martes, 29 de abril de 2014

ASFALTO


Grupo español de rock formado el año 1972 en Madrid e integrado en sus diferentes etapas por José Luis Jiménez(voz, bajo, 1972-1978, 1990-1995); Julio Castejón (nacido el 9-6-1951 en Madrid, guitarra, voz, 1974-1995, 2008-presente); Enrique Cajide (batería, 1974-1987, 1993-1995); Lele Laina (guitarra, voz, 1975-78, 1990-95); Jorge Walter García Banegas (teclados, 1978-1987); José Ramón Pérez [también conocido como Guny] (bajo, 1978-1987); Miguel Oñate (nacido el 3-5-1955 en Madrid, voz, 1983-1985); Ricardo Benítez [aka Richie] (voz, 1986); Terry Barrios (batería, voz 1987-1992); Carlos Parra (teclados, voz, viola, 2008-presente); Raúl Santana (voz, guitarra, 2008-presente); Viti Ilarraza (batería, voces, 2008-presente); Juanvi García (bajo, 2008); Alejandro Ollero [también conocido como Pollo] (bajo, 2008-presente).


Todo comienza en 1970 cuando José Luis Jiménez forma el grupo "Tickets" y graba dos canciones para el sello Columbia, "El rigor de las desdichas" y "Someone like you", la primera compuesta por Vainica Doble a quien acompañaban en algunas ocasiones. Sus componentes por aquel entonces eran José Luis Jiménez (bajo y voz), Pancho Company (batería y voz) y Mario del Olmo (guitarra y voz). En 1972 el trío abandonó el sello, que estaba poco acostumbrado a los grupos de rock y del que no recibían ningún apoyo, y se ven obligados a cambiar de nombre. Este es el comienzo de Asfalto.

Pasan a Discos Acción, distribuido por Zafiro, de la mano de Pepe Nieto y Manolo Díaz donde graban dos sencillos en 1972 Jenny/Razones (Acción, 1972) y Quiero/Primer baile (Acción, 1972), ambos producidos por Manolo Díaz y con la colaboración de Lele Laína y Terry Barrios, que serían futuros compañeros en Asfalto y en "Topo". Debido a desavenencias musicales y personales, el trío pronto se convirtió en cuarteto con Félix Gracia a la batería y Armando de Castro (futuro Barón Rojo) a la guitarra. En 1974 José Luis Jiménez deshace el grupo y comienza de nuevo con Chema Arrillaga y dos miembros del grupo "Handicap", Julio Castejón y Enrique Cajide, pero enseguida se marcha Chema y es sustituido por Lele Laína que venía de "Los Zurdos".


Estamos en 1975 y Asfalto está dispuesto a comenzar de nuevo con José Luis Jiménez (bajo y voz), Lele Laina (guitarra y voz), Julio Castejón (guitarra y voz) y Enrique Cajide (batería). Con esta formación grabaron un álbum, publicado solo en cassette, en 1976 titulado Homenaje a Los Beatles (Percasa, 1976) con doce temas de los de Liverpool que les sirvió para hacer rodaje antes de pasar a ser el primer grupo en grabar para el nuevo sello Chapa Discos (dependiente de Zafiro) y dirigido por Vicente -Mariscal- Romero. Así, en 1978 sale a la calle su primer álbum Asfalto (Chapa, 1978), un disco con algunas de sus más recordadas canciones como Capitán Trueno, "Días de escuela" o "Rocinante". Un disco mítico para muchos aficionados y recordado como uno de los mejores de la época, aunque el resultado no debió dejar satisfecho a todos, ya que José Luis Jiménez y Lele Laína abandonaron el grupo para dar vida a "Topo", una decisión que no comprendió casi nadie.

Esto parecía el fin de Asfalto pero con la incorporación de José Ramón -Guny- Pérez al bajo y sobre todo de Jorge García Banegas a los teclados, el grupo resurgió con más fuerza. El tándem Julio Castejón-Jorge García Banegas empezó a producir canciones de gran calidad que tenían la capacidad de emocionar hablando de temas cotidianos. Así, en diciembre apareció su segundo álbum Al otro lado (Chapa, 1978) grabado en Londres donde fueron el primer grupo español en actuar en el "Marquee Club". Del disco podemos destacar "El viejo" y Mujer de plástico, aparte del magnífico tema que da nombre al disco, pero lo cierto es que todos los temas rayaron a gran altura. El estilo de Asfalto había pasado del rock urbano de su primer álbum a algo más parecido al rock sinfónico o progresivo, pero la banda siempre fue difícil de clasificar. Debido a su heterodoxia y amplitud de miras Asfalto navegaban en aguas turbulentas que nunca les dejaron salir a flote y ser reconocidos en toda su valía.

