martes, 9 de agosto de 2022

OLIVIA NEWTON–JOHN

 


Hija de un académico inglés y de una alemana, hija a su vez de un premio Nobel de Física, Olivia Newton–John (26-9-48, Cambridge, Inglaterra) pasa su infancia en Australia, adonde su familia se traslada cuando ella tiene 5 años. Su padre es profesor de alemán y maestro del Ormond College de la Universidad de Melbourne, donde ella estudia. Tales antecedentes no impiden que se aficione a la música y, cuando tiene 14 años, forma el grupo Sol Four con tres amigas. En 1969, las Sol Four se separan y ella en solitario se presenta en un concurso musical de televisión. Vence y, como premio, gana un viaje a Inglaterra. Olivia se quedará en su propio país, formando un dúo con una amiga australiana, Pat Carroll, que años después se convertirá en esposa del mánager de Olivia, John Farrar. El dúo Pat & Olivia se termina cuando Pat es obligada a volver a Australia al terminar su permiso de residencia en Inglaterra. Olivia continúa sola y logra ser aceptada en el proyecto de Don Kirshner de formar un grupo llamado Tomorrow, con un montaje similar al de los Monkees. Tomorrow no cuajará y Olivia regresa a Australia, donde Bruce Welch, miembro de los Shadows, la convence para volver a intentar el éxito en Gran Bretaña.

Con el respaldo de Bruce, Olivia graba en 1971 el tema de Dylan If not for you en single y LP. El éxito orienta su carrera. Banks of the Ohio es su segundo top–10 en Inglaterra en 1971. En 1972, con el LP Olivia y el single What is life? (tema de George Harrison), Olivia será declarada cantante inglesa del año. Su gira con Cliff Richard será su consagración; el respaldo de Cliff, que la introduce en su propio show de la TV, además del de los Shadows, es el espaldarazo que la convierte en una estrella. En 1973, el single Take me home country roads y el LP If you love me, let me know son el avance de su primer gran éxito en Estados Unidos, Let me be there. Bruce Welch deja de ser su manager y productor y John Farrar, otro miembro de los Shadows, pasará a ocuparse de ella.

Olivia Newton– John es designada para representar a Inglaterra en el festival de Eurovisión de 1974 con Long live love, que es el título también de su cuarto LP; tras él, Olivia marcha a Estados Unidos, donde en tan sólo dos años se convierte en una de las solistas de mayor éxito en el género country. La carrera americana de Olivia se inicia con el single y el LP If you love me, let me know (74), que le valdrán ser premiada con el Grammy al mejor álbum, mejor artista y mejor solista femenina en música country este año. I honestly love you es el single que completa su primer año triunfal en USA, donde Olivia centrará sus actividades. En 1975, la espectacular carrera seguirá con el álbum Have you never been mellow y el single del mismo título, que habían sido editados en Gran Bretaña en 1974. Un nuevo single, Please Mr. please, le valdrá otro éxito en listas. A partir de aquí, Olivia se entroniza como una de las cantantes más comerciales de los años 70.

Su álbum First impressions y el single Something better to do (75), el álbum Clearly love (76), el álbum y single Come on over (76),  el single Don't stop believin' (76), Greatest hits (77), Making a good thing better (77) y Totally hot (78) forman su escalada hasta su pase al cine con la película Grease, al lado de John Travolta; triunfador con Saturday night fever. Grease, cuya banda sonora es n.º 1 en 1978, supone para Olivia el éxito en otro campo artístico, en el cual su belleza es un factor vital. Con Travolta logrará dos n.º 1 consecutivos, You’re the one that I want y Summer nights, ambos procedentes de Grease. La segunda película de Olivia, Xanadu en 1980, vuelve a ser éxito  notable a nivel comercial. La banda sonora  será n.º 1 en LP’s y el tema Xanadu, interpretado por Olivia y la Electric Light Orchestra (autores de las banda sonora), será igualmente n.º 1 en singles. Otra canción, Magic, será éxito este mismo año, en  el cual Olivia llegará a los rankings con la  canción Sunddenly, cantada a dúo con Cliff Richard, y la canción Rest your love on me, cantada a dúo con Andy Gibb.

En 1981, con una brillante carrera ante sí tanto en el cine como en la música, Olivia reaparecerá a finales de año con el LP y el single Phissycal, y alcanzará un nuevo n.º 1 en Estados Unidos, confirmándose también como una de las grandes estrellas de los años 80. El gran éxito obtenido por este disco, lo aprovechó Olivia para lanzar un vídeo de ejercicios de gimnasia acompañado por sus canciones que llegó a obtener un premio Grammy. En 1982 sale a la venta un nuevo disco recopilatorio de canciones titulado Greatest hits, vol.2.F En 1983, Olivia volvió a trabajar con John Travolta en una nueva película Tal para cual, editándose el álbum de su banda sonora. Ese mismo año, con su amiga Pat Carroll, abrió una cadena de boutiques de moda con ropa para mujer que quebró en 1992. Después de un largo período alejada de la grabación de discos, que aprovechó para volverse a casar, reaparece en 1985 con el álbum y single Soul kiss.

