domingo, 30 de noviembre de 2014

PEGGY LEE


Norma Dolores Egstrom, conocida en el mundo artístico como Peggy Lee, nació el 26 de mayo de 1920 en Jamestown (Dakota del Norte). Cantante estadounidense de jazz y pop.


Peggy fue la séptima de ocho hermanos. A los cuatro años murió su madre, y el padre, ferroviario, abandonó el hogar. Norma quedó en manos de una madrastra que la maltrató sistemáticamente: su memoria de aquellos días quedó reflejada en la canción "One beating a day" (Una paliza al día), una de las piezas de su musical autobiográfico "Peg", con el que en 1983 debutó en Broadway a los 62 años. En 1938, intentó establecerse en Hollywood, pero acabó recalando cerca de su casa, en Fargo (Dakota del Norte), donde una emisora local la contrató como cantante y le cambió el nombre por el de Peggy Lee. Después obtuvo un contrato en el club Doll House, en Palm Springs (California), y allí desarrolló su peculiar estilo vocal. 'Incapaz de hacerse oír por encima del ruido de la audiencia, trató de atraer la atención bajando la voz. Cuanto más bajo cantaba, más callaba el público', dice su biografía autorizada. La voz áspera, a bajo volumen, muy sensual, fue la más clara característica de su estilo.


En 1941 se unió a la banda de Benny Goodman, la más popular formación de swing de la época, y en 1943 se casó con Dave Barbour, el guitarrista del grupo. Tuvieron una hija, Nicki, y se separaron al cabo de ocho años por los problemas de Barbour con el alcohol. Peggy Lee siguió trabajando de forma frenética: en 1942 ya había vendido más de un millón de copias del disco que contenía Why don't you do right, y durante décadas siguió fabricando grandes éxitos para la discográfica Capitol; en 1953 trabajó en la versión de la película The jazz singer; en 1954 fue propuesta al Oscar por su papel en el filme Pete Kelly's blues y compuso las canciones de Johnny Guitar y "About Mrs. Leslie"; en 1955 escribió las letras e hizo varias voces en la película de dibujos animados "La dama y el vagabundo"; en 1958 grabó la mítica Fever, que obtuvo cuatro candidaturas para los premios Grammy; en 1959 escribió el tema I'm gonna go fishin', con música de Duke Ellington, para el filme "Anatomía de un asesinato", y se convirtió en una de las colaboradoras habituales de Quincy Jones. En total, grabó unos 60 discos con más de 600 canciones, entre ellas clásicos como Big spender, Golden earrings e Is that all there is?


Peggy Lee, que padecía diabetes, nunca dejó de sufrir constantes problemas glandulares y de sobrepeso. Tras el divorcio con Barbour mantuvo matrimonios fugaces con Brad Dexter (actor), Dewey Martin (también actor) y Jack del Río (percusionista). En 1965 decidió reunirse de nuevo con su primer y gran amor, Dave Barbour, que llevaba 13 años sin tocar el alcohol. Pero Barbour falleció de un ataque cardíaco antes de la boda. Luchó hasta el final. En 1988 publicó un álbum de gran éxito, Miss Peggy sings the blues, e inició una batalla judicial contra la discográfica Universal, del grupo Vivendi, la compañía ofreció pagar 4,7 millones de dólares en royalties atrasados a más de 300 artistas. 


La interpretación del blues, se dice, exige infelicidad. Peggy Lee, falleció el 21 de enero de 2002 en Bel Air (California) a la edad 81 años, cumplió el axioma a la perfección. Era blanca, de ascendencia noruega y sueca, pero tenía la garganta negra. Fue una gran cantante. Obtuvo una candidatura al Oscar por su interpretación de una vocalista alcohólica en la película Pete Kelly's blues, y deja para la historia canciones como Fever y bandas sonoras como Johnny Guitar


Otros singles no mencionados y que consiguieron colocarse entre los diez más vendidos del Billboard Hot 100, fueron: Somebody Else is taking my place (nº 1 de 1941), Waitin' for the train to come in (nº 4 de 1945), I don't know enough about you (nº 7 de 1946), It's all over now (nº 10 de 1946), Mañana (nº 1 de 1948), Riders in the sky (nº 2 de 1949), The old master painter con Mel Tormé (nº 9 de 1950) y  Lover (nº 3 de 1952).



