Amancio Prada Prada, conocido artísticamente como AmancioPrada, nació el 3 de febrero de 1949 en Dehesas, Ponferrada (León). Cantautor y compositor español.
En su infancia rural fue niño de coro con los Salesianos en Cambados, vocalista de orquestina de pueblo mientras hacía el bachillerato en el Bierzo, y estudió ciencias empresariales aplicadas a la agricultura en Valladolid. Con veinte años se va a París. Allí estudia Sociología en la Universidad de la Sorbona y lleva a cabo estudios de armonía, composición y guitarra en aquella misma ciudad con los profesores Michel Puig y Silos Manso. Tras su presentación en la capital francesa junto a Georges Brassens en el Theâthre Bobino durante el mes de diciembre de 1972, las actuaciones de Amancio Prada se suceden tanto en radio y televisión como en centros de emigrantes y en distintas Universidades del país vecino. Allí edita su primer álbum en 1974,Vida e morte.
A su regreso a España en 1975 graba su segundo álbum, dedicado a Rosalía de Castro, y fija su residencia en Segovia para dedicarse por entero a la composición. Fruto de esta etapa son los álbumes Caravel de caraveles (1976), Cántico espiritual (1977), Canciones de amor y celda (1979) y Lelia doura (1980). Precisamente con el Cántico espiritual de San Juan de la Cruz, en febrero de 1982 da una serie de cuatro conciertos en el Teatro Español y emprende a continuación una gira por las principales Universidades americanas. A finales de ese mismo año vuelve a cantar en el Teatro Español junto a Chicho Sánchez Ferlosio y Agustín García Calvo, a quien dedicará su siguiente álbum, Canciones y soliloquios, de 1983. En los años siguientes y tras su presentación en el Palau de la Música de Barcelona, en el Piccolo Teatro de Milán y en el Teatro del Odeón de París, graba los álbumes De la mano del aire (1984) y Dulce vino de olvido (1987)
Su actuación en el Teatro Real de Madrid en el primer Festival de Otoño, no hace más que confirmar las críticas unánimes que ha venido recibiendo hasta ese momento. En ellas se destaca de manera especial el rigor de su trabajo, lo insólito de su orientación artística y, como escribiera Edward Rothstein en el New York Times, “la flexibilidad de su timbre y su capacidad dramática en escena”. En 1986 estrena el álbum Sonetos de amor oscuro de F. García Lorca en el Teatro María Guerrero de Madrid, bajo la dirección escénica de Lluis Pasqual, y prepara su siguiente álbum, A dama e o cabaleiro, de 1987, sobre la poesía neo trovadoresca de Álvaro Cunqueiro. Más tarde, y en colaboración con el escritor Manuel Vicent, compone las canciones del álbum Navegando la noche (1988).
En 1990 graba un álbum doble titulado Trovadores, místicos y románticos, que presentó junto con el Cántico espiritual en el IV Festival de Música Sacra de Maastricht y en el Auditorio Nacional de Música, dentro del XIII Ciclo de Cámara y Polifonía. Iniciaba así una gira de conciertos que durante 1991 le llevaría a más de ochenta ciudades de España. En 1992, y en colaboración con la Compañía de Ballet de Luis Fuente, estrena un nuevo espectáculo: "Canciones en danza".
En 1994 edita el álbum Emboscados, un oratorio sobre un largo poema propio para dos voces solistas y conjunto de cámara. En 1997 graba con la Orquesta Real Filharmonía de Galicia el álbum Rosas a Rosalía, acompañado de Amelia Muge, Ginesa Ortega, María del Mar Bonet, Marisa Paredes, María Dolores Pradera, Martirio, Nuria Espert y las Pandereteiras de Baio. Este álbum es un homenaje renovado a la poetisa gallega Rosalía de Castro, quien le inspirara sus primeras canciones.
El álbum 3 Poetas en el círculo (dedicado a Cunqueiro, Lorca y García Calvo) de 1998, es su primera grabación en vivo y en directo realizada durante los conciertos celebrados en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. El año siguiente graba el álbum De mar e terra: Coplas de tradición oral (1999), un trabajo de recopilación y recreación de coplas gallegas de tradición oral, en la misma línea de Caravel de caraveles. Y en 2001 edita el álbum Escrito está, con canciones de varios poetas contemporáneos.
En su primer disco-libro, Canciones del alma (2003), además de una nueva versión del Cántico espiritual con la Escolanía de Segovia, ofrece cinco nuevas canciones compuestas también sobre poemas de San Juan de la Cruz: "Llama de amor viva", "Que bien sé yo la fonte", "En una noche oscura", "Vivo sin vivir en mí" y "Del verbo divino". Este disco conmemora los 25 años de la primera edición del Cántico espiritual y de su estreno en la Iglesia de San Juan de los Caballeros, en Segovia, el Sábado de Gloria de 1977.
