domingo, 22 de junio de 2014

JAMES LAST


Hans Last, conocido en el mundo artístico como James Last, nació el 17 de abril de 1929 en Bremen. Músico alemán, compositor, arreglista y director de la orquesta de su mismo nombre.


Desde niño comenzó a jugar con el piano; luego, en su vida de adolescente, se aficionó por al bajo hasta constituirse en líder mundial en la ejecución de este instrumento musical. Ahora, más del 93% de los alemanes tienen conocimiento sobre quién es James Last. La música que él interpreta se ha hecho popular en más de 150 países del orbe terrestre. Su orquesta, es la de mayor éxito discográfico en el mundo, haciéndole acreedor a infinidad de premios y reconocimientos, entre los que destacan, “Goldenen Europa”, “Goldenen Kamera” y el “Premio Echo Vida de 1994”. Ha recibido, asimismo, hasta el presente, más de 2.056 discos de oro, compilando un total de 17 de platino y vendido más de 50 millones de álbumes entre L.P., y CD.




Su exitosa carrera musical se inició en su natal Alemania, 1939, cuando recibiera su primera lección de piano. Son años difíciles para esta nación europea y, fundamentalmente, para su familia, por las consecuencias generadas a raíz del comienzo de la II Guerra Mundial. Mientras sus dos hermanos trabajaban en una fábrica de armamentos, James tiene como objetivo la música, a la que se dedica con disciplina y aplicación. Se matriculó en la Heeresmusikschule en Bückeburg, a donde llega como estudiante en 1943. Aquí, su instrumento de batalla es el bajo. 



En 1946, junto a sus hermanos Robert y Werner se integra a Radio Bremen de reciente creación. En esta emisora que, prontamente, se hará muy popular, participa en una orquesta de entretenimiento. Sus actuaciones lo destacan no sólo como ejecutante del bajo, su instrumento preferido, sino también como arreglista, director y compositor. Sus acentuadas actuaciones le hacen merecedor al premio de mejor bajista del año, con galardones consecutivos hacia los años 1951 y 1952 respectivamente.


James Last organiza una nueva orquesta que es la delicia de los públicos. Su melodiosa música se impregna en el espíritu de una juventud que busca a través del entretenimiento poder expandir sus ilusiones hacia una sociedad más justa y cada vez mejor, alejada del flagelo de las confrontaciones bélicas. En esta tarea contribuye sustancialmente la floreciente industria fonográfica que le permite distribuir mundialmente un producto repleto de esperanzadoras nuevas.



En los subsiguientes años, James Last será el líder indiscutible de un núcleo de directores, arreglistas y compositores. Su éxito lo consolida, su afán de trabajo que no cesa. Para 1967, el Hit Parade Inglés le colocó cuatro LP's, en los primeros lugares de la predilección mundial. Este hito se prorrogó a 1969, 1970 y 1971, al ser considerada la Orquesta de James Last, como la más popular del año por la sociedad de críticos alemanes.

Sus giras artísticas por Europa, África, América, Australia, Nueva Zelanda y Asia se intensificaron años tras años, transformándose en un viajero de 366 días al año. James Last es el artista alemán de mayor éxitos dentro de la escena musical internacional. Este éxito en nada varía la forma de vida que lleva el artista. Su innata modestia constituye para él, un sello de distinción. Otros artistas vienen y van; pero, James Last siempre está presente, sea a través de registros sonoros, presentaciones personales, conferencias o programas de radio y televisión.



En 1997, la muerte de su inseparable Waltraud, la madre de dos de sus hijos y con quien estuvo casado durante 42 años, le acongoja, alejándose momentáneamente de la escena; pero, prontamente se recupera, y a pesar de su avanzada edad sigue en la brecha explorando nuevas posibilidades, adaptándose a las novedosas vertientes del gusto mundial. Posteriormente, vuelve a casarse con Christine que le da un nuevo hijo y le ayuda a seguir trabajando. A pesar de las innovaciones, James Last siempre ha de ser “fiel a sí mismo”. Cuando sus muchos compromisos se lo permiten, divide su tiempo entre sus dos residencias en Miami (Florida) y Alemania. James Last falleció a la edad de 86 años el 9 de junio de 2015 en Palm Beach Gardens (Florida, Estados Unidos). 

DISCOGRAFÍA en álbumes:



