domingo, 31 de agosto de 2014

SAFRI DUO


Dúo danes de música trance y dance con uso de las percusiones formado el año 1988 en KØBENHAVN (Region Hovedstaden) e integrado por Uffe Savery (nacido el 5-4-1966, batería) y Morten Friis (nacido el 21-8-1968, batería). Posteriormente lo han integrado Clark Anderson (voz, 2003-presente), Mikkel Benn (batería, 2004-presente), Mads Storm (teclados), Peter Buch (bajo)


El nombre proviene de las primeras letras de los músicos (SAvery, FRIis) y la palabra DUO al ser dos los componentes del grupo. Aunque fue dado a conocer a principios del siglo actual, ya tenía discos grabados desde el año 1990. Generalmente su música es instrumental. Uffe Savery y Morten Friis se conocieron cuando estaban en el Tivoli Garden Boys' Guard, después coincidieron en el Conservatorio Real de Dinamarca, donde formaron un dúo experimental con el nombre de Safri Duo. La carrera discográfica del dúo se inició en 1990, cuando produjo el álbum Turn up volume, éste junto con otros cinco discos, fueron basados en composiciones de Bach, Chopin, Ravel y otros músicos de la época clásica de la música.


Su talento hizo que Universal Music Dinamarca los contratara en 1999, y en 2001 fueron dados a conocer mundialmente con su álbum Episode II, él cual fue un gran éxito para el grupo; producido por Michael Pasberg, de él salieron los hits Played-a-live (The bongo song), Samb-Adagio y Baya-Baya, dieron una gira musical en algunos países, como Dinamarca (su país natal), Tayikistán. Estados Unidos de América. Brasil y México.En el mismo año salió el álbum Episode II: The remix edition, una recopilación del disco Episode II, con la canción Sweet freedom, con voz de Michael McDonald (fue un hit). También este mismo año, en el festival de Eurovisión, hicieron una actuación con el grupo Aqua.


En 2003 salió su álbum Safri Duo 3.0, en él Clark Anderson, un nuevo integrante, cantó los temas All the people in the world, "Agogo Mosse" y "Laarbasses"; Rise fue un hit para el grupo, este tema tuvo un remix llamado Rise (Leave me alone); apareciendo en la también nueva versión del álbum Safri Duo 3.0: Safri Duo 3.5: International version, que incluía el clásico de los 80's Knock on woody la famosa entrada del programa de Verónica Castro, "Mala noche ¡no!", Ritmo de la noche; y algunas de sus canciones del disco anterior modificadas por fans del grupo.


En 2004 fueron parte de la edición XLV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile. Aunque admitieron su poco conocimiento respecto a este magno evento, confiaban en su escena electrónica para el cierre de la edición del festival, y lograron obtener como galardón el premio "Antorcha de Plata y Oro" en su actuación en la Quinta Vergara. Después de unos años sin novedades, en noviembre de 2007 anunciaron un nuevo disco y una nueva gira mundial. El 17 de noviembre de 2008 Universal Music puso a la venta el cuarto álbum del dúo titulado Origins. Su primer single fue Twilight.


En 2010, tras dos años de inactividad, volvieron a la carga con un álbum recopilatorio de sus mejores temas, Greatest hits, el cual incluye un nuevo sencillo adaptado al house comercial del momento: Helele. Lo grabaron junto a la artista Velile, y formó parte de la promoción para la televisión alemana RTL durante mayo, mes en el que se jugó el Mundial de Sudáfrica. El disco salió a la venta el 26 de junio.




DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 
 

 
 


 










ÁLBUMES:




Fuente: wikipedia
Fotografía: fotosimagenes.org
Carátulas discos: discogs.com/safriduo.dk

lunes, 18 de agosto de 2014

RAIMUNDO AMADOR


Raimundo Amador Fernández, conocido en el mundo artístico como Raimundo Amador, nació el 26 de mayo de 1959 en Sevilla (Andalucía). Guitarrista y compositor español de música flamenca. Su estilo de música trata de fusionar el flamenco con otros estilos, como el rock o el blues.


