jueves, 30 de junio de 2016

THE MARSHALL TUCKER BAND


Lanzados por la Capricorn Records de Phil Walden en 1973, compañía en la que  triunfaba la Llaman Brothers Band, la Marshall Tucker Band es la parte más genuina, pura y estimulante del llamado «rock sureño» americano, por debajo de la fuerza de los Llaman y por encima de la violencia estremecedora de Lynyrd Skynyrd.        


La Marshall Tucker cuenta con dos cabezas visibles: los hermanos Caldwell, Toy ( 13-11-47 / 25-1-93, Spartanburg; guitarra y voz) y Tommy (9-11-49 / 28-4-80, Spartanburg; bajo). Su raíz, en Carolina del Sur, es la base de su músicay aporta el ligero toque de country-rock que les caracterizará frente a la mayor fuerza de los Llaman o la violencia Skynyrd. Junto a los hermanos Caldwell integran la formación base Paul Riddle (batería), Doug Gray (voz y percusión), Jerry  Eubanks (flauta, saxo y voz) y George McGorkle (11-10-47 / 29-6-2007; guitarra, banjo, mandolina). Con el liderazgo de Toy Caldwell, pero  formando un grupo muy compacto, la Marshall Tucker Band desarrolla a lo largo de su carrera una rara obra llena de calidad, sin excesivos alardes populares o comerciales; parte de la clave está en la  unidad del sexteto, pero en sus LP’s intervienen bastante los músicos invitados, la mayoría famosos y del mismo enclave formado por la Capricorn Records o el rock sureño como punto de referencia. 

El primer álbum, The Marshall Tucker Band (73), con temas estelares como Take the highway y Ramblin’, es el inicio de su estilo; y A new life (74) es la confirmación. Con Searchin’ for a rainbow (75), el sexteto ya está de lleno entre los grupos más importantes del movimiento sureño americano. El doble LP grabado parcialmente en vivo Where we all belong (75) supone el punto de máximo relieve para el grupo, continuando tras él su discografía, siempre uniforme, con los álbumes Long hard ride (76), Carolina dreams (77), Together forever (78), el recopilatorio Greatest hits (78), Running like the wind (79), Tenth (80) y Dedicated (81), los tres últimos ya en Warner Brothers tras dejar a Capricorn y para continuar con la edición de los álbumes, Tuckerized (82) y Just us (83).

Para estas fechas, la mayoría de los miembros originales de la banda la habían abandonado para abordar otros proyectos. En 1988, Gray y Eubanks reorganizaron el grupo con nuevos músicos, aparte de ellos, como Rusty Milner, Swanlund Stuart, y Tim Lawte,siguieron grabando discos y realizando conciertos pero sin el éxito obtenido en la década de los 70's. En 1996, Jerry Eubanks se retiró y entraron dos nuevos componentes para el año 1998, el guitarrista Ronald Radford y el multi-instrumentista Davis Muse. Actualmente, se han re-editado todas sus grabaciones en compact-disc y la banda sigue en activo.





DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLE:


ÁLBUMES:











Fuente: Orbis
Fotografía: Dpto.Promoción Capricorn Records a través de lastfm.ru
Carátulas discos: rateyourmusic.com



miércoles, 29 de junio de 2016

JONI MITCHELL



Joni Mitchell (Roberta Joan Anderson, 7-11-43, Fort McLeod, Alberta, Canadá) se introduce en la música folk en la escuela de Saskatoon y luego en el Alberta College of Art en Calgary. Debuta en el club The Depression, bajo inspiración de Pete Seeger. Su sensibilidad como autora, su voz llena de matices y su delicadeza interpretativa la convertirán en una revelación, y será considerada la autora y cantante más sensitiva y perfecta en su género.

Interviene en el Mariposa Folk Festival de Notario en 1964. En 1965 se casa con Chuck Mitchell, pero se separan poco después. En 1967 llega a Nueva York, donde sus canciones le abrirán camino. Sus dos primeros álbumes, Songs to a seagull (68) y Clouds (69), quedan incluso oscurecidos por el éxito de sus composiciones. Neil Diamond y Judy Collins graban Both sides now (hit por Judy), Tom Rush graba The circle game y Fairport Convention Eastern rain. En 1970, Crosby, Stills, Nash and Young triunfan con Woodstock y en Inglaterra la Matthews Southern Comfort es n.º 1 con la misma canción.

