lunes, 16 de julio de 2012

QUINCY JONES


Quincy Delight Jones Jr., conocido artísticamente como Quincy Jones, nació el 14 de marzo de 1933 en Chicago y creció en Seattle (Washington). Autor, músico, arreglista y productor, es una de las grandes personalidades de la música estadounidense desde su debut en los primeros años 60. 

Instalado en Nueva York, fue durante siete años vicepresidente de Mercury Records, pero la música le reclamó una y otra vez hasta integrarse enteramente a ella. A partir de este momento, Quincy compuso hits o hizo arreglos para Duke Ellington, Frank Sinatra, Henry Mancini, Herb Alpert, Ray Charles, Louis Armstrong, Herbie Hancok, Aretha FranklinRoberta Flack, Ella Fitzgerald, Charlie  Mingus, Ann Margret y para otros 50 artistas más. Para televisión, compuso los temas de series como "Ironside" o "The Bill Cosby Show", habiendo contribuido en cine con más de 30 bandas sonoras, entre las que destacan In cold blood (A sangre fría 1967); In the heat of the night (En el calor de la noche, 1967); The getaway (La huida, 1972); Bob & Carol & Ted & Alice (1969); Anderson tapes (Supergolpe en Manhattan, 1972); Hot rock (Un diamante al rojo vivo, 1972); The out of town ers (Los encantos de la gran ciudad, 1970); Lost man (El hombre perdido, 1969);  Mirage (Espejismo, 1965); They call me Mr. Tibbs (Ahora me llaman Sr. Tibbs, 1970), etc. 


Su extensa discografía destaca en la década de los 70 por los álbumes Big band bossa nova (64), Walking in space (69), Gula matari (70), Smackwater Jack (71), You’ve got it bad girl (73), Body heat (74), Mellow madness (75), I heard that!! (76), Roots (77), Sounds... and stuff like that (78), y The dude, que fue top-10 en 1981 lo mismo que los singles Ai no corridaJust once y Razzamatazz. Entre fines de los 70 y comienzos de los 80, Quincy destacó así mismo por su labor en la banda sonora de la película "The wizz" y como productor de diversos éxitos para Michael Jackson (Off the wall) o George Benson (Give me the night). En 1982 salió al mercado la recopilación de sus temas más conocidos con el título de The best y en fechas posteriores sus álbumes más importantes fueron: la banda sonora de la película The color purple (85, El color púrpura), Back on the block (89), Q's jook joint (95), Finest hour (2000), Love, Q (2004) y su último álbum de estudio, por el momento, Q soul bossa nostra (2010). Quincy Jones ha recibido a lo largo de su carrera 25 premios Grammy's.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:

















BANDAS SONORAS, seleccionadas:




 


 




Fuente: Orbis
Fotografía: rateyourmusic.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com

martes, 10 de julio de 2012

BLUES TRADICIONAL, parte 1


Al blues, se le podría considerar como una especie de folk negroLa amplitud del blues como género o estilo musical no permite hacer unas definiciones concretas al respecto. El término blues es equivalente a «tristeza», y «lentitud», y ambos términos se complementan en la definición musical del género. Característico del pueblo negro, y herencia ancestral de su origen africano y de los años de esclavitud, el blues es por excelencia el sentimiento de los negros estadounidenses puesto en música. Sin embargo, la evolución del blues ha dado abundantes variantes, como el blues urbano, el blues rural, el country blues, y por supuesto la rama popular, el rhythm and blues. El blues es ante todo un sentimiento, una necesidad de expansión y comunicación. 

La situación de las zonas este y oeste de los Estados Unidos , caracterizada por una mayor estabilidad social, no fue la misma que la del norte y el sur, especialmente con la guerra, que acentuó la gravedad ocasionada por la Gran Depresión de los años 30. El sur seguía siendo el territorio pobre por naturaleza, en donde la discriminación racial era más acusada. La emigración desde el delta del Mississippi hacia el norte, hizo que Chicago se convirtiera en un eje musical de suma importancia, y a la vez, que los sonidos de ese delta se expandieran lo mismo que una gran marea batiendo nuevos puertos.  La música que imperaba en el delta del Mississippi  era el blues. Los pioneros del blues que cambiaron los campos de algodón por la urbanizada e industrial Chicago son posiblemente una muestra escueta de lo que ese delta encerraba. Uno de los más importantes, Robert Johnson, por ejemplo, fue tardíamente descubierto y pisó tan solo dos veces un estudio de grabación en su vida, dejando un puñado de canciones imprescindibles pero que son únicamente un pálido reflejo de lo que podía habernos legado. 

