SINÉAD O'CONNOR

Sinead Marie Bernadette O'Connor, artísticamente Sinead O'Connor, nació el 8 de diciembre de 1966 en Dublín (Irlanda). Con una infancia difícil por el divorcio de sus padres, cuando ella solo contaba con 8 años, siguió teniendo problemas en su juventud y a los 15 años fue internada en un reformatorio. En ese centro, una de las voluntarias que era hermana del batería Paul Byrne de la banda In Tua Nua, le oyó cantar una canción de Barbra Streisand, que le sirvió para grabar con esa banda un single, pero fue rechazada para actuar con ellos por su corta edad. En 1983 y animada por un profesor de la Newton School de Waterford, grabó un "demo" de cuatro canciones, con dos "covers" y dos de sus propias canciones, que más tarde aparecerían en su primer álbum. 

En 1984 formaba parte como vocalista del grupo Ton Ton Macoute, llamando la atención de los caza-talentos del pequeño sello discográfico Ensing Records. Después de hacer algunos trabajos de acompañamiento para otros artistas y de criticar abiertamente la música y a los componentes de U2, aparece ya afianzada en la escena musical de 1987, combinando una gran fuerza y decisión con la sensibilidad que es capaz de expresar a través de sus canciones. Sorprendió a todos con su "look" de cabeza rapada al cero, que pronto se convirtió en muestra de un coraje y de una fuerza interior que intimidaron a muchos, al igual que sus polémicas opiniones negativas sobre la religión católica en general y el Papa en particular (apareció en una cadena norteamericana rompiendo una foto de por aquel entonces Papa, Juan Pablo II, mientras decía "luchad contra el verdadero enemigo". 

En su álbum debut, The lion and the cobra, producido por ella misma, con 20 años y embarazada, demostró su valor como cantante y compositora, pero fue con su siguiente álbum I do not want what I haven't got (90) de la etiqueta Ensign, distribuida por EMI, cuando sus canciones se volvieron realmente incisivas y la controvertida Sinead mostró el amplio rango de sonidos que podía interpretar su voz. Nothing compares 2U, escrita por Prince, pronto se convirtió en éxito internacional, al igual que el álbum entero, que vendió millones de copias, consiguió varios Discos de Platino y se llevó cuatro nominaciones a los premiso Grammy de la industria musical, siendo declarado mejor álbum del año de música alternativa y, ella, mejor vocalista a pesar de ser el álbum mucho más personal y menos accesible que dicha canción. A ello ayudó un vídeo de una sobriedad escalofriante: un permanente primer plano de la cara de la cantante expresando toda la tristeza y pasión del tema con la voz y con el gesto. Sinéad con su carácter, se negó aceptar todos los premios. 

Siguió colaborando con otros músico en conciertos y grabaciones y en 1992 lanzó su tercer álbum de estudio, Am i not your girl?, una colección de versiones de jazz que no recibió tan buenas críticas como sus anteriores trabajos. Universal mother fue su cuarto álbum publicado en 1994 con una vuelta a sus raíces, pero no alcanzó el éxito. En 1997 se puso a la venta el álbum recopilatorio de sus éxitos titulado So far...The best of Sinéad O'connor que vendió dos millones de copias y, en este año, Sinéad hace las paces con U2 interviniendo en la grabación de su disco "I am not your baby" para la banda sonora "El final de la violencia" dirigida por Wim Wenders, e igualmente es publicado el EP Gospel Oak. 

Su carrera discográfica se completa con los álbumes, Faith and courage (2000), un título que define perfectamente la naturaleza del carácter de Sinéad (antes del lanzamiento de este disco se declaró lesbiana para luego retractarse), Sean-nós-nua (2002) en donde interpreta canciones tradicionales del folk irlandés, She who dwells in the secret place of the Most High shall abide under the shadow of The Almighty (2003), un álbum doble conteniendo un disco con "demos" y temas inéditos y el otro con temas grabados en sus actuaciones. A continuación Sinéad anuncia que deja el mundo de la música.

