sábado, 31 de octubre de 2015

BLOOD, SWEAT AND TEARS



Blood, Sweat and Tears es uno de los más afortunados y triunfales experimentos surgidos del talento excepcional de Al Kooper, aunque tras crear el grupo y grabar con ellos el primer LP, éste les dejará para continuar su carrera por otros derroteros, como fue siempre su costumbre.

El núcleo de BS&T surge en el verano de 1967, con Al Kooper al órgano, el guitarra Steve Katz y el batería Bobby Colomby. A ellos se unirá el bajista Jim Fielder, el saxo Fred Lipsius y el trombonista Dick Halligan. Cuando graban su primer LP, Child is father to the man (68), cuentan también con el trompeta Jerry Weiss y el trompeta Randy Brecker. La marcha de Al Kooper en el mismo 68 parece desmembrar la banda, pero Katz, Colomby, Lipsius, Fielder y Halligan deciden seguir y buscan nuevos miembros para continuar la idea original. Así se completa la formación clave de Bood, Sweat and Tears, especialmente con la llegada de David Clayton-Thomas como cantante, un inglés formado en Canadá, que habiendo tenido en este país una larga serie de hits: Boom boom (63), Walk that walk (64), Take me back, Out of the sunshine (65) y, especialmente, Braainwashed (66), que estuvo 16 semanas en el nº 1 de las listas canadienses.

BS&T queda formado por: Steve Katz (9-5-45, Brooklyn, Nueva York), guitarra; David Clayton-Thomas (13-9-41, Surrey, Inglaterra), voz solista; Bobby Colomby (20-12-44, Nueva York), batería; Fred Lipsius (19-11-44, Nueva York), saxo; Dick Halligan (29-8-43, Troy, Nueva York), trombón, flauta y teclado; Jim Fielder (4-10-47, Denton, Texas), bajo; Chuck Winfield (5-2-43, Monessen, Pennsylvania), trompeta; Jerry Hyman (19-5-47, Nueva York), trombón; y Lew Soloff (20-2-44, Brroklyn, Nueva York), trompeta. El primer álbum nuevo, titulado BS&T supone un éxito masivo en 1969, así como los singles And when l die, Spinning wheel y You made me so very happy. Este impacto continuará en 1970, con el LP BS&T 3 y los temas Hi-de-hoLucretia MacEvil, y en 1971, con el álbum BS&T 4 y los singles Go down gamblin’ y Lisa listen to me.

A pesar de estar considerado como el mejor grupo de jazz y rock de este momento, a mediados de 1971 el grupo se resquebraja y David Clayton-Tomas se va para cantar en solitario. Debutará en 1972 con los LP's David Clayton Thomas y Tequila sunrise y concluirá su aventura en 1973 con Harmony Junction. Con David, se van otros dos hombres fuertes, Halligan y Lipsius. Colomby reestructura la banda y en 1972 forman el grupo Lew Soloff, Chuck Winfield, Steve Katz, Bobby Colomby, Jim Fielder, Dave Bargeron ( que había suplido ya a Imán en BS&T 4) al trombón (6-9-42, Massachusetts), Jerry Fisher como voz solista (1943, Dekalb, Texas) Lou Marini Jr. al saxo y flauta (Charleston, Carolina del Sur), Larry Willis al teclado (1942, Nueva York), y George Wadenius, que provenía de Suecia y era guitarra. Con esta formación se graba el LP New blood (72).

Para el siguiente, No sweat (73), Tom Malone sustituye a Katz y a Winfield. Los cambios serán ya constantes en los dos años siguientes, en los que se graba el LP Mirror image (74). El grupo llega a tener tres cantantes en pocos meses, Jerry LaCroix, Bobby Doyle y el propio Jerry Fisher, hasta que, a finales del 74, vuelve David Clayton-Thomas y se graba el LP New city; entonces forman BS&T: Clayton-Thomas, Colomby, Bargeron, Wadenius, Willis, Joe Giorgianni (trompeta), Tony Klatka (trompeta), Ron McClure (bajo) y Bill Tillman (saxo). En 1976, el LP More than ever cuenta con Clayton-Thomas, Colomby, Willis, Klatka, Bargeron, Tillman, Don Alias (percusión), Mike Stern (guitarra), Forrest Buchtell (trompeta) y Danny Trifan (bajo). Con Brand new day (77), entrando Roy McCurdy por Alias, BS&T es ya un grupo sin el intenso poderío musical e interés comercial de sus cuatro primeros álbumes.