Al año siguiente publicaron el álbum ¡¡Ahora!! (Chapa, 1979), que seguía en la línea del anterior, menos sinfónico pero con excelente canciones como "Nada" o "La otra María", y a continuación Lo mejor (Chapa, 1980), el primer álbum recopilatorio de un grupo de rock español, aunque con una selección algo discutible. También fueron los pioneros cuando al año siguiente salió a la calle Déjalo así (Chapa, 1981), el primer álbum doble de una banda española y producido por ellos mismos con un buen número de canciones, si bien de calidad desigual y en el que no están tan inspirados como en los anteriores. Este fue su último disco para Chapa ya que por desavenencias con el sello no tuvo la repercusión debida y crearon su propia firma, "Discos Snif".



Con Snif comenzó una época de gran auge de la banda. Entró como vocalista Miguel Oñate que les da otro aire más duro. Grabaron con esta formación dos magníficos álbumes Más que una intención (Snif, 1983), publicado como video-disco con canciones como la que da título al disco, La paz es verde o "El hijo de Lindbergh" y Cronophobia (Snif, 1984), del que cabe destacar "Es nuestro momento" o Desaparecido. La banda estaba en un gran momento creativo y triunfaba allá donde iba, pero como en otras ocasiones llegan los problemas.


Miguel Oñate deja la formación para dedicarse a su carrera en solitario. Le sustituyó Ricardo -Richi- Benítez, con el que grabarán un solo álbum, Corredor de fondo (Snif, 1986) con canciones como No es solo amor o "Prisionera enmarcada", pero al final de la gira Richi dejó la banda ya que no se adaptaba a la vida en Madrid y volvió a su Mallorca natal. Así las cosas al año siguiente se reunieron todos los antiguos miembros de Asfalto excepto Oñate para celebrar su decimoquinto aniversario y volver a grabar sus éxitos más el inédito El teatro de la vida en el álbum, 1972-1987 15 años de música (Snif, 1987) que marcó el fin de su etapa más gloriosa. Al año siguiente y en plena inactividad vería la luz otra recopilación en el álbum Los singles (Snif, 1988).


El grupo se reorganizó ya que Enrique Cajide dejó la batería para dar entrada a Terry Barrios, antiguo colaborador de la banda y ex de "Topo". Por otro lado, volvieron los también antiguos socios y ex de "Topo" José Luis Jiménez y Lele Laína, que tras un intento fracasado de hacer versiones en inglés de los clásicos del rock con el nombre de "La Rockorquesta" volvieron a la denominación de Asfalto para grabar el álbum Solo por dinero (Libélula, 1990), que no fue muy bien acogido entre sus seguidores debido, seguramente, al cambio radical que habían experimentado estilísticamente y no ser lo esperado. Aún así, había buenas canciones como El lado oscuro de la calle o Lo que el viento no se llevó



Dos años más tarde, tras la trágica muerte de Terry Barrios, vuelve a la batería Enrique Cajide juntándose así de nuevo los integrantes de aquel añorado primer LP para grabar el álbum El planeta de los locos (Libélula, 1994), un disco de gran nivel con excelentes canciones como la que le da título o "Espera en el cielo", "Al otro lado del espejo" y "Carpanta", pero que tampoco tuvo la repercusión esperada, produciéndose al año siguiente la disolución del grupo. Todos los miembros de Asfalto siguen de alguna manera activos en el mundo de la música excepto Enrique Cajide. Julio Castejón publica dos discos en solitario con "Los Trípodes" como grupo de acompañamiento.