En 2005 se publican dos álbumes: Collaborations con artistas invitados y Throw down your arms, un disco de reggae. En diversas entrevistas hizo agrios comentarios sobre la guerra de Irak. Theology  (2007) fue un álbum doble que consta de dos discos: uno acústico "Dublin Sessions" y otro pleno "London sessions". Muy bien recibido por la crítica que lo consideró uno de sus mejores discos. En 2008 realizó una larga gira por Europa y en marzo de 2012 se editó el álbum How about I be me (And you be you)?, al que siguió posteriormente su último álbum de estudio, por el momento, titulado I'm not bossy, i'm the boss puesto a la venta el 11 de agosto de 2014. Sus mayores ventas en discos sencillos han sido, Mandinka (88), Success has made a failure of our home (92), Thank you for hearing me (94), Famine (95), This is a rebel song (97), No man's woman (2000), If you had a vineyard (2006), I don't know how to love him (2007), How about I be me (2011) y The wolf is getting married (2012).

Sinéad O'Connor  falleció a los 56 años el 26 de julio de 2023 en Dublín (Irlanda).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES y EP's:

 

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Planeta y Wikipedia
Fotografía: sineadoconnor.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com/discogs.com

TONY BENNETT

Anthony Dominick Benedetto, conocido artísticamente como Tony Bennett nació el 3 de agosto de 1926 en Astoria, un barrio del distrito de Queens (Nueva York). Cantante estadounidense de orígen italiano.

Creció escuchando a Al Jolson, Eddie Cantor, Judy Garland, Bing Crosby, y artistas del jazz tales como Louis Armstrong, Jack Teagarden, y Joe Venuti. Su padre era empleado de "grocery" (comercio de ultramarinos) y falleció cuando él tenía unos diez años, y su madre tuvo que trabajar como costurera para sostener a la familia. Uno de sus tíos era bailarín de "tap" (claqué) en funciones de vodevil, y fue quien le acercó al mundo del espectáculo. Siendo un niño de diez años Anthony ya cantaba, y en 1936 actuó ante el alcalde de Nueva York, Fiorello La Guardia, en la inauguración del Triborough Bridge, una red de tres famosos puentes que unen los principales distritos de la urbe. Estudió en el High School of Industrial Art no solamente música sino también pintura, un arte que sigue practicando con éxito (firma sus cuadros como Benedetto). Pero tuvo que dejar el centro a los 16 años para ayudar económicamente a su familia. Su carrera musical la inició cantando en varios restaurantes italianos de su ciudad.

Cumplidos los 18 años, en noviembre de 1944 fue alistado para combatir en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial; tomó parte en la 63ª División de Infantería y participó en la liberación del campo de concentración de Landsberg. Al terminar el conflicto permaneció por un tiempo en el país, formando parte de una banda musical que entretenía a las fuerzas ocupantes. Las duras experiencias vividas en la guerra reafirmaron su ideología pacifista. De regreso en Estados Unidos, siguió actuando sin muchas pretensiones hasta que fue descubierto por la actriz y cantante Pearl Bailey, quien le eligió como telonero en un espectáculo que ella ofrecía en el barrio de Greenwich Village. Le vio en este show el popular Bob Hope, quien se convenció de la valía del joven cantante y decidió llevarle consigo en una gira, si bien le sugirió que cambiase de nombre: Anthony Benedetto pasaría a llamarse Tony Bennett. Animado por Hope, en 1950 Bennett grabó una prueba de la canción The boulevard of broken dreams y la envió a la Columbia Records, compañía discográfica que pertenecía a la multinacional CBS; fue contratado y así arrancó su despegue profesional.