Son muchos los grandes y legendarios maestros del blues de los años 50 y 60, en los que bebieron posteriormente los afamados intérpretes de otros estilos musicales, como el "rock and roll" y, aparte del ya mencionado Robert Johnson, no hay que olvidar las figuras de los siguientes: Howlin’ Wolf , Sonny Boy Williamson II, Muddy Waters , Bo Diddley, Profesor Longhair, Big Bill Broonzy, T-Bone Walker, «Big Mama» Thornton, Big Joe Turner, Otis Spann, Little Walter, John Lee Hooker, Leadbelly, Willie Dixon, Chuck Berry,Memphis Slim, Jimmy Whiterspoon , Lightnin' Hopkins, Bessie Smith, Slim Harpo, Elmore James, Etta James, Koko Taylor, Albert King, Freddie King, Sonny Terry, etc.

ROBERT JOHNSON

Nacido el 8-5-1911 en Hazlehurts (Mississippi) y fallecido de muerte violenta el 16-8-1938. Robert Jonson, huérfano de nacimiento, es uno de los más desconocidos pero básicos artistas del delta del Mississippi, modelo de folk-singer y bluesman. Su influencia ha sido manifiesta en artistas como Bob Dylan, y su obra ha sido revisada gracias a él y a otros en los 60 y los 70, aunque en vida apenas dejó registradas, en 1936 y 1937, un puñado de canciones recopiladas luego en la antología King of the Delta Blues Singers, volúmenes 1 y 2. Sus canciones han sido interpretadas por John Mayall, Eric Clapton, Cream, Rolling Stones, Johnny Winter y otros. Su profundo atractivo para las mujeres, parece ser, que fue la causa de su muerte por asesinato.  

DISCOGRAFÍA mencionada:
ÁLBUMES:
 

BO DIDDLEY

Llamado en realidad Otha Ellas Bates, luego  Ellas McDaniel,  nacido el 30-12-28 en McComb, (Mississippi) y fallecido el 2-6-2008. Bo está considerado como uno de los padres del rock and roll paralelo a la aparición de Fats  Domino y Chuck Berry. Surgido como tantos otros músicos en el delta, llega a Chicago siendo niño. Su fuerza bluessy, su ritmo feroz y la sonoridad de su estilo a partir de 1955, serán el modelo en el cual años después se inspirarán Rolling Stones, Yardbirds, Pretty Things y Animals. Entre sus éxitos en single destaca sobre todo el que lleva su nombre, Hey Bo Diddley, seguido de Who do you love?, Mona, Road runner, I’m a man, Crackin’ up y Say man. Entre sus más importantes álbumes figuran Bo Diddley, Got my own bag of tricks, Two great guitars (con Chuck Berry), Go, In the spotlight, Hey!, así como numerosos álbumes de recopilación.

DISCOGRAFÍA mencionada,
Singles:

 
 
 



 ÁLBUMES:








PROFESSOR LONGHAIR

Henry Roeland Byrd nacido el 19-12-1918 en Bogalusa, (Louisiana) y fallecido el 30-1-1980, es el más influyente pianista y músico del gran centro musical que fue Nueva Orleáns, a donde su familia se trasladó siendo él niño. Fusionando estilos tan dispares como la rumba y los ritmos caribeños de acento hispano con el jazz y el rhythm & blues, logró crear una escuela en la que posteriormente beberían todos los artistas del área de Nueva Orleans, comenzando por Fats Domino. Conocido como Profesor Longhair, publicó su primer disco en 1949, aunque su carrera no se caracterizó por éxitos discográficos. Su más conocida pieza es el single Go to the Mardi Gras (1959).  En LP's, destacan Rock 'n' roll Gumbo, Crawfish fiesta, Mardi Grass in New Orleans 1949-1957 y Live on the Queen Mary. En los años 60 su genio fue reconocido mediante un pequeño revival y una gira europea.