DISCOGRAFÍA, seleccionada:

Álbumes Capitol Records:
1948 Rendezvous with Peggy Lee
1952 Rendezvous with Peggy Lee

Álbumes Decca Records:
1952 Road to Bali (Versión de diez pulgadas)
1953 Black Coffee (Versión de diez pulgadas)
1954 Songs in an Intimate Style
1954 White Christmas soundtrack (con Bing Crosby y Danny Kaye)
1955 Songs from Pete Kelly's Blues' (con Ella Fitzgerald)
1956 Black Coffee (Versión de doce pulgadas)
1957 Dream Street
1957 Songs from Walt Disney's "Lady and the Tramp"
1958 Sea Shells (grabado en 1955)
1959 Miss Wonderful (grabado en 1956)
1963 The fabulous Peggy Lee 

Álbumes Capitol Records:
1957 The Man I Love
1959 Jump for Joy
1959 Things Are Swingin'
1959 I Like Men!
1959 Beauty and the Beat!
1960 Latin ala Lee!
1960 All Aglow Again!
1960 Pretty Eyes
1960 Christmas Carousel
1960 Olé ala Lee
1961 Basin Street East Proudly Presents Miss Peggy Lee
1961 If You Go
1962 Blues Cross Country
1962 Bewitching-Lee
1962 Sugar 'N' Spice
1963 Mink Jazz
1963 I'm a Woman
1964 In Love Again!
1964 In the Name of Love
1965 Pass Me By
1965 Then Was Then - Now Is Now!
1966 Guitars A là Lee
1966 Big $pender
1967 Extra Special!
1967 Somethin' Groovy!
1968 2 Shows Nightly
1969 A Natural Woman
1969 Is That All There Is?
1970 Bridge Over Troubled Water
1970 Make It With You
1971 Where Did They Go
1972 Norma Deloris Egstrom from Jamestown, North Dakota

Álbumes posteriores:
1974 Let's Love
1975 Mirrors
1977 Live in London
1977 Peggy
1979 Close Enough for Love
1988 Miss Peggy Lee Sings the Blues
1990 The Peggy Lee Songbook: There'll Be Another Spring
1993 Love Held Lightly: Rare Songs by Harold Arlen (grabado en 1988)
1993 Moments Like This

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:
















EP's:

 






















SINGLES:

 

 

 

 

 

 










CARTEL de la película seleccionada:




Fuente: el pais.com
Fotografía: pinterest.com
Carátulas discos:
discogs.com/eil.com/rocknroll-schallplatten-forum.de/rootsvinylguide.com/45cat.com/ebay.com/peggyleediscography.com




sábado, 29 de noviembre de 2014

OBJETIVO BIRMANIA



Objetivo Birmania es un grupo español de música pop formado en Madrid el año 1982 integrado por Mónica Gabriel y Galán (voz, coros), Francisco "Paco" Musulén (nacido Francisco Ruiz Musulén el año 1959, teclados, 1982-1986), Luis Elices (guitarra, 1982-1986), Javier Escauriaza (batería, 1982-1986), Carlos de France (bajo, 1982-1986), Mari Paz Álvarez (voz, 1982), Yolanda Hens Atienza (voz, 1982-1986), Ana Fernández Padilla (coros, 1982-1986), Lola Baldrich (nacida María Dolores Muñoz García el 14-11-1967 en Toledo, voz, 1989-1990), Marisa Pino (voz, 1989-1991), Sol Abad (voz, 1990-1991)



En los primeros 80 el activismo musical madrileño hace y deshace grupos a diario bajo el sello de "movida", viniese o no a cuento con el estilo interpretado. Cuatro muchachos sin experiencias musicales reseñables coinciden en los locales de ensayo de la calle General Perón en uno de los barrios más exclusivos de Madrid. Son Paco Musulén, Luis Elices, Carlos de France y Javier Escauriaza, y eligen como nombre el título de una vieja película bélica cien veces repuesta en televisión: “Objetivo Birmania” (Raoul Walsh, 1942). Quieren hacer un grupo funk de música bailable con la referencia de Prince, B-52's o Kid Creole & Coconuts en su horizonte. Pero eso requiere hacer una banda mixta, así que sumarán a Mari Paz Alvárez como cantante. Debutan a finales de 1982 en una fiesta de fanzines organizada en Rock Ola. El importante productor Luis Gómez Escolar anda por allí y los ficha para incluirlos en el pequeño sello Rara Avis, un sello dirigido por Miluca Sanz, de Las Chinas, y el propio productor. Graban una maqueta en los estudios Duplimatic y sacan su primer single Shiwips/Exposición Fotográfica (Rara Avis, 1983). Precisamente para dar más vistosidad a su presentación en Rock Ola el día 13 de marzo de 1983, contratan a dos bailarinas y coristas: Ana Fernández y Mónica Gabriel y Galán. Su espectáculo visual y su imagen eran impactantes, aunque su ejecución musical tiraba a ramplona. Enseguida el periodista Tomás Cuesta, bautiza a aquella pareja de agitadas go-gos como Las Birmettes, en referencia a The Ikettes, habituales en los shows de Ike & Tina Turner.