Las críticas a este álbum, como así sus ventas, no son muy llamativas y Olivia se toma un nuevo descanso para quedarse embarazada y ser madre. Nuevamente, tiene un parón hasta 1988 en que se edita su álbum The rumour. A partir de estas fechas la carrera de Olivia Newton John se enfría y sigue esporádicamente lanzando algún otro disco pero sin la relevancia de sus álbumes anteriores y volcada en sus labores humanitarias (activista del medio ambiente y de los derechos de los animales) y financiar investigaciones para la curación del cáncer de mama, del cual ella misma fue tratada en 1992, que le hizo suspender varios tours que tenía contratados. Recuperada a los dos años, ha seguido trabajando hasta la actualidad y luchando y financiando las causas en las que estaba volcada. Olivia Newton-John ha conseguido a lo largo de su carrera cuatro premios Grammys. De sus singles, dos han sido platino y nueve entraron en la lista top-10 singles. De sus álbumes, cuatro han sido doble platino, dos platino y seis disco de oro. Sus ventas estimadas en todo el mundo sobrepasan los 100 millones de álbumes vendidos. Olivia falleció a la edad de 73 años, víctima del cáncer con el que llevaba peleando 30 años, el día 8 de agosto de 2022 en la ciudad de Santas Bárbara (California).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 
 
 
 
 
 

 
 
 
 

ÁLBUMES:














PELÍCULAS selecionadas:

Fuentes: Orbis y Wikipedia
Fotografía: moviespad.com
Carátulas discos: a45rpm.com/abcrecords.ch/rateyourmusic.com
Carteles de cine: cartelespeliculas.com  
       
 

domingo, 7 de agosto de 2022

JULIO DE LA ROSA

 



Julio de la Rosa, nació el 18 de agosto de 1972 en Jerez de la Frontera (Cádiz). Músico, cantante y compositor español de pop rock. 



Comienza su carrera en solitario una vez terminada la malograda trayectoria de "El Hombre Burbuja", que tras tres discos y varias decepciones en el mundo discográfico, decidieron separarse. Sin embargo, este prolífico e inquieto autor jerezano siguió haciendo música y prueba de ello son las maquetas previas a su debut que han circulado por la red, en las que se oyen sus primeros pasos como solista utilizando bases electrónicas, guitarras y unos ocasionales teclados. Mientras que dos de ellas aparecerán con otro formato en M.O.S (Recordings From the Other Side, 2004) (“Más tus huellas que mis pasos” y “Entresueños”), hay tres inéditas, “No acabará en tablas”, “Sin magia” y “A este lado”, de marcado carácter electrónico, y mucho más similar a las composiciones realizadas con su grupo anterior. Julio de la Rosa, así, publica M.O.S, tras dos años de su último trabajo con "El Hombre Burbuja". 


En las composiciones que se encuentran en este debut hay una marcada tendencia para repetir los mismos patrones que con su ex-grupo, los ruidosos riffs y la urgencia de algunas de las canciones. Sin embargo, el jerezano utiliza una de sus mejores cualidades, la de letrista, y en comparación a su grupo anterior, estas tienen una importancia capital. De hecho, un año después, publica bajo la editorial de Enrique Bunbury (hay afinidad) su libro de poemas y relatos, “Tanto rojo bajo los párpados” (2005), donde se puede rastrear una poesía que luego utilizará en forma de canción con Fantasma #3, “La chiflada del paraguas”.  A finales del año 2005 , De la Rosa publica el álbum Las leyes del equilibrio (Recordings From the Other Side, 2005), un disco narrativo, con una historia cantada de principio a fin, que se encuentra en los mejor del año para varias publicaciones españolas. 



En este trabajo, además, transita entre los arrabales de Tom Waits y una oscuridad nada forzada que deja a su autor como uno de los más personales e inquietos músicos de la escena indie en esos momentos. Un disco complejo, perfecto, y que casi pasa desapercibido y eclipsado debido quizás a los discos que gurús indies españoles como Nacho Vegas o Sr. Chinarro publican casi a la vez. Tras la promoción en el 2006 de Las leyes del equilibrio, con gira incluida (utilizando loops en sus directos), tiene tiempo para grabar y publicar el soberbio debut de Fantasma #3, Los amores ridículos (Limbo Starr, 2006). La prensa musical habla del supergrupo indie (además de De la Rosa, están Sergio Vinadé de Tachenko y Pau Roca de La Habitación Roja), pero no deja de ser la reunión de tres amigos que comparten una misma visión musical (eso sí, qué visión) y que quieren dejar un tiempo de lado sus respectivos proyectos “oficiales”. 