DISCOGRAFÍA mencionada,
Single:


ÁLBUMES:





BIG BILL BROONZY

William Lee Conley Broonzy nacido el 26-6-1898, en Scott (Mississippi) y fallecido el 14-8-1958,  es otro de los  grandes pioneros del country y el blues rural en Estados Unidos. Cantante, autor, guitarra y violinista, su obra es tan densa como fundamental, aglutinadora del más ancestral purismo musical en la tradición de comienzos de siglo. Trabajó en una docena de ocupaciones, desde cocinero a portero, y su música se llenó del dolor sutil y romántico de los vagabundos y de la fuerza de las tierras por las que pasó. Afincado en Chicago en la década de los 20, tocó con todos los grandes bluesman, como Blind Lemon, Jefferson o Jim Jackson. Actuando, trabajando y grabando entre Chicago y Nueva York hasta los años 40, realizó una decisiva gira europea en 1951, pero por desgracia el reconocimiento generalizado de su obra y de su papel histórico no se produjo hasta después de su muerte, acaecida a causa de un cáncer. Grabó con Leadbelly, Sonny Terry, Brownie McGhee y Pete Seeger, entre otros. Lo mejor de su discografía lo forman sus recopilaciones: Big Bill Broonzy, The young Big Bill Broonzy 1928-1936, Anthologie du blues vol.8, Black, brown & white, Good time tonight, etc.

DISCOGRAFÍA mencionada,
ÁLBUMES:





LEADBELLY

Su verdadero nombre es Huddie William Leabetter y nació el 20-1-1888 en Mooringsport (Louisiana) y falleció el 6-12-1949. Se inicia en la música siguiendo la tradición musical, tocando la guitarra y el acordeón en reuniones y fiestas. Encarcelado a comienzos de los años 30 por robo en Angola, (Louisiana), es descubierto por un miembro de la Library of Congress Archive of Folf Song, llamado John A. Lomas, que buscaba conciones entre los reclusos de las penitenciarías estatales. Convertido en uno de los más influyentes intérpretes  y autores de blues, su figura se convertirá en leyenda a lo largo de los años 40 hasta  su muerte en 1949. Los Weavers de Pete Seeger fueron n.º1 en 1950 durante tres meses con el tema Good night Irene, compuesto por Leadbelly. El característico estilo de Leadbelly, que usaba la guitarra de doce cuerdas, ha sido el patrón incuestionable para muchos músicos posteriores a él, especialmente entre la élite folk (Woody Guthrie, Sonny Terry, Cisco Houston, por ejemplo). Desde las 135 canciones grabadas para la Library of Congress, editadas en varios LP’s, su obra, densa y ampliamente recopilada, cuenta con algunas grabaciones claves como Good morning blues, Sings folk songs, Take this :Legacy vol.1 y Last sessions.

DISCOGRAFÍA mencionada,
ÁLBUMES:







WILLIE DIXON   
Willie Dixon, nació el 1-7-1915 en Vicksburg (Mississippi) y falleció el 29-1-1992, es el mayor autor de temas de éxito en la historia del blues, puesto que sus canciones han sido interpretadas primero por sus contemporáneos, como Muddy Waters, BoDiddley,Howlin’ Wolf, Chuck Berry, Sonny Boy Williamson, Little Walter, y años después por la élite fundamental del pop británico: Rolling Stones, Animals, Spencer Davis Group, Ten Years After, Savoy Béown y especialmente Led Zeppelin. Surgido en el fundamento del blues urbano para evolucionar hacia el rhythm and blues en los años 50, destaca en él su labor creativa más que la interpretativa. Sus mejores composiciones son My babe, I’m your hoochie coochie man, You shook me, Spoonful, The little red rooster, The seventh son, I just want to make love to you y Whole lotta love, que interpretaron diferentes artistas; y entre sus discos hay que mencionar, I am the blues, el recopilatorio The Chess box, Giant of the blues, Willie's blues, etc.

DISCOGRAFÍA mencionada,
ÁLBUMES:






SONNY BOY WILLIAMSON II
   
Nacido en Glendora (Mississippi) el 5-12-1897 (?) y fallecido el 25-5-1965,  Rice Miller Williamson es otro de los armónicas y bluesman más destacados de los años 40 y los 50, habiendo trabajado al lado de Muddy Waters, Willie Dixon, Otis Spann o Jimmy Rogers desde su llegada a Chicago en la década de los 40. Anteriormente a él, otro cantante y armónica había tenido ya el nombre de Sonny Boy Williamson (éste se llamaba en realidad John Lee Williamson), por lo que en algunas ocasiones se les confunde. Rice Miller tuvo mayores posibilidades discográficas, y adquirió gran relieve tras su visita a Inglaterra a comienzos de los 60, donde grabó con Eric Burdon y los Animals, Jimmy Page, etc. Destacan sus LP’s This is my story, Bummer road, One way out y Sonny Boy Williamson (blues Chess masters series).