Raimundo Amador aprendió flamenco con su padre, que trabajaba como guitarrista en la base norteamericana de Rota. Todavía hoy toca Raimundo alguna falseta creada por su padre. A los 12 años, ya en Sevilla, Raimundo recorría las calles tocando por unos duros, unos bocadillos o el dinero del taxi para regresar a casa. En "Los Gitanillos" conoció a Camarón y a Paco de Lucía y un poco más tarde, a mediados de los 70’, a Kiko Veneno. 
Raimundo Amador aprendió el flamenco en la calle; y en el mismo ambiente conoció a los grandes del rock y del blues que tanto le han fascinado siempre y a los que ha intentado acercarse sin renunciar al flamenco: Dylan, Hendrix... Su capacidad de interiorizar todos los sonidos que escucha le ha convertido en uno de los principales artífices del mestizaje entre el flamenco y otras músicas; no en vano fue fundador de los dos grupos pioneros y más significativos de la fusión: Veneno (1977), con su hermano Rafael y Kiko Veneno, y Pata Negra (1981), a solas con su hermano. A este mestizaje Raimundo Amador llegaba ya curtido en el acompañamiento con su guitarra a cantaores y bailaores de su dinastía y a la familia Montoya y en colaboraciones con los grandes del flamenco: Paco de Lucía o Camarón, con este último ya con intención de hacer flamenco-rock.


Cuando Pata Negra tenía solo el primer disco en la calle, son invitados por Cathy Claret, pionera indiscutible de la música de fusión (www.myspace.com/cathyclaret) a participar en sus discos "Cathy Claret" y "Soleil y locura". Con el tiempo, Raimundo Amador y B.B King versionan la canción de Cathy "Bolloré" que habla del papel de fumar. Canción que se vuelve un hit "El bolleré", y un clásico de sus conciertos...
Veneno, en sus inicios, graba dos álbumes (Veneno en 1977 y El pueblo guapeao en 1989) y Pata Negra graba cuatro álbumes con los hermanos Rafael y Raimundo a la cabeza (Pata Negra en el 81, Rock gitano en el 82, Guitarras callejeras en el 86 y Blues de la frontera en el 87. Los dos últimos discos de la banda (Inspitación y locura en 1990 y Como una vara verde en 1994) los lanza Rafael Amador en solitario y Raimundo comienza otra etapa en su vida musical.

Tras la disolución de Pata Negra, emprendió su carrera como cantante y guitarrista, continuando y madurando el estilo que había creado junto a su hermano Rafael; esta vez en solitario, pero rodeado siempre de excelentes músicos en la banda que le acompaña, en los conciertos o que colaboran en sus discos, o participando él en sus grabaciones: Antonio Carmona, Remedios Amaya, Cathy Claret, Enrique Morente, Lole y Manuel, Sorderita, Ketama, Kiko Veneno, Juan Perro, Andrés Calamaro, Mala Rodríguez, la Familia Montoya, Camarón, Martirio, No me pises que llevo Chanclas, Rosario, José Soto "Sordera", El Lín, Luz Casal, Antonio Flores, Los Rodríguez, Nacho García Vega, Nacho Campillo, Malevaje, Tomatito, Björk ... y una lista casi interminable. La colaboración más conocida, y quizá la más apreciada por Raimundo, sea la del músico de blues B. B. King, que participó en su primer álbum en solitario (Gerundina, 1995) y en uno de sus conciertos en Las Ventas de Madrid, también en el año 1995.


Sus siguientes álbumes, hasta el año 2014, han sido: En la esquina de Las Vegas (1997), En directo: Noche de flamenco y blues (1998), su participación en la banda sonora de la película Se buscan fulmontis (1999) del grupo Los Enemigos, Un okupa en tu corazón (2000), Isla menor (2003), el recopilatorio Mundo Amador (2005), el también recopilatorio El flamenco es... (2010), Medio hombre medio guitarra (2010), la selección de sus mejores temas Lo mejor de... (2014) y el doble CD recopilatorio titulado Antología.

DISCOGRAFÍA mencionada, RAIMUNDO AMADOR

ÁLBUMES:








DISCOGRAFÍA mencionada, VENENO
ÁLBUMES:




DISCOGRAFÍA mencionada, PATA NEGRA
ÁLBUMES:








Fuente: lahiguera.net

Fotografía: sevillamagazine.es
Carátulas discos: discogs.com/lastfm.es/musica.fnac.es

viernes, 15 de agosto de 2014

ANITA KERR


Anita Jean Grilli, conocida artísticamente como Anita Kerr, nació el 31 de octubre de 1927 en Memphis (Tennessee). Cantante estadounidense, arreglista, compositora, directora de orquesta, directora de coros, pianista y productora musical. Famosa por sus grupos de armonía vocal que grabó en diferentes ciudades como Nashville y Los Ángeles e incluso en países de Europa. Es muy conocida por su grupo principal los Anita Kerr Singers.