En 2004 publica su segundo disco-libro titulado Sonetos y canciones de Federico García Lorca, una compilación de todos sus temas inspirados en la magistral poesía de Lorca. En 2005 publica tres disco-libros: Hasta otro día, Chicho, editado por la Fundación Joaquín Díaz y dedicado a su amigo Chicho Sánchez Ferlosio; Rosalía siempre, con el que visita de nuevo la obra de Rosalía de Castro, y Huellas de Salamanca, que recoge la grabación en directo del concierto celebrado en el Teatro Liceo de Salamanca con motivo de la conmemoración del 250 aniversario de su Plaza Mayor.
En el 2006 es invitado a participar en los actos conmemorativos del IV Centenario del Teatro Principal de Zamora y graba los dos recitales celebrados en dicho escenario que dan pie a un nuevo álbum, Zamora, que contiene también la intervención de los poetas Juan Carlos Mestre y Agustín García Calvo. El álbum Concierto de amor vivo (2007)es fruto del recital celebrado en la iglesia de los Jerónimos de Madrid el 8 de junio de 2005, acompañado por las violonchelistas Mariana Cores y Hilary Fielding y por la Escolanía de Segovia. A continuación trabaja en la traducción de canciones de Léo Ferré y en 2007 le dedica su siguiente disco-libro, Vida de artista.
Durante el año 2010 publica tres libros-disco y un CD, Las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique, con la Editorial Casariego, cuyo libro además contiene las "Coplas iluminadas" con acuarelas y frontages de Juan Carlos Mestre y caligrafiadas por Pablo González. La editorial de poesía Vaso Roto publica también en formato libro-disco dos obras clásicas en el repertorio de Amancio Prada, revisadas y remasterizadas: "Emboscados", "Cántico espiritual"y "Otras canciones de San Juan de la Cruz". Ambas ediciones llevan impresa la partitura musical, un glosario literario y gráfico de Juan Carlos Mestre en el caso de "Emboscados", y un prólogo de la poetisa Gemma Gorga e ilustraciones de Víctor Ramírez en el "Cántico espiritual".
Finalmente y con motivo del 1.100 Aniversario del Reino de León, compone la música de una selección de canciones y romances medievales que reúne en un nuevo álbum bajo el título Del amor que quita el sueño (2010). A comienzos de 2011, Amancio Prada es invitado por José Luis Gómez para estrenar en el Teatro de La Abadía "Las Coplas de Jorge Manrique a la muerte de su padre". Este recital se ofrece en alternancia con el "Cántico espiritual" de San Juan de la Cruz, conformando un díptico fundamental de la lírica española. Ambos espectáculos, con dirección escénica de Carlos Aladro, se suceden del 20 de enero al 6 de febrero.
En abril de 2013 se presenta en el Teatro Español de Madrid el espectáculo "A Rosalía de Federico", un diálogo escénico entre Amancio Prada y dos de las voces más esenciales y conmovedoras de la poesía española: Federico García Lorca y Rosalía de Castro. Se trata de un recital en el que se estrenan sus nuevas composiciones sobre los "Seis poemas gallegos" de Lorca y la "Salutación elegíaca" a Rosalía de Castro, a partir de una idea original de José Luis Gómez, con itinerario poético de Juan Carlos Mestre, espacio escénico de Marco Herreros, iluminación de Carlos Marquerie y dirección de Carlos Aladro. En junio estrena en el Instituto Cervantes de Nueva York el recital monográfico "Canciones, Sonetos y Gacelas de Federico García Lorca". Y en octubre de 2013 edita un nuevo disco-libro dedicado al poeta y filósofo zamorano Agustín García Calvo, cuyo título hace referencia a una de sus canciones más emblemáticas, Libre te quiero. Este nuevo álbum incluye un DVD con la grabación del recital que dieron Chicho Sánchez Ferlosio, Agustín y Amancio en el Teatro Español de Madrid el 19 de de noviembre de 1982. Basilio Martín Patino ha elegido la canción Libre te quiero como título y banda sonora de su última película, un documental sobre el movimiento 15-M. Amancio Prada ultima actualmente la grabación de "Seis poemas gallegos de Lorca", que editará próximamente.
Grupo musical portugués formado el año 1985 en Lisboa e integrado por Teresa Salgueiro (nacida el 8-1-1969 en Amadora, Lisboa, voz, 1985-2007); Pedro Ayres Magalhâes (nacido el año 1950, guitarra clásica); Francisco Ribeiro (nacido el año 1966 en Lisboa y fallecido el 14-9-2010, violonchelo 1985-1996); Gabriel Gomes (acordeón, 1985-1996); Rodrigo Leâo (nacido el año 1964 en Lisboa, teclados, 1985-1996); José Peixoto (nacido el año 1960, guitarra clásica, 1991-presente); Carlos Maria Trindade(nacido el año 1954 en Lisboa, teclados, 1997-presente); Fernando Júdice(nacido el 7-5-1954, bajo acústico, 1997-presente).