DISCOGRAFÍA mencionada,
ÁLBUMES:




BIG JOE TURNER  

Joseph Vernon Turner Jr. conocido como Big Joe Turner o Joe Turner, nació el 18-5-1911 en Kansas City y falleció el 24-11-1985. Surge en los años 30 en la esfera de influencia jazzística de Kansas, para evolucionar hacia el boggie woogie a fines de los años 30 en Nueva York. La integración de todas las formas musicales negras en el rhythm & blues le lleva en los años 50 a su mejor momento de popularidad; su fuerza creativa se halla encerrada en temas como Corrine Corrina, Flip flop and fly, y especialmente Shake rattle and roll en 1954.  Entre sus discos LP's destacan, The boss of the blues, Still boss of the blues, Singing the blues, The real boss of the blues y The best of Joe Turner. Como figura clave en la conversión del blues y el boggie woogie al R & B tiene una importancia capital y es uno de los auténticos pioneros del rock and roll.

DISCOGRAFÍA mencionada,
Singles y EP's:
 

ÁLBUMES:






«BIG MAMA» THORNTON
  
Willie Mae Thornton nació el 11-12-1926 en Montgomery, (Alabama) y falleció el 25-7-1984. Es una de las intérpretes clave del rhythm & blues de la década de los 50. En 1953 convierte en hit el Hound dog de Leiber y Stoller, del que tres años después hizo una versión Elvis Presley que llegó al n.º 1. Su voz, una de las más poderosas de este tiempo, destacó al frente de la Jonnny Otis Band. Su mejor composición fue Ball and chaín, interpretada a fines de los 60 por Janis Joplin. Lo mejor de su discografía se halla en los LP’s «Big Mama» Thornton & Chicago All Stars& Muddy Waters'Blues Band, Jail, Sassy mama! y She’s back, el primero con Muddy Waters y Otis Spann.

DISCOGRAFÍA mencionada,
Singles:
 

ÁLBUMES:





JIMMY WITHERSPOON

James Witherspoon nació el 8-8-1923 en Gurdon (Arkansas) y falleció el 18-9-1997. Es otro de los gigantes del blues de la zona de Kansas alrededor de los año 30 y los 40. Con una concepción vanguardista del género, sus arreglos y producciones son únicas en este tiempo. De 1945 a 1952 formó dúo con el pianista Jay McShann, y ya como solista es una de las figuras legendarias a lo largo de los años 60. En su discografía destacan los temas Ain’t nobody’s business y No rolling blues, así como los LP’s Blues for easy livers, Blue Spoon, Goin’to Chicago, Goin’to Kansas City Blues, Groovin’ and Spoonin’ (con Groove Holmes), Mean old Frisco y Spoon in London. En 1971 grabó un álbum con Eric Burdon y músicos de War, titulado Guilty, que incluía parte de un concierto de ambos en la prisión de San Quintín.

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:
 

ÁLBUMES:








OTIS SPANN     

Otis Spann nació el 21-3-1930 en Jackson (Mississippi) y falleció el 24-4-1970. Es el pianista de blues por excelencia, durante mucho tiempo unido a Muddy Waters (casi 20 años), pero con una personalidad propia y una influencia destacada entre los teclistas que siguieron su escuela. Tras grabar con todos los grandes del blues y el R & B, como Chuck Berry, Bo Diddley, Howlin’ Wolf y otros, grabó así mismo con Paul Butterfield y Mike Bloomfield, Fleetwood Mac, Eric Clapton y Jimmy Page. Lo mejor de su obra está en los LP’s Is the blues, Blues never die!, Nobody knows my troubles: Otis Spann's Chicago Blues, Cryn’ time, Sweet giant of the blues,   etc.

DISCOGRAFÍA mencionada,
ÁLBUMES:






LIGHTNIN’ HOPKINS 

Poeta, folk-singer y bluesman en la más genuina tradición de la primera mitad de siglo, Sam 'Lightnin' Hopkins nació el 15-3-1912 en Centerville (Texas) y falleció el 30-1-1982. En Leon County (Texas) conocerá a Blind Lemon Jefferson en la adolescencia y comenzará a cantar a fines de los años 20, aunque profesionalmente no lo hará hasta finalizada la Segunda Guerra Mundial, empujado por su tío Lucien Hopkins. Con Thunder Smith formará en Hollywood el dúo Thunder & Lightnin’, pero regresará a Houston, donde vivía, para seguir como solista. Sus canciones (más de 200) ejercerán una influencia constante en las corrientes del rhythm & blues de finales de los 40 y de la década de los 50. Su purismo, sus toques de country presentes en su genuino blues y su calidad le harán perdurar más allá de los años 60. De entre sus muchas grabaciones destacan: Lightnin' Hopkins strum the blues, Autobiography in blues, Last night blues, Blues in my bottle,  Lightnin' & Co., Hootin' the blues, My life in the blues, Original folk blues, Texas blues man, The blues giant y Greatest hits!.