Pero aunque pudiera parecerlo, este no es el fin de la historia. En 2006 Julio Castejón decide resucitar la banda y junto a Carlos Parra (teclados), Raúl Santamaría (guitarra), Viti Ilarraza (batería) y Juanvi García (bajo) vuelven a los escenarios y graban el álbum Utopía (Leyenda, 2008), su último disco de estudio. Un disco excelente en el que la banda vuelve a resucitar ese rock progresivo que abandonaron hace treinta años con temas como la suite "Utopía", además de otros de primer nivel como "Transparencias", "Lusitania Express", "El último vuelo" o"El pescador de sueños", y que hace pensar que tenemos Asfalto para rato. Otras dos canciones más amables y que sorprenden agradablemente son "Gente como tú" y "Nunca está de más". Tras la grabación del disco Juanvi García deja el grupo y entra Alejandro -Pollo- Ollero al bajo. 


Tan sólo al año siguiente sale su primer directo en disco y DVD En concierto: ¡Al fin vivos! (Leyenda, 2009), grabado en el auditorio "Pilar Bardem" de Rivas-Vaciamadrid (Madrid) el 3 de julio de 2009 con una selección de temas de siempre y algunos de los nuevos. En 2011 deja la batería Viti Ilarraza tomando su puesto Marcos Parra, experimentado batería. Con esta formación grabaron el EP Music was my first love (The Fish Factory, 2011). Ese mismo año se edita el álbum recopilatorio Inédito (Lazsound, 2011).


Sumidos en problemas económicos, en junio del 2012 y en plena "Gira 40 Aniversario", Raúl Santana y Carlos Parra dejan la banda y regresa Jorge García Banegas tras 25 años de ausencia. El puesto de Raúl lo cubre uno de los hijos de Julio, Paul Castejón. Con esta nueva formación la banda recupera al fantástico teclista y compositor que es Jorge y pierde la portentosa voz de Raúl que -de momento- no parece tener sustituto. Debutan el 14 de julio en el Festival Rock Circus de Leganés (Madrid).



En diciembre del 2012 dejan también la banda Alejandro Ollero y Marcos Parra, ambos excelentes músicos y los dos que quedaban de la última formación más o menos estable. Ocupan sus puestos Pablo Ruiz (bajo) y Tony Mangas (batería) que debutan el 20 de diciembre en la sala "La Trinchera" de Málaga en una gira que les llevaría también a Sevilla y Cádiz. Con estos últimos cambios se cierra la etapa que comenzó en 2008 con el disco Utopía y se abre un gran interrogante sobre su futuro. ¿Será Asfalto capaz de resurgir de sus cenizas una vez más? Lo veremos.

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:


 


 











ÁLBUMES:





Fuente: rateyourmusic.com/lafonoteca.net-JoseRa
Fotografía: mlgcool.com
Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com/lastfm.es/todocoleccion.net

lunes, 28 de abril de 2014

ANDRÉS CALAMARO


Andrés Calamaro Masel, conocido en el mundo artístico por Andrés Calamaro, nació el 22 de agosto de 1961 en Buenos Aires. Cantante, compositor y productor discográfico argentino.


Aprendió a tocar el bandoneón a los 8 años y a los 17 ya manipulaba los teclados en el grupo de candombe-rock Raíces, con quienes debutó en el disco "B.O.V.". Tras un fugaz paso por la Elmer's Band, se incorporó a Los Abuelos de la Nada, la agrupación de Miguel Abuelo que grabó cinco discos entre 1982 y 1986. Compuso dos de los hits más destacados de la banda: "Mil horas" y "Sin gamulan". Durante su juventud cursó, durante poco tiempo, la carrera de Derecho para finalmente dedicarse de lleno a la música. Probó suerte con la Chorizo Colorado Blues Band, que formó con su amigo Augusto Gringui Herrera, para intentar después con una agrupación que seguía la línea de The Platters, inclinándose por el rock, para así definirse de nuevo junto a Gringui en lo que sería su proyecto Elmer's Band, al que se sumó Eduardo Cano (posterior bajista de Los Twist). 


Tocó como músico de sesión para artistas muy variados como los hermanos Makaroff y Julián Petrina. Héctor "Zeta" Bosio lo invitó a unirse a una banda local llamada The Morgan, que posteriormente pasó a llamarse Proyecto Erekto al que se sumó Gustavo Cerati, en lo que finalmente se convirtió en Soda Stereo, aunque ya sin la presencia de Calamaro. Gracias a la ayuda de su amigo Alejandro Lerner y de Pipo Lernoud, quienes lo recomendaron como teclista, Calamaro fue convocado por Miguel Abuelo para un nuevo proyecto musical. Paralelamente a sus actividades, Calamaro integró infinidad de grupos, siempre en calidad de invitado. Además de su trabajo como teclista Calamaro colaboró en Los Abuelos con composiciones propias, llegando a ser reconocido como creador del grupo. En 1982 salió a la venta el primer disco de Los Abuelos de la Nada, del que se destaca el sencillo compuesto por Calamaro "Sin gamulan". El mismo éxito tuvo "Mil horas", de su disco "Vasos y besos".