Formado inicialmente por Rodrigo Leão y Pedro Ayres Magalhâes, mediante su música de fusión, que revitaliza el fado portugués e incorpora sonidos cercanos al clasicismo y al pop, Madredeus tardó poco en convertirse en una banda emblemática para la historia de la música popular portuguesa. Si bien lo instrumental tiene un considerable peso en el grupo, Madredeus debe mucho a la voz rica en matices de su solista vocal Teresa Salgueiro. Otros integrantes del grupo inicial fueron Gabriel Gomes, acordeonista del grupo pop "Sétima Legião"; y el violonchelista Francisco Ribeiro. El grupo debe su nombre al lugar donde iniciaron sus ensayos, el viejo Convento de Madre de Deus, en Xabregas, al este de Lisboa. Los mánagers de la compañía discográfica EMI enseguida quedaron fascinados con el trabajo del grupo y decidieron grabar su primer álbum Os días de Madredeus en 1987. Las 19 canciones que integran el primer disco fueron grabadas en directo por el quinteto en el Convento donde tenían lugar los ensayos del grupo. Madredeus hizo su debut el 29 de noviembre de 1987 en la ciudad portuguesa de Oporto y el 30 del mismo mes en Lisboa como acompañantes del grupo "Sétima Legião", que presentaba su nuevo álbum "Mar de Outobro".
El público enseguida apreció que su música requería una nueva actitud por parte del oyente. En las primeras entrevistas que concedieron, el grupo insistió en que los arreglos instrumentales se inspiraban en las tradiciones de la música popular portuguesa, y que su intención era re-despertar el entusiasmo y el gusto por la canción en este idioma. El éxito de su primer álbum fue inmediato y casi inesperado. Esto les hizo plantearse un proyecto musical estable, con álbumes posteriores como Existir (1990), Lisboa (1992), O espíritu da paz (1994) y Ainda (1995). El álbum Existir (1990) fue grabado en los estudios Namouche de Lisboa. Finalmente, y tras tres años de andadura musical, ésta era la primera experiencia de Madredeus en un estudio de grabación, y fue aquí donde conocieron al productor António Pinheiro da Silva, quien había sido miembro de dos bandas portuguesas muy influyentes en la década de los 70: "Perspectiva" y "Banda do Casaco". La relación del grupo con Pinheiro dio lugar a la producción conjunta del disco Existir y a una fructífera colaboración que finalizó en 1996.
En 1991 grabaron en vivo su doble álbum Lisboa. El disco incluye la presencia de artistas invitados como Carlos Paredes, el gran maestro de la guitarra portuguesa y un coro de 80 voces que habían venido de las Islas Azores especialmente para el concierto. Ese mismo año tuvo lugar su primera actuación en España, concretamente en Barcelona. Un año después acudieron a la Exposición Universal de Sevilla y, en 1993, EMI decidió lanzar a Madredeus al circuito internacional con giras de conciertos por Alemania, Bélgica, Grecia y España, si bien ya contaban con seguidores en diversos países europeos. Pedro Ayres, que estaba involucrado en un proyecto paralelo con el grupo "Resistência", invitó al guitarrista José Peixoto para que le sustituyera en algunos conciertos, lo que dio lugar a que Madredeus se convirtiera en un sexteto. Mientras tanto, Rodrigo Leão llevaba a cabo un proyecto personal, causa de su momentáneo abandono de Madredeus, llamado "Rodrigo Leão & Vox Ensemble", en el que explora las cercanías de la música religiosa.
En 1994 iniciaron las conversaciones con el cineasta alemán Wim Wenders, que preparaba una película sobre Lisboa (Capital Cultural Europea de ese mismo año) y quería usar algunas de las canciones de Madredeus para la banda sonora. Finalmente, compusieron toda la música original del largometraje de Wenders. Esa misma primavera lanzaron su nuevo álbum, cuyo título recogía las impresiones que el público extranjero había tenido frente a las canciones del grupo: O Espírito da Paz. Las nuevas canciones fueron presentadas al público general en un concierto memorable que tuvo lugar en el Monasterio de Batalha. Después, el grupo volvió a Lisboa para tomar parte en el concierto organizado como tributo a José Alfonso, en el estadio Alvalade de Lisboa, y para tocar en el Coliseu de Oporto en julio. Ahí fue donde Rodrigo Leão anunció públicamente su decisión de dejar el grupo, incapaz de seguir el ritmo exhaustivo de trabajo de Madredeus y prefiriendo consagrarse a su carrera musical en solitario. En el plazo de una semana fue reemplazado por Carlos Maria Trindade, que acompañó a Madredeus en su gira por España.