DISCOGRAFÍA seleccionada,
Singles y EP's:

 
 
 

ÁLBUMES:

 
 
 


DAVID CLAYTON-THOMAS, Singles:


 

 
     
ÁLBUMES:





Fuente: Orbis
Fotografía: sweetslyrics.com
Carátulas de discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com

viernes, 30 de octubre de 2015

STEVIE NICKS


Stephanie Lynn Nicks, conocida artísticamente como STEVIE NICKS, nació el 26 de mayo de 1948 en Phoenix (Estados Unidos). Tras formar un dúo con el cantante y guitarra Lindsey Buckingham, Stevie Nicks saltó a la fama en 1975 al unirse a una de las bandas más legendarias  y evolutivas de la historia del rock, Fleetwood Mac, a la que también se unió Buckingham. Después de haber grabado ambos un LP sin éxito, Buckingham Nicks (73), Stevie se reveló en el seno de los Fleetwood Mac como una de las autoras y cantantes más sensibles y peculiares de la segunda mitad de los años 70. Su voz única, su aspecto etéreo y su singular carisma fueron fundamentales en el impacto popular y comercial del grupo, especialmente a partir de 1977. 


Stevie compuso en esta etapa los más importantes hits de Fleetwood Mac: Rhianhon, Dreams, Sara, Gipsy, etc. En 1981, y sin abandonar al grupo, Stevie publicó su primer LP individual, un disco personal y fresco titulado Bella donna, que en 1982 todavía era top-10 y uno de los grandes éxitos del año, después de haber llegado al n.º 3 en el ranking USA. Dos de las canciones del LP, Stop draggin’ my heart around (con Tom Petty & The Heartbreakers de acompañamiento) y Leather and lace (con Don Henley de respaldo), triunfaron así mismo en los charts (n.º 6 y n.º 9 respectivamente). 
Para Stevie fue el respaldo definitivo a su calidad y la consolidación de su carrera en solitario en los años 80. En 1983 editó su segundo álbum, The wild heart y al que siguieron los álbumes Rock a little (85), The other side of the mirror (89), Timespace-The best of Stevie Nicks (91), Street angel (94), Trouble in Shangri-La (2001), In your dreams (2011), 24 Karat Gold: Songs from The Vault (2014). Entre sus singles, aparte de los mencionados anteriormente, tambien fueron éxito, entre otros, Edge of seventeen (82), Stand back (83), un tema Violet and blue (84) para la banda sonora de la película "Against all odds" (Contra todo riesgo) en la que también intervienen con sus canciones otros artistas como Phil Collins, Peter Gabriel, etc. y que fue interpretada por las estrellas de Hollywood, Rachel Ward, Jeff Bridges y James Woods; Talk to me (85), Whole lotta trouble (89), Planets of the universe (2001). Stevie Nicks ha sido nominada ocho veces a los premios Grammy's como mejor vocalista femenina y ha tenido más de 20 éxitos en los rankings de las listas discográficas.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 
 
 



ÁLBUMES:









DISCOGRAFÍA seleccionada, BUCKINGHAM NICKS
ÁLBUM:

Fuente: Orbis
Fotografía: cn.last.fm
Carátulas discos: rateyourmusic.com


TANGERINE DREAM


El grupo Tangerine Dream nace en 1967 como resultado del trasvase del pop al rock de varios músicos alemanes, entre ellos Edgar Froese. La aparición del psicodelismo primero, y del vanguardismo después, hará que el concepto musical de Froese varíe de raíz, olvidando los instrumentos convencionales para sumergirse en las posibilidades de los teclados y la extensa gama de elementos sintetizados. De esta forma, Tangerine Dream serán de los primeros en emplear exclusivamente teclados en actuaciones y grabaciones. La importancia del grupo dentro del rock alemán es decisiva, no sólo por ser uno de los grupos pioneros, sino también por mantener una línea de regularidad y calidad (con algún ligero altibajo) que les hará superar la moda de la música alemana para sobrevivir a ella y llegar a los años 80 con todo su potencial creativo y sónico intacto. Tangerine Dream, con Kraftwerk, son el cenit del rock alemán y lo más positivo a nivel histórico surgido en él.