Su primera etapa de apogeo artístico y comercial abarcó la década de 1950 y principios de los 60. Bennett alcanzó su primer éxito en 1951 con el tema Because of you (del que vendió más de un millón de discos singles) y amplió su público gracias al sonido country de Cold, cold heart. Fue un intérprete ecléctico desde el principio y experimentó con ritmos de tango en la canción Rags to riches, que permaneció ocho semanas liderando las listas de éxitos. En 1952 se casó con una fan, Patricia Beech, con quien tuvo dos hijos. Se divorciarían en 1971. Otro de sus grandes títulos es Stranger in Paradise, canción grabada para promocionar "Kismet", un musical de Broadway; fue un éxito incluso en el Reino Unido, donde llegó al número 1. Bennett también hizo popular la melodía Blue velvet, provocando la histeria de fans adolescentes tal como hacían Elvis Presley y el joven Sinatra. El éxito de Bennett en esa época era tal, que ofrecía siete conciertos diarios (de 10:30 de la mañana a las 3 de la madrugada) en el Paramount Theatre de Nueva York. Blue velvet volvería a la actualidad treinta años después con la película homónima de David Lynch ("Terciopelo azul").

En el verano de 1956 Bennett presentaba un programa semanal de variedades en el canal de televisión NBC ("The Tony Bennett Show"), en sustitución de Perry Como, y repetiría dos años después. En 1957 publicó el álbum The beat of my heart, clara aproximación al jazz que tuvo buena acogida comercial y crítica. Anticipándose a Frank Sinatra, fue el primer cantante de música popular que colaboró con Count Basie y su orquesta; publicaron juntos dos álbumes y su canción más recordada fue el clásico "Chicago", que también grabaría Sinatra. En 1962 Tony Bennett protagonizó un sonado recital en el Carnegie Hall y grabó su canción-emblema: I left my heart in San Francisco, ganadora de dos premios Grammy y considerada hoy una de las cien mejores de la historia. Pero pocos años después su caché empezó a bajar coincidiendo con un vuelco en los gustos mayoritarios, más inclinados a los Beatles y el rock & roll. Empezaba para él un declive que le llevaría a abusar de la cocaína y a sufrir problemas económicos.

En 1966 probó fortuna en el cine con la película "The Oscar"; no recibió buenas críticas y no volvería a rodar en treinta años. Ante las nuevas tendencias musicales fue presionado por el presidente de CBS Records, Clive Davis, para que interpretase un repertorio más juvenil (lo mismo le plantearon a Barbra Streissand). Bennett se mostró reacio a abrazar el pujante género rock, pero en 1970 accedió a grabar el álbum Tony sings the great hits of today, que no convenció a nadie. En 1972 abandonó la Columbia Records para firmar con MGM Records, pero no tuvo buenos resultados y en poco tiempo se vio sin compañía discográfica. Fundó un sello propio, Improv, que fracasó al carecer de una adecuada red de distribución. Se quedó sin mánager y, visto como una vieja gloria, solo era llamado para cantar en los casinos de Las Vegas. Al igual que varias figuras del jazz, se mudó al Reino Unido buscando un mercado más receptivo, pero se equivocó.

En 1979 Bennett tocó fondo: se separó de su segunda esposa (la actriz Sandra Grant), gastaba más dinero del que podía y sufrió una sobredosis de cocaína que casi le costó la vida. Su casa de Los Ángeles corrió el riesgo de ser embargada por la Hacienda estadounidense. Pidió ayuda a sus hijos Danny y Dae, y así emprendió un progresivo relanzamiento. Ya en diciembre del mismo año 1979 hizo una sorprendente reaparición, pleno de forma, actuando como invitado de honor en un festejo por el 40º aniversario profesional de Frank Sinatra. Los hermanos Danny y Dae Bennett habían formado un grupo musical, fallido pues carecían del talento paterno. Pero tenían mejor ojo para los negocios: Danny se convirtió en mánager de su padre y consiguió enderezarle económica y artísticamente. Gracias a una gestión más racional, saldaron las deudas con la Hacienda norteamericana y a principios de la década de 1980 Tony Bennett reapareció en pequeños locales de Nueva York, intentando despegarse de la etiqueta decadente asociada a Las Vegas.