The Anita Kerr Singers en sus comienzos.
En 1948, poco después de mudarse de Memphis a Nashville,  Kerr organizó un quinteto vocal cuyas actuaciones atrajeron la atención del director de uno de los programas de la emisora de radio WSM. Contrató a Kerr que se convirtió en la líder y arreglista de un coro de octetos en las transmisiones del programa de la emisora "Domingo en el Sur". Junto a ella estaban los cantantes Carl Garvin, Jim Hall, Doug Kirkham, Mary Ellen Puckett, Evelyn Wilson, Mildred Kirkham, y Don Fotrell. La primera sesión de grabación del grupo fue con Red Foley, y su colaboración dio lugar al tema Our Lady of Fatimaque llegó al número 16 del Billboard Hits Pop's en 1950.
Al año siguiente, el productor Owen Bradley los firmó para grabar con Decca Récords.  El talento del grupo de Anita era solicitado para grabar en Nashville con otros artistas como Eddy Arnold, Burl Ives, Ernest Tubb y también en el extranjero. En 1955, las sesiones de grabación del grupo pasaron de un promedio de dos por semana a incrementarse a ocho.  

En 1956, Anita Kerr Singers ganó el concurso del Arthur Godfrey Talent Scouts 's, programa de la televisión nacional. Ahora, como cuarteto, el grupo viajó a la ciudad de Nueva York dos semanas de cada seis para aparecer con Godfrey en sus transmisiones de radio y televisión. Unos años más tarde, Kerr y sus cantantes actuaron cinco veces a la semana con Jim Reeves  en su programa de radio nacional en la emisora WSM. El cuarteto en este momento estaba formado por el tenor Gil Wright, el barítono Luis Nunley, el contralto Dottie Dillard, y Kerr, como soprano y arreglista. Las sesiones de grabación semanales aumentaron hasta las doce e incluso las dieciocho sesiones.
Tras haber respaldado a Faron Young, Chet Atkins y Webb Pierce en SESAC (Sociedad gestora de derechos de autor) para sus sesiones de transcripción de radio, se invitó a The Anita Kerr Singers a grabar sus propias canciones para SESAC. Entre 1959 y 1963, el grupo registró sesenta pistas en SESAC. En 1960, como The Little Dipper, el grupo grabó el single de éxito, Forever, para el sello Unervisity . Como Anita & Th' So-And-So's el grupo de Kerr grabó la canción Joey baby, en 1961 para la etiqueta RCA Victor. The Anita Kerr Singers firmaron por la RCA Victor en 1961. Su primer álbum para este sello fue From Nashville...The hit sound (1962). Con posterioridad RCA Victor amplió el repertorio del cuarteto con canciones de soul de Ray Charles y con temas de Henry Mancini.

En 1965 el álbum del grupo We Dig Mancini ganó un premio Grammy a la Mejor Actuación de un Grupo Vocal. Además de grabar como The Anita Kerr Singers, los cantantes del grupo continuaron en Nashville realizando colaboraciones y apoyos corales para otros artistas. Los arreglos de Anita Kerr se pueden escuchar en canciones de Brenda Lee, Perry Como, Pat Boone, Rosemary Clooney, Bobby Vinton, Roy Orbison, Willie Nelson, Floyd Cramer, Al Hirt, Ann-Margret, y muchos otros artistas.  Bajo su contrato con RCA,  Kerr también arregló y produjo una serie de álbumes para The Living Voices en la etiqueta de bajo precio RCA Camden. En 1964, junto con Chet Atkins y Jim Reeves el grupo The Anita Kerr Singers recorrió Europa. 
En 1965, disueltos los cantantes del grupo de Nashville, Kerr se trasladó a Los Ángeles con la intención de hacer unas grabaciones más orquestales y con música relativa a otras regiones y países. Ahora bajo contrato con Warner Bros. Records, Kerr formó en Los Ángeles una nueva versión de The Anita Kerr Sinngers, que durante los próximos cinco años, incluiría al siguiente personal: alto B.J. Baker o Jackie Ward, tenor Gener Merlino o Bill Cole, barítono Bill Lee, bajo Bob Tebow, y Kerr como la soprano y arreglista. 