Graban un nuevo sencillo ese mismo año, Coco funk (Rara Avis, 1983), que se vende mucho mejor que el primero. La cantante Mari Paz Alvárez es invitada a marcharse pues, se dice, su imagen y estatismo no van con el resto del grupo. En ese momento son invitados a formar parte del elenco de la película “A Tope” (Tito Fernández, 1983) junto a Nacha Pop, Alaska y Dinarama, Aviador Dro, Loquillo, Golpes Bajos, Derribos Arias, Vídeo y Gabinete Caligari. Como en ese momento están sin cantante echan mano de una tal Antolina, que tendrá un fugaz paso por el grupo, aunque será la vocalista en la primera aparición televisiva de Objetivo Birmania. En 1984 el sello Rara Avis se les ha quedado pequeño y van a fichar por WEA, que las pone bajo la batuta del productor de moda: Julián Ruiz. Convocan casting para elegir nueva cantante y se presenta todo el Madrid pop. Finalmente, el puesto recae en Yolanda Hens, hermana del batería de Los Elegantes. El nuevo sello no para en barras ni en gastos, pretendiendo crear un nuevo Mecano. Por fin, graban su primer LP, Tormenta a las diez (WEA, 1984). Una de sus canciones, Desidia, alcanza el nº 1 de Los 40 Principales, aunque no puede decirse lo mismo en cuanto a ventas. Este mismo tema es declarado canción del verano 1984 bajo el opinable criterio de Radio 3. El marketing funcionó al máximo de revoluciones y ese verano no paran de hacer galas. A finales de año otro sencillo de este mismo LP, No te aguanto más (WEA, 1984) vuelve a encabezar la misma lista.


En 1985 aparece su segundo LP Todos los hombres son iguales (WEA, 1985), presentado en un fiestón imponente en la discoteca Pachá. De ese long play se extraen tres sencillos. Uno de ellos, Baila para mí (WEA, 1985), va a encabezar de nuevo la lista de Los 40 Principales por votación de oyentes y fans; sin embargo, las ventas no responden al millonario desembolso de la multinacional que los avala. Ese año y el principio de 1986 vuelve a ser un no parar de entrevistas, actuaciones, televisiones y radios. El grupo se resquebraja. Las presiones de la todopoderosa Warner que empieza a ver difícil obtener un beneficio importante, ventas pobres, el cansancio y el mal rollo creado entre los miembros del grupo rompen la formación. Varios miembros culpan a Yolanda de los problemas internos y la expulsan. Eso va a partir el grupo en dos en 1987. Por un lado quedan Paco, Luis y Ana; por otro Mónica, Yolanda, Carlos y Javier. Por un momento llega a haber dos Objetivos Birmania, pero ningún sello quiere saber nada de ese despropósito que llega a los tribunales en demandas, litigios y compensaciones económicas por la propiedad del nombre del grupo. La lógica disolución se produce en el otoño de 1987. Javier y Ana abandonarán toda actividad musical, mientras Paco y Luis formarán Ciudad Jardín.


En los inicios de 1989, Carlos de France, ahora como productor, rehace el grupo en una formación inédita, la de trío femenino al estilo Bananarama. Ahora Objetivo Birmania son la antigua componente Mónica Gabriel y Galán y dos nuevas: Lola Baldrich y Marisa Pino. Con esta formación van a grabar para el sello Epic su canción más recordada Los amigos de mis amigas son mis amigos (Epic, 1989), una cancioncilla dicharachera y promiscua que va a mover aquel verano, reverdeciendo otra vez el uno de Los 40 Principales y, esta vez sí, vendiendo muchos discos en sus formatos LP, maxisingle de mezcla discotequera y single. En 1990, Lola que, ante todo, quería ser actriz, abandona el grupo y entra en su lugar Sol Abad. Con ella harán su última grabación, el álbum Los hombres no ligan (Epic, 1991), que pasaría con más pena que gloria. El día de Nochevieja de ese año hacen su última aparición en público y Objetivo Birmania queda disuelto.

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:



 


Fuente: Julián Molero:lafonoteca.net/rateyourmusic.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/todocoleccion.net


viernes, 28 de noviembre de 2014

TAM TAM GO!


Tam Tam Go! es un grupo español de pop rock formado el año 1987 en Badajoz (Extremadura) e integrado por los hermanos Campillo: Nacho (nacido Ignacio Campillo Reino el 14-4-1959 en Badajoz, voz, bajo, guitarras) y Javier (armónica, bajo, guitarras, coros); más Rafael F. Callejo (guitarras, coros, 1987-1994) y Javier Ortiz (batería, 1987-1989).