En 1986 Bennett volvió a firmar con la compañía de sus mayores éxitos, Columbia Records, y empezó a expandir su audiencia hacia una generación más joven, todo ello manteniendo su estilo musical y su imagen clásica de caballero trajeado. Un paso firme en su resurgimiento fue el álbum The art of excellence: entró en las listas de superventas en 1986 dejando atrás catorce años de fracasos comerciales. A partir de entonces, y sagazmente asesorado por su hijo Danny, Tony Bennett hizo colaboraciones en radio y televisión que le hicieron familiar para las nuevas generaciones: participó en actos benéficos de pequeñas emisoras de radio, acudió a los programas de David Letterman y de los populares Muppets (Los Teleñecos) y llegó a aparecer en la serie de dibujos animados Los Simpson. Según él explicó, el público joven ignoraba a compositores como Gershwin y toda la tradición melódica de principios del siglo XX, y él conectó con ese mercado. «Si eres diferente, resistes», afirmó. Visto hoy, su éxito es comprensible pues se enmarca en un nuevo interés por la música easy listening y las big bands, fenómeno que anticiparon en los 80 figuras como Linda Ronstadt y que luego se ha consolidado con estrellas más jóvenes como Harry Connick, Jr., Michael Bublé y Amy Winehouse.

En 1990 Bennett revisó su viejo repertorio con el disco Astoria: Portrait of the artist (título que alude a su barrio natal) y dos años después ganó un premio Grammy por Perfectly Frank, álbum en homenaje a Frank Sinatra. Si bien Bennett y Sinatra eran rivales por sus afinidades musicales, demostraron en varias ocasiones una relación cordial y de mutua admiración, y en 1993 trabajaron juntos cantando a dúo el clásico "New York, New York" para el álbum "Duets" de Sinatra. Ya en 1965 «La Voz» había elogiado a Bennett como «el mejor» en la revista Life. En el mismo año 1993 Tony Bennett desempolvó melodías relacionadas con Fred Astaire en el disco-homenaje Steppin' out. Recibió otro premio Grammy por él, y años después grabaría otras recopilaciones monográficas sobre Billie Holiday, Duke Ellington y Louis Armstrong. En 1994 protagonizó un exitoso álbum show Unplugged (acústico) para el canal MTV, con colaboraciones de Elvis Costello y K.D. Lang, y el álbum resultante llegó a ser disco de platino por ventas, ganando el principal premio Grammy: el de Álbum del Año. Cuando le preguntaron por la novedad de un recital unplugged, él se extrañó: «¿Unplugged? Yo siempre he actuado así».

Su presencia en actuaciones y ceremonias televisivas junto a Red Hot Chilli Peppers y otros grupos punteros demostraba su vigencia, y todo lo hacía sin renunciar a su estilo; en 1999 sorprendió en el Festival de Glastonbury, un certamen campestre y más bien hippy, al actuar vestido con un impoluto traje blanco. Para demostrar su dominio vocal sin trucos tecnológicos, muchos recitales los abría cantando Fly me to the moon sin música (a capela) y sin micrófono. Empezó a hacer cameos en comedias de Hollywood como "Analyze this" ("Una terapia peligrosa") con Robert de Niro y Billy Crystal, y para 1999 su fortuna se estimaba en 15-20 millones de dólares. Negó que pensara en retirarse; a una edad ya madura ofrecía entre 100 y 200 conciertos por año. Tony Bennett se mantiene como un cantante popular y críticamente aclamado, y continua abordando conciertos y discos con la colaboración fiel de sus hijos Danny y Dae. En 2005 fue distinguido con el "Kennedy Center Honor" junto a figuras como Robert Redford y Tina Turner, en un acto al que acudió el presidente George Bush. Precisamente Bush motivó una de sus opiniones más polémicas: en septiembre de 2011, hablando de las causas y consecuencias de los atentados del 11-S, Bennett arremetió contra la política de Bush y la invasión de Irak, lo que le acarreó críticas. Las rebatió recordando sus ideas pacifistas, sus vivencias en la Alemania de la guerra y su conocida proximidad a Martin Luther King. 

