce cascabeles". Estuvo casado con la actriz y más tarde periodista Isabel Pisano. Víctima de una depresión aguda y cuando trabajaba en una obra sobre Don Juan Tenorio, se suicidó en Madrid en 1977 a la edad de 43 años.
Humble Pie surge al final de 1968, movido por la inquietud británica en torno al cambio de la estructura del rock. La ruptura de bandas más o menos importantes, aparecidas en el esplendor beat, conforma la aparición de conjuntos como Humble Pie; estaba integrado inicialmente por: Steve Marriott (nacido el 30-1-45 en Bow, Londres, Reino Unido y fallecido el 20-4-1991), a la guitarra y voz; Peter Frampton (22-4-50, Beckenham, Kent, Reino Unido), a la guitarra y voz; Greg Ridley (nacido el 23-10-47 en Aspatria, Carlisle, Reino Unido y fallecido el 19-11-2003), al bajo; y Jerry Shirley (4-2-52, Waltham Cross, Londres), a la batería. Steve Marriott procedía de Small Faces; Peter Frampton, de The Herd; Greg Ridley, de Spooky Tooth; y Jerry Shirley, el más desconocido, había militado en bandas sin éxito, como The Walkyrie, Little People, Apostolic Intervention y The RAF, además de acompañar a P. P. Arnold.
Humble Pie comienza en 1969 su andadura, dificultosa por muchos motivos ajenos a la música. Tardaron en hallar una línea musical, ya que cada cual componía a su aire y sus orígenes chocaban entre sí. Marriott procedía de una notable banda comercial, pero tenía una de las voces bluessy más fuertes de su tiempo. Frampton era todavía más comercial. Sin embargo, en directo compensaron el nulo éxito de sus dos primeros álbumes, As safe as yesterday is y Town & country, ambos editados en 1969 en el sello Inmediate. Después de su primera gira americana, Marriott comprendió mejor la nueva orientación del rock en el albor del vanguardismo y fue cuando los Pie definieron por completo su sonido; pero entonces Inmediate Records, la marca del ex–manager de los Stones, Andrew Loog Oldham, se vino abajo.
No será hasta 1970, al fichar Humble Pie por A&M Records en Estados Unidos, cuando el cuarteto entra en su momento de esplendor inicial, pese al impacto de su primer single, Natural born bugie en el verano de 1969 en Inglaterra. Los meses perdidos con el hundimiento de Inmediate se ven complicados con un accidente de Frampton, que tarda en recuperarse. El tercer álbum, Humble Pie, que es el primero en A&M, no se edita hasta julio de 1970. Con este disco, el grupo se estabiliza, comienza a ganar algo de dinero e inicia su progresión, culminada con Rock on en 1971 y, especialmente, con el mejor disco de la discografía Humble Pie, Performance: Rockin’ the Fillmore, en el mismo 71.
Este doble LP, grabado en vivo, coloca a Humble Pie entre las grandes bandas de rock duro de comienzos de los 70. Sin embargo, en los días en que se edita el disco, Peter Frampton decide continuar en solitario. Aún siendo Marriott el líder visible, Humble Pie acusará el golpe. Dave «Clem» Clempson (5-9-49, Tamworth, Sttafordshire, ReinoUnido) ex–guitarra de Colosseum, será el sustituto de Frampton. Con Clempson, Humble Pie graba dos álbumes en la línea de Performance:Smokin’ (72) y el doble Eat it (73), que marcan el techo de posibilidades del grupo. Sin embargo, en Eat it, Marriott, en lugar de continuar en la línea de rock y blues que le caracteriza, se orienta hacia el soul.
El grupo actúa con el respaldo del trío de voces femeninas The Blackberries. La disociación entre Steve y los otros tres, y entre Humble Pie y el público, es evidente. Después de Eat it, el cuarteto entra en la crisis que le conducirá a su separación. Thunderbox (74) es el últimoálbum importante de Humble Pie, ya que el siguiente, Street rats (75), producido por Andrew Loog Oldham, es una mezcla extraña de canciones de los Beatles y otras historias. Rotos Humble Pie en 1975, Dave «Clem» Clempson se irás a Greenslade y Shirley pasará a Natural Gas. Marriott actuará con una banda inconsistente, formada por amigos diversos, bajo el título de All Stars
La reedición en 1976 del single estrella de Small Faces, Itchycoo Park, le permitirá reunir a sus ex–compañeros (menos Ronnie Lane) y realizar unas actuaciones. En el mismo año 76, Steve publica su álbum Marriott, grabado mitad en Inglaterra mitad en Estados Unidos; pero, ante su escaso éxito, uno de los mejores músicos de la Inglaterra beat y de la música rock en su techo de 1969 a 1973, desaparece. En 1977, salió a la venta un disco recopilatorio de todos los éxitos de Humble Pie titulado Greatest Hits.
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DISCOGRAFÍA seleccionada,STEVE MARRIOTT ÁLBUM:
Fuente: Orbis Fotografía: Dpto. Promoción A&M Records Carátulas discos: rateyourmusic.com