En marzo de 1995 salió a la luz el álbum Ainda, banda sonora original de la película "Lisbon Story" de Wim Wenders, con quien también filmaron los videoclips de las canciones "Céu da mouraria" y "Alfama". En este disco hizo su reaparición en el grupo Rodrigo Leão. En abril viajaron a las Islas Azores para tomar parte en un documental sobre el grupo, dirigido por el holandés Rob Rombout. En noviembre actuaron en Lisboa durante la presentación del libro "Um futuro maior" de Jorge P. Pires, que relata la biografía de la banda.
Las extensas giras que han efectuado por todo el mundo presentando sus siguientes álbumes, entre otros, O paraiso (1997), el directo O Porto (1998), el recopilatorio Antología (2000), Movimento (2001), Euforia (2002) y Um amor infinito (2004) han acrecentado enormemente la fama del grupo, hasta considerarles uno de los nombres más importantes de la música portuguesa de todos los tiempos.
En diciembre de 2005 Salgueiro publicó un elepé titulado "Obrigado" en el que reúne catorce colaboraciones con otros tantos artistas que fueron registradas entre 1991 y 2004. Entre los nombres que acompañan a la cantante destacan Maria Joâo, José Carreras, Caetano Veloso, Jah Wobble o Carlos Núñez. Los últimos registros de Madredeus, hasta el año 2012, son los álbumes: el doble recopilatorio de dos CD's titulado Spirit of Lisbon: The very best of Madredeus y el titulado Essência. En 2015 salió a la venta un nuevo álbum de Madredeus titulado Capricho sentimental.
Este grupo holandés nace a mediados de los años 60 con el nombre de Golden Earring’s. En 1969, después de casi 20 hits y varios LP’s, la mayoría clasificados en el ranking holandés, como Just earring, Winter-Harvest, Miracle mirror, On the double y Eight miles high, la banda suprime la «s» de su nombre y pasa a llamarse Golden Earring. Al mismo tiempo, cambian también de línea, dejando el pop comercial por un rock comercial pero de raíz progresiva.
George Kooymans (11-3-48, La Haya) a la guitarra y voz y Marinus Gerritsen (9-8-46, La Haya) al bajo y teclados, supervivientes del grupo inicial, con Barry Hay (16-8-48, Fyzabad, India) a la voz, flauta y saxo y Cesar Zuiderwijk (18-7-48, La Haya) a la batería, inician una segunda etapa que les llevará al éxito internacional, primero con el tema Back home en USA y, a partir de 1972, en Inglaterra y Europa, después de actuar como teloneros en la gira de los Who de este año. Entre 1969 y 1972, el grupo edita los álbumes Golden Earring, Sing my song, Seven tears, Together y The best of Golden Earring. En 1973 se edita en Inglaterra Hearring Earring, un LP inicial con lo mejor del grupo. En 1974, el LP Moontan y el single Radar lovellevan al cuarteto a su auge internacional.
Con la entrada del teclista Robert Jan Stips y unos impactantes shows en vivo, la banda mantiene su popularidad con Switch (75) y To the hilt (76), para iniciar el declive con Mad love(77) y el doble Lp grabado en vivo Live(77). Eelco Gelling (guitarra) entra en el grupo por Stips (aunque éste colabora en el álbum) en Contraband (77). Con los álbumes recopilatorios Pop story y Portrait of Golden Earring, la banda entra en crisis, sin que sus siguientes LP's Grab it for a second, No promises no debts (79) y Prisoner of the night (80), les devuelva a su estela triunfal. No obstante, su larga y prolífica carrera merece un pleno reconocimiento. Además de los dos singles mencionados en los apartados anteriores, Golden Earring colocaron en las listas de Holanda, los siguientes discos sencillos: That day (nº 2, 1966);Sound of the screaming day (nº 4); Together we live, Together we love (nº5) en 1967; Dong-Dong-Di-Ki-Di-Gi-Dong (nº 1) y Just a little bit of peace in my heart (nº 3) en 1968; Another 45 miles ( nº3, 1969); Back home (nº 1) en 1970;Holy holy life (nº3) y She flies on strange wings (nº4) en 1971; Buddy Joe (nº3) en 1972; Instant poetry (nº 3) en 1974; Ce soir (nº 6) en 1975; Weekend love (nº4) en 1978; Twilinght zone (nº2) en 1982; When the lady smiles (nº 1) y Clear night moonlight (nº6) en 1984 y Going to run (1991).