La media docena de discos grabados por los cantantes para Warner incluyeron una versión de la canción All you need is love (1967) de The Beatles, y uno de los discos se dedicó exclusivamente a las canciones del compositor y director de orquesta Bert Kaempfert (1967). El grupo de cantantes de Anita Kerr (siguiendo su estrategia establecida en años anteriores) también grabó con el nombre de The Mexicali Singers y con los arreglos musicales de Anita al estilo de la Herb Alpert & The Tijuana Brass.
Igualmente en la década de 1960, Kerr compuso y grabó numerosos jingles para su uso por varias emisoras de radio estadounidenses, incluyendo: Gene Autry's KMPC AM-710 en Los Ángeles, WLS-AM 890 en Chicago y en el GTH AM-1310 en Newport News, Virginia. A principios de 1967, Kerr firmó como directora coral de la primera temporada de "The Smothers Brothers Comedy Hour". También dirigió el coro y la orquesta durante las sesiones de grabación del álbum "It's real" (Capitol, 1967) de la cantante Dale Evans -segunda esposa del vaquero cantante Roy Rogers-. 

En 1967, Kerr, colaboró con el poeta y cantante Rod McKuen, componiendo, arreglando y dirigiendo la música para su álbum The sea. Este álbum co-producido por Kerr y Rod  y que acreditaba en su portada al grupo The San Sebastian Strings (un nuevo nombre de otro grupo formado por Anita), fue el primero de una docena de álbumes de esta agrupación con música de Kerr, textos de Rod y temas específicos sobre la naturaleza y el amor.
En 1969, Kerr firmó con Dot Records y grabó el álbum The Anita Kerr Singers Reflect on the Hits of Burt Bacharach & Hall David, siendo con este álbum el primer grupo en ganar el premio Edison. Igualmente, para este sello, grabaron un par de discos de temas navideños. A finales de 1960, Kerr no sólo grabó y actuó con su propio grupo, también arregló y produjo discos para otros artistas, incluyendo The Mystic Monks, Les Tres Guitars, y Teresa. 


En 1970 y para la etiqueta Dot Records, Anita grabó el álbum Touchlove, en el que pudo demostrar sus habilidades como pianista. Kerr se trasladó a Suiza en 1970. Sus sesiones de grabación realizadas en Londres lanzaron a los The Anita Kerr Singers con los nuevos integrantes: Anne Simmons, Alan Lynton, y Danny Street. En 1971, grabaron el álbum homenaje a Simon y Garfunkel.  Ese mismo año, Kerr escribió la música y la letra del álbum A Christmas story para el sello Ampex y se sintió privilegiada por dirigir a la Royal Philharmonic Orchestra durante las sesiones de grabación.

En 1972, Kerr escribió -y MCA Music publicó- un libro de 103 páginas (acompañado por cinco discos de 45rpm) llamado "Voices". Ese mismo año, los The Anita Kerr Singers grabaron dos álbumes para la etiqueta Philips y Anita compuso la música original para la banda sonora cinematográfica de la película "Limbo" ("Amores que esperan"), un drama protagonizado por Kate Jackson. Durante la década de 1970, Kerr también hizo numerosas apariciones en la televisión de los Países Bajos.  En 1974, Kerr comenzó una relación profesional de cinco años con Word Records. Además de grabar cuatro álbumes de gospel con los cantantes, Kerr arregló y produjo los álbumes instrumentales de la serie "Hallelujah" de la citada discográfica, recibiendo en dos ocasiones nominaciones al premio Grammy.


Durante estos años, Kerr también escribió arreglos corales e instrumentales para Hal Leonard Corporation, la mayor editorial de música impresa del mundo. En 1975, Kerr recibió un premio especial de ASCAP por sus contribuciones significativas al nacimiento y desarrollo del "sonido Nashville". Entre 1977 y 1988 mantuvo su evolución y grabó para una variedad de sellos discográficos. Su obra de este período incluye: Anita Kerr performs wonders, como cantante y arreglista; The sound of warm, como pianista y arreglista; e In the soul, como compositora y arreglista.
En 1985, Kerr llevó a cabo su propia composición de piano, para la música de entrada del Festival de la Canción de Eurovisión 1985 celebrado en Götebor (Suiza). Allí obtuvo su rango como la tercera conductora femenina en la historia de Eurovisión desde el debut de dos directoras de orquesta en el Festival de Eurovisión 1973, que fueron Monica Dominique para Suecia y Nurit Hirsch para Israel. En 1992, Kerr recibió el premio NARAS Governors Award en reconocimiento de su contribución excepcional a la música estadounidense.

Carátulas del resto de los álbumes mencionados:






Fuente: Wikipedia
Fotografía de Anita Kerr: Recorte del álbum "The Anita Kerr Singers vol.2"
Fotografía de The Anita Singers: singers.com
Carátulas discos: discogs.com/amazon.com/eil.com/cdandlp.com/hhv.de