Tras la publicación del disco, Julio de la Rosa se dedica a realizar varios trabajos para el mundo audiovisual, como son el documental “Tercera” (2008) de Oscar Clemente, así como la videocreación de Daniel Cubierta “La muerte en el jardín”. Durante el año siguiente, produce el debut del australiano Aaron Thomas, “Follow the Elephants” (Everlasting, 2008). La creatividad de Julio de la Rosa también abarca otras disciplinas, como queda demostrado con el libro “Tanto rojo bajo los párpados”. Por ello, publica de nuevo en la editorial de Enrique Bunbury, “Diez años foca en el circo” (Chorrito de Plata, 2008), un libro en el que recoge en forma de diario poesías, relatos y ensayos que ha realizado durante su vida artística. A comienzos del año 2008, se publica el álbum El espectador (Recordings From the Other Side, 2008), un notable giro en lo que se refiere a su estilo. Se desprende de la oscuridad de su predecesor, y cuenta historias, efectivamente, como un espectador de los hechos sorprendentes que suceden a su alrededor. 



El disco parece improvisado, y de hecho De la Rosa quiso preservar el espíritu de esa primera grabación para su publicación. Más abierto a la luz, más melódico, pero sin embargo, sin perder frescura y el tino en las letras. También se publica, bajo su producción, el primer disco del grupo mallorquín Nova Ternura, de cierto regusto tropicalista.  Durante el 2010, De la Rosa edita su cuarto álbum de estudio, La herida universal (Ernie, 2010), un trabajo aún más luminoso que el anterior y de vocación canalla. Todas las canciones se centran en el amor, el sexo y las relaciones, con una presencia del ambiente nocturno mucho más acusada que en otros discos. En el 2011 Julio decide ponerle imágenes a cada uno de los cortes de su laureado disco La herida universal (Ernie, 2010) -premio del público en los Premios de la Música Independiente UFI 2011 y en lo más alto de todas las listas del año- y editar el DVD+CD La herida universal en imágenes (Ernie, 2011). 



El resultado son dieciséis videoclips realizados por artistas como Laura Prieto, Marta L. Lázaro, Alicia Guirao, Eva Pallarés, Ignacio Celma, Jorge Flames, Merche Cervera o el mismo Julio de la Rosa. El DVD incluye además el disco original en audio y también el EP "El hilo salvaje" (Ernie, 2011) con cuatro temas inéditos extraídos de las sesiones de La herida universal (Ernie, 2010), además de varios videoclips alternativos y comentarios de todos los vídeos. El 2013 comienza con el lanzamiento del quinto álbum en solitario de Julio: Pequeños trastornos sin importancia (Ernie, 2013). Un álbum de excesos, de amor y de trastornos (pequeños y sin importancia, claro). Diez cortes que mantienen la línea de su anterior trabajo, cortes que, según la hoja promocional, "esconden toxicidades muy peligrosas y síntomas claros de distintos trastornos de personalidad que se pueden ir descubriendo en cada una canciones". El 17 de noviembre de 2017, es publicado su nuevo álbum, Hoy se celebra todo

Listado de películas cuya banda sonora ha sido compuesta por Julio de la Rosa:

7 Vírgenes 2005
Una palabra tuya 2008
After 2009
Carne de neón 2010
La cebra 2011
La lección de pintura 2011
Ali 2011
Primos 2011
Casting 2012
Grupo 7 (2012)
El amor no es lo que era 2013
Sexo fácil, películas tristes 2014
La isla mínima 2014
Tenemos que hablar 2016
El hombre de las mil caras 2016
Cien años de perdón 2016
Señor, dama paciencia 2017
El cuaderno de Sara 2018
El aviso 2018
Los Japón 2019
Diecisiete 2019
La lista de los deseos 2020
Loco por ella 2021

Series de televisión:

El síndrome de Ulises 2007
Mar de plástico 2015
La embajada 2016
El incidente 2017
La peste 2017
Veneno 2020

Cortos:

Vivir de negro 2010
Meeting with Sarah Jessica 2013
La huida 2015
Un beso de película 2017

Documental:

Sobre ruedas: El sueño del automóvil 2011

DVD:




CARTELES películas:

























CARTELES series de TV:







CARTELES de los Cortometrajes:






Cartel del documental:





Fuente: lafonoteca.net/Actualizado por FJGN
Imagen: imdb.com
Carátulas discos: discogs.com
Carteles películas: filmaffinity.com