Mientras tocaba con esta banda, participó en la musicalización de la obra "Tango salsa" de Roberto Granados, lo que lo impulsó a componer cada vez más temas propios, que eran compartidos con su siempre amigo Augusto Gringui Herrera. Finalmente, en 1984 salió a la venta el último disco de estudio firmado por Andrés Calamaro con Los Abuelos de la Nada: "Himno de mi corazón". Durante esos años, Andrés también formó la Ray Milland Band, agrupación formada por él junto a Daniel Melingo, Pipo Cipolatti (con quien ya había tenido experiencias musicales en una banda llamada Los Almirantes), Miguel Zavaleta, Camilo Iezzi, Charly García, Pedro Aznar, entre otros, cuando fue grabado el primer disco de Los Twist, "La dicha en movimiento", en el que Andrés estaba participando como teclista invitado.


En 1984 hizo su debut solista, con el álbum Hotel Calamaro. La producción de algunos temas estuvo a cargo de Charly García: Fito Páez también participó de algunas sesiones, ya que estaba grabando su disco "Del '63" en el mismo estudio. Criticado por la prensa, este trabajo fue casi ignorado por el público. Sin embargo, con el tiempo, sobrevivieron "Fabio Zerpa tiene razón" y "Otro amor en Avellaneda". Al mismo tiempo, Calamaro abandonó su acompañamiento en la banda soporte de García debido a sus compromisos con Los Abuelos de la Nada. Aquel puesto no quedó vacío por mucho tiempo porque en cuestión de días llegó su reemplazo: el rosarino Fito Páez. En 1985 integró Las Ligas, la banda que acompañaba a Charly García y registró el álbum Vida cruel, con Fernando Samalea (batería), Richard Coleman, Gringui Herrera (guitarras), Fabián Von Quintiero (teclados) y Luis Alberto Spinetta como invitado.


Su tercer álbum solista, Por mirarte (1987) tampoco tuvo demasiada repercusión, aunque se destacaron el tema homónimo y el cover de "Johnny B. Goode", el clásico rock and roll de Chuck Berry. Mismo destino sufrió el cuarto álbum, Nadie sale vivo de aquí (1989), pese a la buena crítica de los medios. Ya por entonces tenía una banda estable: Ariel Rot (guitarra), Gringui Herrera (guitarra), el "Alemán" Schanzenbach (bajo), Ricardo González (batería) y Jordi Polanuer (saxo). Previamente, Andrés, había trabajado en la producción de los discos de Don Cornelio y la Zona, Los Enanitos Verdes y Los Fabulosos Cadillacs. 


En septiembre de 1991 emigró a España, en donde fundó la banda Los Rodríguez, junto a Ariel Rot, Julián Infante y Germán Vilella. Con Los Rodríguez, palabra que tenía un significado español que lo sorprendía (se llama "rodríguez" al hombre que sigue trabajando mientras la mujer se va de vacaciones con los hijos, esto le da libertad para hacer cosas que no puede el resto del año), Calamaro volvía a formar una banda que terminaba su formación con Germán Villela en batería y Daniel Zamora en el bajo. Editaron tres álbumes en estudio: "Buena suerte", "Sin documentos" y Palabras más, palabras menos", y uno en directo "Disco pirata". "Buena suerte" (1991) tuvo mucho éxito en Buenos Aires. Este álbum contenía el tema "Mi enfermedad", considerado un clásico del rock, que a su vez dio la apertura radial a Los Rodríguez en muchos países de Sudamérica.