Nacho y Javier vivían entre Badajoz y Londres, donde se influenciaron por los sonidos anglosajones que impregnaron, principalmente, la primera etapa del grupo. En 1987, tuvieron la gran suerte de poder conocer a un músico londinense, Jon Knox, un multi-instrumentalista, arreglista, productor, pero principalmente batería de rock, que puso una inversión de aproximadamente 10 mil libras esterlinas, (una cantidad enorme entonces para grabar una maqueta) para grabar cinco de las canciones del que sería su primer álbum Spanish shuffle  en los estudios Cuarzo en Madrid: I come for you, Manuel Raquel (Lawrence heart is weak), "Norma Jean", Spanish shuffle y "Secret lover". En 1988 y por la discográfica Producciones Twins se publicó este álbum, en inglés, siendo su único tema en castellano la canción Manuel Raquel, con letra del cineasta Ricardo Franco.

Un año más tarde Tam Tam Go! sacaron al mercado su segundo trabajo, el álbum Spanish romance (EMI Odeon, 1989), en el que mezclaban temas en castellano y en inglés. Jon Knox también tocó la batería e hizo voces secundarias en este álbum, que incluía canciones como "Broken glass", "Life's so good here and now", Balas de cristal, "Hypnotise the cat" o "Gypsy queen (Dancing in the rain)", entre otras, e hizo la promoción en directo del disco en gira nacional y en la televisión nacional y regional.


En 1990 publicaron el álbum Espaldas mojadas, con el que se dan a conocer masivamente entre el público español. Se trata de su primer disco publicado casi íntegramente en castellano, tras comprobar en trabajos anteriores que las canciones que más éxito tenían eran precisamente las que interpretaban en castellano. Después del álbum Vida y color (EMI, 1992) y tras varios años de mucho trabajo, decidieron separarse para darse un respiro. No estaban preparados aún para asimilar ni el éxito ni la presión que el mismo conlleva.

Tras unos años en los que los componentes del grupo hicieron distintos trabajos en solitario y colaboraciones con otros artistas, en 1999 reaparecen para publicar el álbum Nubes y claros en la discográfica Virgin Records, en el que se incluía la canción Atrapados en la red, que fue muy escuchada en todas las emisoras y devolvió a Tam Tam Go! el protagonismo perdido.

Dos años después, en 2001, editaron bajo el mismo sello su primer álbum de grandes éxitos, titulado Miscelánea. Al margen de Tam Tam Go!, Nacho Campillo continuaba colaborando con artistas tan diversos como Noa, Nacho Cano, Los Secretos, Niccoló Fabi, Los Panchos o Armando Manzanero. En 2003, Nacho Campillo montó un estudio de grabación profesional en Madrid y crea su propio sello discográfico independiente, "El Sonado", con el que pretende lanzar sus trabajos en solitario así como apadrinar a artistas de su interés. Cómo pica el sol (2004), su segundo álbum en solitario -ya que en 1994 había editado un álbum homónimo-, es el primer lanzamiento de este recién nacido proyecto.

Mientras tanto, Javier Campillo se dedicaba a la producción de artistas como Miguel Dantart o "El Hombre Gancho". En paralelo, siguió experimentando musicalmente como parte integrante de un proyecto destinado al mercado independiente, el grupo de pop electrónico "Building Fourteen". En 2006 Tam Tam Go! firmó un contrato discográfico con DRO Atlantic y su discográfica anterior, EMI, puso a la venta un CD con 12 canciones más cuatro versiones inéditas y un DVD con sus mejores videoclips más "Concierto Básico" de 40 Principales, que titularon Cruzando el río.

El 27 de febrero de 2007 salió a la venta el álbum Euphoria (DRO-2007), que supuso el regreso de Tam Tam Go! tras seis años sin lanzar material inédito. Su primer single fue "El móvil de Lucifer". En el año 2008 hicieron giras por España.



En 2009 sacaron su nuevo álbum, Bolero incendiado (CD+DVD), que salió a la venta el 3 de noviembre. El disco, con 14 canciones, se grabó en directo el 20 de septiembre de 2008, y en él colaboraron artistas como Antonio Vega, Bimba Bosé o José Miguel Carmona, de Ketama. Como buenos extremeños, lo grabaron en el marco incomparable del Teatro Romano de Mérida.








DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:


 














DISCOGRAFÍA mencionada, NACHO CAMPILLO
ÁLBUMES:




Fuente: musica.com
Fotografía: Recorte del LP "Spanish romance" de 1989
Carátulas discos: discogs.com