En los últimos años ha publicado tres álbumes de duetos que siguen la línea de los grabados a mediados de los 90 por su admirado amigo Frank Sinatra ("Duets" y "Duets II"). El primero vio la luz en 2006, coincidiendo con su 80º cumpleaños, y tuvo una buena acogida: Duets: An american classic, con colaboraciones de (entre otros) Barbra Streissand, Elton John, Stevie Wonder, Sting, Bono de U2, George Michael, Celine Dion, Juanes y las Dixie Chicks. El álbum dio pie a un programa especial para televisión dirigido por Rob Marshall que obtuvo tres premios Emmy. Por las mismas fechas Bennett cantó con Christina Aguilera en el programa televisivo "Saturday Night Live".

En 2011 Tony Bennett lanzó la segunda entrega de colaboraciones (Duets II) con estrellas invitadas como Lady Gaga ("The Lady is a tramp"), Michael Bublé, Aretha Franklin ("How do you keep the music playing"), John Mayer ("One for my baby"), Mariah Carey, Diana Krall, Andrea Bocelli, el español Alejandro Sanz ("Yesterday I heard the rain / Esta tarde vi llover", versión bilingüe del éxito de Armando Manzanero) y Amy Winehouse en su última grabación conocida: "Body & Soul". La hizo hacia marzo de 2011, unos cuatro meses antes de fallecer Amy. Ante el éxito de ambos discos, en octubre de 2012 Bennett publica un tercer álbum de duetos, este cantado en español: Viva duets, con colaboraciones de Gloria Estefan, Christina Aguilera, Marc Anthony, Juan Luis Guerra, Thalía y Dani Martín, entre otros. Gracias a su buena sintonía con Lady Gaga, en 2014 el veterano artista ha publicado un álbum de clásicos del jazz enteramente grabado a dúo con ella, titulado Cheek to cheek. A lo largo de una dilatada carrera de más de seis décadas Tony Bennett ha vendido 50 millones de discos y ha sumado múltiples galardones, como 15 premios Grammy y dos premios Emmy. Es también un reconocido pintor con obras en diversos museos e instituciones públicas. Tony Bennett falleció a la edad de 96 años el 21 de julio de 2023 en Nueva York. 

DISCOGRAFÍA mencionada,

SINGLES:

 

 

 

 

Fuente: buenamusica.com
Fotografía: chirpradio.org
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com

JANE BIRKIN and SERGE GAINSBOURG

 

Dúo mixto francés, formado por Jane Birkin (14-12-46, Londres y fallecida el 16-7-23), actriz y cantante, y Serge Gainsbourg (nacido Lucien Ginsburg el 2-4-1928 en París y fallecido el 2-3-91) músico, compositor, cantante, actor y director de cine. Ambos se conocen en el año 1967 durante el rodaje de la película Slogan. Terminarán casándose y teniendo una hija. Durante diez años permanecerán juntos. 

Serge Gainsbourg compone el tema Je t’aime... moi non plus para la actriz Brigitte Bardot; pero, una vez grabado, Brigitte renuncia a editarlo por considerarlo un tema demasiado erótico. En 1969, Serge y Jane graban un LP, Jane Birkin & Serge Gainsbourg, en Inglaterra, e incluyen esta controvertida canción. El tema en single es n.º 1 en Inglaterra y en gran parte del mundo, pero al mismo tiempo es censurado y se convierte en uno de los himnos sexuales de su tiempo y la canción más controvertida de toda la década. 

Las ventas del disco superan los 2 millones de copias en escasos meses. Este hit fue editado en España en la etiqueta Fontana distribuida por aquel entonces por Fonogram S.A., sucesora de Phillips y que más tarde se convertiría en Polygram y, fue muy curioso lo que pasó con él. La radiación del tema estaba prohibida en todas las emisoras españolas, pero el prensaje del disco ya estaba hecho y la distribuidora lo había puesto con anterioridad en las tiendas y almacenes con el mensaje dado a sus vendedores de que estaban ante un verdadero "boom" y que hicieran fuerza en colocar el mayor número de unidades en las tiendas. Como suele pasar en la mayoría de estos casos, en la que los delegados insisten tanto en su venta, hubo como en botica de todo, tiendas que creyeron en él y otras que pensaron que se trataba de la endiscada (1) de costumbre. 