Andrés Calamaro, al mismo tiempo que tocaba con Los Rodríguez, seguía componiendo. Es así como editó los dos volúmenes de la serie Grabaciones encontradas, el volúmen 1 publicado en 1994 y el 2 en 1996. Incluyen, tal como refleja su título, grabaciones encontradas en baúles, muebles de la casa de sus padres y temas en los cuales el músico es acompañado por personajes como Luca Prodan o Daniel Melingo. Las canciones de estos dos volúmenes fueron compuestas durante 10 años y fueron desechadas alguna vez por Andrés. La experimentación rondó por los dos discos, en los cuales Andrés mostró su inquietud artística con producciones en distintos estilos, y tocando a la vez guitarras y pianos. Tres de las canciones más importantes y que han sido tocadas en vivo por Calamaro son: "Lou Bizarro", "No se puede vivir del amor" y "Buena suerte y hasta luego". En este par de discos se guardó casi una década de experimentaciones instrumentales que fortalecieron más la imagen de un gran artista lleno de capacidad creativa.


La actividad con Los Rodríguez continuó, pero los problemas se empezaron a notar. Hicieron el disco "Palabras más, palabras menos" en 1995 y un año después la agrupación decidió separarse por diferencias artísticas notables entre Andrés y el resto del grupo. Calamaro tenía un liderazgo compositivo de la banda y finalmente decidieron apartarse. Se realizó una recopilación de sus mejores temas, algunos grabados en estudios y otros en vivo. Este álbum recopilatorio se denominó "Hasta luego", disco que consolidó la banda en lo que a ventas se refiere y que los llevó a realizar una gira española junto a Joaquín Sabina. En 2002 un nuevo recopilatorio salió la venta, titulado "Para no olvidar", en el que se encontraron algunos inéditos de la banda.


Su última polémica aparición, aún estando con Los Rodríguez, fue la que mantuvo con el argentino Charly García, con quien después de haber entablado amistad durante más de 15 años, formó una fuerte y latente pelea que los alejó, dicen los rumores a causa de una mujer. En 1995 compuso la banda sonora de dos películas nacionales: "Caballos salvajes" (segundo trabajo de Marcelo Piñeyro tras su popular "Tango Feroz") y "1000 boomerangs" (ópera prima de Mariano Galperín). Ya en 1997, cuando la exitosa etapa junto a Los Rodríguez había concluido, Calamaro emprendió un nuevo proyecto que lo llevaría a Estados Unidos. En este país grabó, junto a músicos de sesión, los temas de su nuevo trabajo como solista, álbum que se tituló Alta suciedad e incluyó canciones como "Flaca", "Media verónica", "Crímenes perfectos" y "Loco".


El disco superó las 500 mil copias vendidas en todo el mundo (el segundo disco más vendido del rock argentino después de "El amor después del amor", de Fito Páez, que alcanzó las 750 mil copias vendidas) y llevó al músico a realizar gran cantidad de recitales, en los cuales compartió el escenario con músicos como Fito Páez y Joaquín Sabina, entre otros. Diez años después (2007) "Alta suciedad" fue ubicado en el décimo puesto, por 180 músicos y periodistas musicales, en lo que serían Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone. Calamaro participó del álbum "Chiapas", para el cual grabó el tema "Media verónica", presente en "Alta suciedad". Honestidad brutal fue un álbum doble del '99, que tuvo más crudeza que los anteriores. "El día de la mujer mundial" o "Paloma" e incluso el reciclado "Los aviones" fueron muestras de ello.


El año 2000, después de hacer una selección de 300 temas de 500 que grabó, viajó a España con sus músicos (Ciro Fogliata, Guillermo Martín, Candy Caramelo, Gringui Herrera, el "Niño" Bruno y el guitarrista Coti Sorokin) y grabó las 103 canciones que fueron presentadas en El salmón, un álbum histórico para la industria musical por contener cinco discos.Varios años de silencio pasaron antes de su siguiente trabajo. Calamaro publicó varios temas inéditos vía Internet, pese a la presión de la industria discográfica en contra del mp3. En 2004 se despachó con El cantante, un álbum casi acústico de canciones clásicas del repertorio latinoamericano y tres composiciones propias. También en el álbum Tinta roja (2006) realizó una selección de otros autores, en este caso del mundo del tango.