DISCOGRAFÍA mencionada,
ÁLBUMES:











MUDDY WATERS

(ver entrada individual en el indice)

BESSIE SMITH


Nacida en Chattanooga (Tennessee) el 15 de abril de 1894 y muerta en accidente de coche el 26 de septiembre de 1937. Bessie Smith, es la pionera de las solistas vocales de blues en la tradición que años después seguirían Billie Holiday, primero, y Janis Joplin, después. A lo largo de los años 20 y la primera parte de los 30, su gran personalidad se manifestó a través de piezas como The St. Louis blues o Nobody knows you when you’re down and out. Lo mejor de su discografía se halla en los álbumes Any woman’s blues, Empty bed blues, Nobody’s blues but mine, The empress y The world’s greatest blues singer
DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:
 

ÁLBUMES:







T-BONE WALKER 

Aaron Thibeaux Walker, conocido artísticamente como T-Bone Walker, nació el 28-5-1910 en Linden (Texas) y falleció el 16 de marzo de 1975. Cantante y guitarra, arquetipo del impulsor del blues rural de los años 30. Pionero en el uso de la guitarra eléctrica, toca en varias orquestas y graba sus primeros discos en los años 40, para experimentar después con bandas reducidas y adelantarse así a su tiempo en la concepción de «grupo» que imperó en los años 60. Su influencia se deja sentir en guitarras como B. B. King y Freddie King, para culminar en gigantes del rock como Eric Clapton. Entre sus obras destacan Call it stormy monday but tuesday is just ad band y los LP's Stormy monday blues, The truth, The blues of T-Bone Walker, Feeling the blues y The collection: 20 blues greats, entre otros.

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLE:

ÁLBUMES:






HOWLIN’ WOLF       


Hijo de plantadores de algodón, Chester Arthur Burnett nació el 10-6-1910 en Aberdeen, (Mississippi) y falleció el 10-1-1976. Es otra de las leyendas del blues; pionero entre los negros que del sur emigraron a Chicago en los años 40, mantuvo siempre las raíces del delta impregnadas en su piel. En 1948 formó una banda con dos armónicas, James Cotton nacido el 1-7-1935 en Tunica (Mississippi) y Little Jr. Parker, nacido el 27-5-1932, West Memphis (Arkansas)  y fallecido el 18-11-71. En 1952 llegó a Chicago. En los años siguientes grabó para Chess y Sun Records, con un estilo vocal lleno de matices, profundo y libre. Wolf, con Waters y Diddley, habían de ser prácticamente los modeladores de lo que en los 60 será el sonido Rolling Stone. Su obra es fundamental en la historia de la música, destacando LP’s como Evil, Original folk blues, Chess Blues Masters, The legendary Sun performers, The back door Wolf y Change my way. En 1970 grabó en Londres el LP The London Howlin' Wolf Sessions, con Charlie Watts y Bill Wyman de los Stones, Ian Stewart y Eric Clapton, para el propio sello de los Rollings. 

DISCOGRAFÍA mencionada,
ÁLBUMES:








JOHN LEE HOCKER



Nacido en Clarkesdale, Mississippi (Estados Unidos) el 22-8-1917) y fallecido el 21 de junio de 2001, John Lee Hooker es un músico  de raíz urbana por excelencia, que atesora en su voz, su música, su estilo y excepcionalmente en su técnica a la guitarra, raíces de todas las formas sónicas de su tiempo: folk, country, blues, y por evolución posterior, rhythm and blues, e incluso, rock and roll. Afincado en Detroit y después en Chicago, inicia sus grabaciones a fines de los años 40, situándose ya en los 50 en la vanguardia de los bluesmen de su tiempo. Muchos de sus temas, Boom boom, Dimples y I’m mad again, entre otros, fueron popularizados por los Animals a mitad de los 60, revalorizando así su nombre en la esfera pop. Purista por excelencia, Hooker suele actuar con el único acompañamiento de su pie golpeando el suelo para marcar el tempo, y consiguiendo un denso poder de galvanización. Su figura es básica en la transición del blues urbano al rhythm and blues. De su discografía destacan los LP’s: I'm John Lee HookerBlack snake, Boggie Chillun, Hooker ‘n’ Heat, It serve you right to suffer, Alone, Mad man blues, The Real Blues, Whiskey & wimmen, The cream, Mr. Lucky, More real folk blues: The missing album, Boom boom, Don't look back, y sus recopilaciones The best of (62), The best of (1976), The collection 20 blues greats (85), The ultimate collection 1948-1990 (91), The legendary modern recording 1948-1954 (93) y The very best of (95), entre otros.