Electronic meditation (70), primer LP del trío, lo graban Edgar Froese (teclados), Conrad Schnitzler (flauta) y Klaus Schulze (teclados). La marcha de Schnitzler para formar el grupo Cluster y la de Schulze para continuar en solitario hacen que Froese reforme el grupo con Chris Franke (teclados), Steve Schroyder (teclados) y Udo Dennebourg (flauta). El álbum Alpha Centauri (71) les abre las puertas del éxito, sobre todo por su sonido espacial. La entrada de Peter Baumann (teclados) da forma finalmente al trío base: Froese, Franke y Baumann. Peter era por entonces uno de los precursores de las técnicas de los sintetizadores en Alemania. Zeit (72) y Atem (73) son los LP’s que logran la expansión fuera de Alemania.

Al instante, el sello inglés Virgin consigue el contrato con Tangerine Dream y el trío inicia su gran carrera internacional a través del álbum Phaedra (74), mientras que Froese en solitario graba el LP Aqua (74). En pleno apogeo del rock alemán, el trío obtiene un gran impacto comercial. A Phaedra le sigue una constante y firme tanda de LP’s de  rock alemán de extraordinario nivel: Rubycon (75), Ricochet (75), Stratosfear (76) y otros LP's de Frose solo, Epsilon in Malaysian pale (75) y Macula transfer (76). En 1974, Michael Hoenig reemplazaría a Peter Bauman durante una breve escapada de éste. Ricochet, grabado en vivo, es uno de los mejores ejemplos de la fuerza del rock alemán y, concretamente, del carisma de Tangerine Dream a mitad de los años 70, con una magia poco frecuente en una música y en un sonido tan aparentemente fríos como los utilizados por el trío.

En 1977, Tangerine Dream obtiene un notable éxito en Estados Unidos, donde se graba el doble LP Live-Encore en la gira de marzo y abril, y componen la banda sonora de la película Sorcerer. En este punto, Peter Bauman deja a sus compañeros para seguir en solitario y tanto Froese como Franke varían la línea estructural y sonora de Tangerine Dream: dan entrada a Steve Jolliffe (voz, bajo, flauta y teclados y a Klaus Krieger (batería) y olvidan un poco el concepto espacial de su estilo, realizando una mayor aproximación al rock.
Cyclone (78) es el primer LP en esta etapa, pero su éxito es casi nulo a pesar de la excelente gira mundial del grupo, incluyendo en su escenografía rayos láser y otros efectos. Jolliffe se va y, de nuevo como trío, graban el siguiente álbum, Force majeure (78), que es otro pequeño paso atrás. Edgar Froese, por su parte, publica su cuarto álbum solo, Ages (78, doble), Stuntman (79), la banda sonora del film Kamikaze 1989 (82) y Pinnacles (83). Con la aparición de 70/80 (80), un cuádruple LP recopilatorio, se cierra este ciclo de la carrera de Tangerine Dream. En 1980, Edgar Froese remodela el trío, siguiendo él y Franke, dando entrada al teclista Johannes Schmoelling y volviendo a las formas puras de su sonido en la primera mitad de los 70, aunque con mayor técnica y una adecuación al presente.

Tangram (80), Quichotte (80),  Thief (81), Exit (81) y White eagle (82) son los álbumes del nuevo afianzamiento, que consolidan haciendo la banda sonora del film Thief (Ladrón), interpretado por James Caan. Igualmente componen la banda sonora de la película Wavelength (83) y este mismo año se publica el álbum Hyperborea. Firestarter (84) es su nueva banda sonora para el cine a la que siguen los álbumes: Poland (84), otras bandas sonoras para las películas, Heartbreakers Flashpoint (85), y el álbum Le Parc (85), con los que se puede cerrar esta primera etapa de un grupo que ha seguido editando discos continuamente, en una larga lista, que llega  hasta nuestros días. El disidente de Tangerine Dream, Peter Baumann, editará en 1977 su primer LP solo, Romance (76), y en 1979 el segundo, Trans harmonic nights, cantando y haciendo una música comercial con una leve aproximación a su pasado electrónico. Su mejor obra es Repeat repeat (81), producida por Robert Palmer y él; editando finalmente el álbum Stranger in the night  (83).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:



















EDGAR FROESE:






PETER BAUMANN:





Fuente: Orbis
Fotografía: altwall.net
Carátulas discos: rateyourmusic.com