Entretanto de esos discos, Andrés regresó a Argentina para presentarse acompañado por Bersuit Vergarabat. Este show, documentado en el álbum El regreso, del año 2005, (obtuvo el premio Gardel de Oro y varias menciones), fue una reedición en vivo de clásicos recientes del bautizado El Salmón. Con el álbum El palacio de las flores (2006) no concretó un retorno masivo como podría imaginarse, sino algo mucho más artesanal, trabajando junto a Litto Nebbia. El single de difusión fue "Corazón en venta". En 2006 se lanzó "Calamaro querido! Cantando al Salmón". Un disco tributo a Andrés, cuyo elenco incluyó a buena parte de los históricos del rock argentino como León Gieco, Lito Nebbia, Pedro Aznar, Fabiana Cantilo y Fito Páez. Grupos como Los Fabulosos Cadillacs, Los Pericos y Los Auténticos Decadentes, y músicos de otras latitudes como Joaquín Sabina, Niña Pastori, Julieta Venegas, pasando también por algunos nuevos talentos como el catalán Muchachito Bombo Infierno, dos personalidades que quedaron fuera por cuestiones de última organización fueron el argentino Gustavo Cerati y el español Alejandro Sanz.


El gran retorno de Andrés Calamaro fue, efectivamente, con el álbum La lengua popular (2007), una colección de doce canciones que incluyen el sello de Calamaro: estribillos, poesía, letras finas, ironía, mezcla de ritmos. Sin dudas, uno de los discos más importantes de ese año. Durante el mes de enero de 2007, Calamaro fue padre por primera vez de su primera hija Charo, junto con la actriz Julieta Cardinali, el día nueve de ese mismo mes. En enero del año 2009, y a raíz de la celebración de los 10 años de la revista "Efe Eme", Andrés Calamaro ofreció otro disco inédito "Nada se pierde", cargado de temas desconocidos hasta la fecha. Entre las canciones incluidas figuraba inéditos post-Salmón (2000-2003), versiones de artistas como Bob Marley, Sumo, Moris, y Luis Alberto Spinetta ("Bajan"), una grabación encontrada de la gira Honestidad Brutal interpretando la canción "I can’t help falling in love" (famosa por Elvis Presley, Bob Dylan y UB40) y finalmente dos cortes en directo, extraídos de su gira "La Lengua Popular", los tangos "Los mareados" y "Jugar con fuego".


En 2009, la abundancia creativa de Calamaro superó lo conseguido con El salmón, editando Andrés, obras incompletas: fue un box-set de seis discos, dos DVDs y un libro, que incluyen recopilaciones, inéditos y rarezas seleccionado personalmente por el propio autor. Entre las 108 canciones sobresalieron "Las cosas que me ayudan a olvidar", que había quedado afuera de discos anteriores, "Rock de la mujer perdida", cover de Los Gatos, "Bachicha", el corte difusión, "Desconfío", de Pappo Napolitano, y "De la lluvia", un inédito de 1996. También se publicó una edición acotada de tan sólo 18 temas. Andrés Calamaro cerró el 2009 de la mejor manera ya que en los premios Grammys Latinos, fue reconocido con el galardón "Mejor Álbum Rock Vocal", por su disco La lengua popular.


En junio de 2010 se publicó su álbum On the rock, con la idea de grabar un material de estudio con sus compañeros de gira, Andrés invitó a artistas de la talla de Calle 13, El Langui, Diego el Cigala, Enrique Bunbury, Niño Josele, Loquillo, Pereza y Jerry González. El disco recuperó temas como "El perro" y nuevos como "Te extraño". A la semana de su publicación, On the rock se colocó en el numero uno en las listas de ventas de España. El 23 de julio de 2010, Andrés Calamaro se casó con Julieta Cardinali, tras cinco años de relación y una hija.


En 2011 Andrés Calamaro realizó un álbum doble llamado Salmonalipsis now, que contó con 54 canciones en total, varias extraídas de su trabajo El Salmón y algunas inéditas. Este disco fue presentado en una gira por España, realizada entre los meses de mayo y junio.Ya en 2012 se reeditó Tinta roja, aquel álbum homenaje a 10 clásicos del tango argentino editado originalmente en 1996 con clásico como "Nostalgias", "Sur" y "Por una cabeza", entre otros. Los lanzamientos discográficos de Andrés Calamaro han continuado con el lanzamiento de nuevos álbumes, como: Bohemio (2013), el CD+DVD Pura sangre (2014), Jamón del medio (2014), el recopilatorio Obras cumbres (2014), Hijos del pueblo (2015) con Bunbury, Romaphonic Sessions (2016), Volumen 11 (2016) y Cargar la suerte (2018).

Carátulas de sus últimos ÁLBUMES:











Fuente: rock.com.ar
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/lastfm.es