La relación de Joni con CSN&Y será importante. Crosby fue el productor de su primer LP, y en 1969 ella mantendrá un apasionado romance con Nash. En 1974 dibujará la portada del LP So far, recopilación de éxitos del cuarteto, y actuará con ellos en el festival del Wembley Stadium. El éxito personal de Joni se inicia en 1970 con el LP Ladies of the Canyon y se mantiene en su cresta con Blue (71) y For the roses (72). En 1974 establece contacto con Tom Scott y su banda, la L. A. Express.
Joni es n.º 1 en USA con el LP Court and spark (74) y graba en directo con el grupo el doble Miles of aisles (74). En The hissing of summer lawns (75) cuenta con el respaldo de Graham Nash, David Crosby, James Taylor y otros; y en Hejira (76), con el de Jaco Pastorius, Neil Young y Tom Scott. Luego, su línea se vuelve menos comercial, aproximándose a pautas jazzísticas. El doble Don Juan’s reckless daughter (78) es el avance de lo que representa el difícil Mingus (79). En 1980, con un diseño musical evolutivo de cara a los años 80, Joni presenta el doble LP grabado en vivo Shadows and light, confirmándose como una de las artistas más fundamentales y lúcidas para el futuro de la música. En 1982 edita el álbum Wild thing run fast; Dog eat dog (1985), Chal Mark in a rain storm (1988), Night ride home (1991), Turbulent indigo (1994), Taming the tiger (1998), Both sides now (2000), Travelogue (2002) y Shine (2007), son sus siguientes publicaciones.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:



















Fuente: Orbis
Fotografía: last.fm
Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com

martes, 28 de junio de 2016

GRAHAM PARKER AND THE RUMOUR


Graham Parker and the Rumour forman la simbiosis perfecta de solista sin grupo y grupo sin solista que deciden fusionar sus esfuerzos para converger en el callejón del éxito. Graham Parker (15-11-1950, Londres) había probado fortuna con sus canciones en diversas editoras británicas sin éxito, hasta que puso un anuncio en la prensa musical inglesa buscando músicos. Paralelamente, de la ruptura de tres grupos, Brinsley Schwarz, Ducks de Luxe y Bontemps Roulee, surgirían los miembros darían forma a Rumour: Bob  Andrews (teclado y voz) y Brinsley  Schwarz (guitarra y voz), procedentes de Brinsley Schwarz; Martin Belmont (guitarra y voz), de Ducks de Luxe; y Steve Goulding (batería y voz) y Andrew Bodnar (bajo), de Bontemps Roulee.      


En 1975 Graham Parker y The Rumour consolidaron su unión, y su primer LP, Howlin’ wind (76), fue muy bien acogido, siendo su productor Nick Lowe. Heat treatment (76) y Stick to me (77) y el single Hold back the night confirmaron la aparición de Parker como una de las mejores novedades de la segunda mitad de los 70. Un LP grabado en vivo, Live at Marble Arch (76), fue incluido en la discografía oficial de la banda dada su calidad. Paralelamente, The Rumour grabó también sin Parker, debutando con el álbum titulado Max (77). En 1978 Nick Lowe dejó de producir al grupo. El LP The parkerilla (78) y el single Hey lord don't ask me questions, editados después del EP Pink Parker (77), abría un nuevo camino para la banda, que aparecía ya asentada entre las más firmes e innovadoras formaciones dispuestas a iniciar la década de los 80. 


Con Squeezing out sparks (79), Parker cerró su etapa en el sello Mercury-Vertigo, que editaría en 1980 la recopilación The best of Graham Parker and The Rumour. Otro álbum en vivo, Live Sparks, editado en 1979, llegaría a ser considerado en algunos países como LP oficial del grupo. En este año, The Rumour publicó su segundo LP, Frogs sprouts clogs and krauts. En 1980 Parker y los Rumour firmaron por el sello inglés Stiff y por Arista en Estados Unidos, debutando Parker y su banda con el álbum The up escalator, y los Rumour con Purity of essence, LP’s en los que ya no figuraba Bob Andrews. En The up escalator colabora Bruce Springsteen. Graham Parker llegó así a la década de los 80 como uno de los más notables solistas del momento, y en 1982 editó Another grey area en RCA y el sencillo Temporary beauty ya sin la colaboración del grupo Rumour. A este disco siguieron el LP The real Macaw (83), Steady nerves (85), The Mona Lisa's sister (88) y el recopilatorio de éxitos The best of Graham Parker 1988-1991 (1992).

Parker continuó grabando en los años 90 para el sello RCA y prosiguió con su carrera en los años 2000 hasta el presente, realizando nuevas producciones y trabajando sin descanso en actuaciones en directo.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
Singles y EP's:

 
 


ÁLBUMES:













Fuente: Orbis
Fotografía: bobreuterstl.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com