Pero resumiendo, la acogida fue buena porque el disco tiraba por lo erótico con aquellos suspìros y jadeos que nos llevaban la imaginación a que aquella parejita estaba haciendo ni más ni menos que el amor y que estaban cerca del orgasmo. Las tiendas apenas tuvieron tiempo de saborear unas pocas ventas cuando, por toda España se presentaron inspectores a retirar "in situ" el número unidades de que dispusiera el comercio y levantar la correspondiente acta del asunto. Pero la picaresca del español siempre ha estado por encima de todo, muchos comercios alegaron que ya no les quedaban singles, los escondieron y, en las trastiendas y bajo cuerda, vendieron los discos a sus clientes, haciendo un buen negocio ya que el boca a boca y el censurarlo en la radio, obraron el milagro. 

El disco era buscado como si fuera un tema de coleccionista y se llegaron a pagar buenas cantidades por hacerse con él. Tener un ejemplar de Je t’aime... moi non plus, entre la gente joven de aquellos años, era la de Dios. Después de este único éxito, la pareja no obtendrá continuidad y proseguirán sus carreras independientemente: Jane seguirá siendo actriz de cine e intervendrá en numerosas películas. De entre todas las estrenadas en España, se pueden citar: Blow-up (66), Mi diminuto asesino (70), Si Don Juan fuese mujer (73), Las carreras de un banquero (75), 7 Muertes por prescripción facultativa, Te amo... pero yo no (76), La miel (79), Muerte bajo el sol (82), Daddy nostalgie (90), La bella mentirosa (91) y Volver a nacer (2012) con Penélope Cruz. 

No dejará tampoco su carrera de cantante y continuará editando discos que obtienen buenas ventas principalmente en Francia, como los LP's:  Di Doo Dah (73), Lolita go home (75), Ex fan des sixties (78), Baby alone in Babylone (83), Lost song (87), Amour des feintes (90) y Versions Jane (96), entre otros. Por su parte, Serge, editará, entre muchos otros de una muy larga discografía, los LP's: Initials B.B. (68),  Histoire de Melody Nelson (71), L'homme à tête de chou (76) y el recopilatorio con lo mejor de su obra Le disque d'or (71).  

Serge Gainsbourgh ha sido, hasta la fecha de su fallecimiento, un compositor prolífero con canciones escritas para artistas como: Petula Clark, Pia Colombo, Dalida, Jacques Dutronc, Marianne Faithfull, France Gall, Juliette Gréco, Françoise Hardy, Nana Mouskouri, Vanessa Paradis, Régine, etc. En su faceta cinematográfica también ha destacado, no en vano ha intervenido en más de 50 películas, componiendo su banda sonora, de las estrenadas en España, por ejemplo El desertor (1966),  Adiós Emmanuelle (1977) o Madame Claude (1977). Como director y guinonista en Te amo... pero yo no (76), y como actor en Quiere usted bailar conmigo? (66) con Brigitte Bardot o la ya citada Slogan con la que fue su esposa, etc. El año 2009 se estrenó una película titulada Gainsbourg (Vida de un héroe) que precisamente está basada en su vida.

(1) Endiscada: en el argot de la industria del disco, colocar por el vendedor una cantidad exagerada (siguiendo las directrices marcadas por la Compañía) de un título, pensando que va a ser un éxito, y que luego resulta ser un total y auténtico fracaso.


DISCOGRAFÍA mencionada, JANE BIRKIN
ÁLBUMES:

PELÍCULAS seleccionadas de JANE BIRKIN:

 

 

 

 

 

DISCOGRAFÍA mencionada, SERGE GAINSBOURG

ÁLBUMES:

PELÍCULAS seleccionadas de SERGE GAINSBOURG:

 

 

Fuente: Orbis (Actualizada)

Fotografía: allposters.es

Carátulas discos: rateyourmusic.com/todocoleccion.net

Carteles peliculas: cartelespeliculas.com

DISCOS PARA EL RECUERDO
Artistas y discos de los años 1950 al 2020
(Recopilaciones realizadas por F.J. Gracia)