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:
 


ÁLBUMES:























LITTLE WALTER
Marion Walter Jacobs nació el 1-5-1930 en Marksville, Luisiana (Estados Unidos) y falleció a los 37 años el 15-2-1968. Uno de los instrumentos sacrosantos del blues, la armónica, tiene en Little Walter  a su rey indiscutible y al padre de una tradición mantenida en las últimas décadas esencialmente por bluesmans blancos, como Paul But – terfield y John Mayall. Little Walter toca la armónica en muchos de los discos de Muddy Waters, y a él se debe no sólo la supremacía del instrumento como elemento solista en grandes grabaciones de blues, sino también su amplificación y electrificación mediante la adaptación del micrófono a la armónica. Muerto en 1968 debido a una hemorragia cerebral, sus grabaciones desde 1947 han servido de modelo a todos los instrumentistas de armónica. Lo mejor de su obra se halla en los álbumes Boss blues harmonica, Confessin’ the blues, Hate to see you go, Super blues: Join force (con Muddy Waters y Bo Diddley), y sus diversas recopilaciones The best of (88) e His best (97), entre otros.
DISCOGRAFÍA mencionada,
ÁLBUMES:







SLIM HARPO 
James Moore, más conocido como Harmonica Slim, nació el  11-2-1924, al oeste de Baton Rouge, Louisiana (Estados Unidos) y falleció el 31-1-1970. Slim Harpo es el pionero de los grandes instrumentistas de armónica en la consolidación del rhythm and blues de finales de los 50. Su primer hit llegó en 1961 con Rainin' in my heart, y su labor, grabando con diversos músicos, fue notable. Muerto en 1970, su influencia sobre los músicos británicos de R&B en los 60 fue fundamental. Entre sus LP's , se pueden citar Sings rainining in my heart y The best of Slim Harpo.
DISCOGRAFÍA mencionada,
Single:

ÁLBUMES:


CHUCK BERRY
(ver entrada individual en el indice)

ETTA JAMES

Jamesetta Hawkins, nació el 25-1-1938 en Los Ángeles, California (Estados Unidos) y falleció el 20-1-2012.  Descubierta por Johnny Otis en San Francisco a principios de los 50, Etta James fue una de las tres grandes solistas femeninas del rhythm and blues junto a Dinah Washington y Ruth Brown, y si bien éstas la superan en hits, Etta consolidó mejor su posición dentro de la historia del blues y del rock  superándolas en importancia. Entre 1955 y comienzos de los 60, triunfó con Roll with me Henry, Good rockin’ daddy, , All l could do was cry, Fool that l am, At lastDon’t cry baby, Dream, Pay back, Pushover y otros temas. Oscurecida por el fulgor del pop de los 60, reapareció en plena onda soul de finales de esa década con Tell mama y Losers weepers, que la mantuvieron hasta los primeros años 70. El consumo de drogas la llevó a seguir a partir de ese momento una línea intermitente, apartada del ranking nacional pero aún notable en el seno del R&B. Entre sus muchos LP's y recopilaciones, están: At last! (60), Rocks the house (64), Tell mama (67), The best of (62), Peaches (73), R & B dynamite (87), Tell mama: 22 greatest hits (89) y My greatest songs (92).

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:
 
 
 
 


ÁLBUMES:








B.B. KING
(ver entrada individual en el indice)

ALBERT KING
           
Guitarra de blues de notable trascendencia histórica, Albert Nelson nació el 25-4-1923 en Indianola, Mississippi (Estados Unidos) y falleció el 21-12-1992. Es uno de tantos bluesmen rurales emigrados a Chicago en los años 40, después de residir desde niño en Forrest City, Arkansas. Músico de Jim – my Reed, formó diversas bandas de rhythm and blues en Chicago, en St. Louis y en otras ciudades del sur de Estados Unidos, grabando en los años 50 gran cantidad de temas hasta que en los primeros años 60 su calidad fue reconocida internacionalmente. Los grupos británicos de R&B popularizaron varios de sus temas, como The hunter por parte de Free y Oh pretty woman por John Mayall. En 1968, su primer disco en los rankings fue Cold feet, aunque su mayor fuerza la desarrolló en sus álbumes. Entre finales de los 60 y principios de los 70, logró sus ma yores éxitos con los LP’s: Born under a band sign, Live wire / blues power, King, does the King’s things, Jammed together (con Steve Cropper y Pop Staples), LovejoyYears gone by y el recopilatorio de sus éxitos The best of. Figura mítica de técnica impresionante, Albert King es además de un pionero un maestro para las siguientes generaciones. 

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:
 

ÁLBUMES:








ELMORE JAMES


Elmore Brooks, conocido artísticamente como ELMORE JAMES, nació el 27 de enero de 1918 en Holmes County, Mississippi (Estados Unidos) y falleció a los 45 años el 24 de mayo de 1963 de un ataque al corazón. Guitarrista de blues especialista en manejar la "slide guitar". Comenzó trabajando con el armónica de blues Sonny Boy Williamson II, con quien permaneció hasta que le ofrecieron su primer contrato individual de grabación en 1951. Se trasladó a Chicago donde tocó acompañando por el grupo The Broomdusters. Su personal estilo de tocar la guitarra se aprecia en canciones como Dust my broom, I Believe o It hurts me too. Artistas y grupos influenciados por su estilo han sido Fleetwood Mac, Rolling Stones, Canned Heat o John Mayall, algunos de los cuales han versionado sus canciones, entre ellos, Jimi Hendrix y Eric Clapton. Sus LP's más conocidos son: The blues in my heart, the rhythm in my soul (63); The best of (65), The best of (81), King of the slide guitar: The complete Chess, chief & fire sessions (92) y The sky is crying: The history of Elmore James (93).

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:
 

ÁLBUMES:






MEMPHIS SLIM


John 'Peter' Len Chatman, nació el 3 de septiembre de 1915 en Memphis, Tennessee (Estados Unidos) y falleció el 24-2-1988. Pianista de blues, cantante y compositor. Un sorprendente artista, muy prolífico, que dio un aire de sofisticación urbana al blues en cada uno de sus temas. Memphis Slim, está catalogado como uno de los mejores pianistas de toda la historia del blues. Fue muy inteligente al tomar al pie de la letra el consejo de Big Bill Broonzy, en el sentido de desarrollar un estilo que viniera de lo que dijera su corazón y no de la imitación de su ídolo, Roosevelt Sykes. Muy pronto, otros estaban copiando a Slim. En los años 30 se trasladó a Chicago y comenzó a grabar como líder de banda para el sello Okeh, en 1939. Al año siguiente pasó a Bluebird. En 1944 decidió dejar a Big Bill Broonzy para iniciar su carrera en solitario. Luego de la Segunda Guerra Mundial, Slim se unió a Hy-Tone Records, grabando 8 temas que fueron tomados posteriormente por el sello King. En 1947, el sello Miracle relanzó al pianista con una banda de apoyo llamada The House Rockers y grabó éxitos como Lend me your love, Rockin’ the house y Nobody loves me (Everyday I have the blues), gracias a las versiones de Lowell Fulson, Joe Williams y B.B. King. Memphis Slim se paseó por muchos sellos luego de Miracle, hasta que en 1952 se estableció con United Records. Dos años con esta discográfica fueron un periodo prolífico para el pianista, quien había reclutado a Matt Murphy como su guitarrista, dándole mucha seriedad a temas como Sassy Mae o Memphis Slim USAAntes de finalizar la década del 50, Memphis Slim pasó a Vee-jay Records, donde grabó versiones definitivas de sus temas más conocidos con Murphy y un combo de estrellas como soporte. Slim abandonó Estados Unidos y se trasladó a París,ciudad que conocía por haber estado de gira con Willie Dixon, donde se sentía valorado y donde permaneció hasta su muerte. De entre sus LP's, cabe citar: Chicago blues (60), Blues in London (60), Memphis Slim, U.S.A., All kinds of blues (62), Blues portrait (66), Blue Memphis (71), Memphis Slim live (74), Parisian blues (88), y los recopilatorios Raining the blues (73) y Greatest hits (88).

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:
 

 

ÁLBUMES:











KOKO TAYLOR


Cora Walton nació el 28 de septiembre de 1928 en Memphis, Tennesse (Estados Unidos) y falleció el 3 de junio de 2009. Cantante de blues apodada "La Reina del Blues" por su voz áspera y potente. En 1952 se trasladó a Chicago y comenzó a cantar en clubes de blues. Descubierta por Willie Dixon en 1962 que le ayudó para poder tener su primer contrato de grabación. En 1965 firmó por Chess Records y grabó el single Wang dang doodle un tema de Dixon que ya había grabado anteriormente Howlin' Wolf que llegó al número 4 de las listas de R &B en 1966, vendiendo millones de copias. En 1975 firmó por el sello Alligator Records donde grabó nueve álbumes, ocho de ellos fueron nominados a los premios Grammy's. En 1989 sufrió un grave accidente de tráfico. Koko Taylor ejerció su estilo musical sobre artistas como Janis Joplin o Bonnie Raitt, entre otros. En 2008 tuvo problemas de pago de impuestos, no satisfechos, de diferentes ejercicios anuales. Su último concierto, poco antes de su muerte, lo dio en mayo de 2009 en la entrega de los premios Blues Music Awards. Entre sus más importantes LP's se pueden señalar: Koko Taylor (69), Southside baby (73), Queen of the blues (85), Royal blue (2000) y las recopilaciones What it takes: The Chess years (91) y Deluxe edition (2002).

DISCOGRAFÍA mencionada,
ÁLBUMES:







FREDDIE KING


Frederick Christian King nació el 3-9-1934 en Longview, Texas (Estados Unidos) y falleció el 28-12-1976. Freddie King es otro de los guitarras negros de blues de mayor influencia en las generaciones de músicos de los años 60, especialmente en el clímax del R&B británico de los primeros años 60, cuyos grandes impulsores (John Mayall, Eric Clapton, Peter Green, etc.) incluyeron temas de King en sus discografías. Freddie debuta profesionalmente a los 19 años con Little Sonny Cooper. Su técnica, heredada de sus maestros B. B. King y T-Bone Walker, le populariza rápidamente y en 1956 graba sus primeros discos. Hasta 1968, año en que pasa a Atlantic Records, siendo producido por King Curtis, graba innumerables singles y LP’s de blues. Los LP’s para Atlantic, Is a blues master (69) y My feeling for the blues (70), le colocan entre las estrellas de blues de los años 70. En 1971 debuta en el sello Shelter, de Leon Russell, y su discografía se afianza con Gettin’ ready... (71), Texas Cannonball (72) y Woman across the river (73), sus tres mejores álbumes. Un recopilatorio, The best of (74), precede el fichaje por parte de la RSO (Robert Stigwood Organization), con la que mantiene su línea en los LP’s Burglar (74, con Eric Clapton y Brian Auger entre otros) y Larger than life (75). El 27 de diciembre de 1976, año en que él y Clapton actúan juntos en el Cristal Palace de Londres, King muere accidentalmente a los 42 años por un fallo cardíaco. Las recopilaciones de su obra serán abundantes desde entonces, como Freddie King 1934-1976 (77), Blues guitar hero (93), The best of Freddie King: The Shelter Records years (2000).

DISCOGRAFÍA mencionada,
ÁLBUMES:












SONNY TERRY


Saunders Tedell, nació el 24 de octubre de 1911 en Greensboro, Carolina del Norte (Estados Unidos) y falleció el 12 de marzo de 1986. Cantante de blues y buen instrumentista de armónica. Después de quedarse ciego comenzó a practicar con la armónica y tocar con otros músicos ciegos por las calles de Durham y Raleigh. Uno de ellos le presentó a Brownie McGhee y posteriormente Sonny emigró a Nueva York en donde en 1938 trabajó en el Carnegie Hall con John Hammond y Leadbelly para acabar formando un dúo con McGhee que llamaron Sonny & Brownie, realizando varias grabaciones. Cuando en los años 60, el blues rural comenzó a perder el favor del público negro, se pasaron al folk y empezaron a darse a conocer por el público europeo. A principios de los años 80 terminaron por separarse para continuar sus carreras individualmente. El estilo de Terry  era muy personal y original con su voz en falsete y produciendo con la armónica todo tipo de efectos como sonidos de trenes, ladridos de perros, etc. De su lista de LP's destacan: Folk blues (54), Sonny's story (61), Get together (65), Wizard of the harmonica (72) y los recopilatorios Blues from everywhere (70), Whoopin' the blues: The Capitol recordings 1947-1950 (95), Complete recordings 1938-1945 (96) y The Folkways years 1944-1963 (97).

DISCOGRAFÍA mencionada,
ÁLBUMES:










Fuentes: Orbis/Wikipedia y otras
Fotografías: popmatters.com/wikipedia/rateyourmusic.com/bbc.co.uk/broonzy.com/arrow.nl/artistdirect.com
wfmuichiban.blogspot.com/wix.com/golyr.de/popwithashotgun.wordpress.com/rollingstone.com.ar/blackvibes.com
musicradar.com/aintnothinbut.com/tumblr.com/wn.com/luvthatart.com/es-la.facebook.com/barewalls.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/45cat.com/ y otras 
Todas las imágenes son propiedad de sus respectivos propietarios.