Tricks in Rhythm (1959)
Die gab's nur einmal (1963)
Die gab's nur einmal (1964)
Musikalische Liebesträume (1965)
Continental Tango (1965)
Non Stop Dancing '65 (1965)
Hammond A Go Go (1965)
Non Stop Dancing '66 (1965)
Beat In Sweet (1965)
Ännchen von Tharau bittet zum Tanz (1966)
Trumpet A Go Go (1966)
Hammond A Go Go Vol.2 (1966)
Instrumentals Forever (1966)
Classics Up To Date (1966)
Non Stop Dancing '66/II (1966)
Midnight In December (1966) (Single)
Christmas Dancing (1966)
Sax A Go Go (1967)
Non Stop Dancing '67 (1967)
That's Life (1967)
Games That Lovers Play (1967)
Non Stop Dancing '67/2 (1967)
Trumpet A Go Go Vol. 2 (1967)
James Last Presents George Walker (1967)
Fanfare (1967)
Piano A Go Go (1968)
Guitar A Go Go (1968)
Humba Humba A Go Go (1968)
Non Stop Dancing '68 (1968)
Freddy Live (1968) (live-concert with Freddy)
Trumpet A Go Go 3 (1968)
Non Stop Dancing 7 (1968)
Rock Around With Me! (1968)
Olé (1968)
Käpt’n James bittet zum Tanz (1968)
Sekai Wa Futari No Tame Ni (1968) (only in Japan)
Die Dreigroschenoper (1968) (3 LP-box)
Non Stop Dancing 8 (1969)
Hammond a go go 3 (1969)
Op klompen (1969)
Ännchen von Tharau bittet zum Tanz 2 (1969)
Hair (1969)
Non Stop Dancing 9 (1969)
Wenn suess das Mondlicht auf den Hügeln schlaeft (1969)
Happy Lehar (1969)
Non Stop Evergreens (1969)
Classics Up To Dat Vol.2 (1969)
Onder Moeders Paraplu (1969)
Golden Non Stop Dancing 10 (1970) (jubilee-edition as LP-Box)
Around The World (1970) (3 LP-Box)
Beach party (1970)
America Album (1970) (promo-edition — not official released)
With Compliments (1970)
Does His Thing (Happy Music) (1970)
Non Stop Dancing 11 (1970)
Käpt’n James bittet zum Tanz — Vol. 2 (1971)
In Scandinavia (1971)
Happening (1971)
Non Stop Dancing 12 (1971)
Last Of Old England (1971)
Beach party 2 (1971)
Non Stop Dancing 1972 (1971) (Non Stop Dancing 13)
Polka Party (1971)
In Concert (1971)
In Concert 2 (1971)
Music From Across The Way (1971)
Voodoo Party (1971)
Wenn die Elisabeth mit ... James Last (1972)
Non Stop Dancing 1972/2 (1972)
Love Must Be The Reason (1972)
Beach Party 3 (1972)
Russland zwischen Tag und Nacht (1972)
Polka Party II (1972)
Non Stop Dancing 1973 (1972)
Super Non-Stop Dancing (1972)
Classics (1973)
Sing mit (1973)
Happy Hammond (1973)
Non Stop Dancing 1973/2 (1973)
Beach Party 4 (1973)
Stereo Spectacular (1973)
Weihnachten & James Last (1973)
Käpt’n James auf allen Meeren (1973)
Polka-Party (1973)
Non Stop Dancing 1974 (1973)
Sax and Violins A Go Go (1974)
Sing mit 2 (1974)
In Wien beim Wein (1974)
James Last Live (1974) (2 LP-album)
Non Stop Dancing 1974/2 (1974)
Beach Party 5 (1974)
Polka Party 3 (1974)
Violins In Love (1974)
Bravo (1974) (2 LP-album)
Classics Up To Date 3 (1974)
Sing mit 3 (1975)
Non Stop Dancing 20 (jubilee-edition) (1975) ("Non Stop Dancing '65" new recorded)
In The Mood For Trumpets (1975)
Well Kept Secret (1975)
Tulpen uit Amsterdam (1975)
Rock Me Gently (1975) (Only England & Canada)
Beach Party 6 (1975)
Mambo No. 5 And Other Loved Classics (1975)
Non Stop Dancing 1976 (1975)
Stars im Zeichen eines guten Sterns (1975)
Sing mit 4 (1976)
Freut Euch des Lebens (1976)
Happy Summer Night (1976)
Non Stop Dancing 1976/2 (1976)
Happy Marching (1976)
Classics Up To Date 4 (1976)
Non Stop Dancing 1977 (1976)
Sing mit 5 (1976)
Auf last geht's los (1977)
James Last spielt Robert Stolz (1977)
Non Stop Dancing 1977/2 (1977)
Western Party And Square Dance (1977)
Russland Erinnerungen (1977)
Sing mit 6 – von Hamburg bis Mexico (1977)
Non Stop Dancing 78 – Folge 25 (1978)
Live In London (1978)
World Hits (1978)
Classics Up To Date 5 (1978)
New Non Stop Dancing '79 (1978)
Copacabana – Happy Dancing (1979)
James Last And The Rolling Trinity (1979)
Non Stop Hansi (1979) (to his 50. birthday — not for sale)
Hereinspaziert zur Polka Party (1979)
Paintings (1979) (Only in Japan)
Live in Tokyo (1979)
Ein festliches Konzert zur Weihnachtszeit (1979)
The Non Stop Dancing Sound Of The 80's (1979)
Sing mit 7 – Die Party für das ganze Jahr (1980)
Romantische Träume (1980)
Seduction (1980)
Caribbean Nights (1980)
Non Stop Dancing '81 (1980)
Rosen aus dem Süden (1980)
Die schönsten Melodien der letzten 100 Jahre (1980)
Sing mit 8 … und ab geht die Feuerwehr! (1981)
Ännchen von Tharau bittet zum Träumen (1981)
Tango (1981)
Hansimania (1981)
Non Stop Dancing ’82 – Hits Around The World (1982)
Sing mit 9 – Lass’ die Puppen tanzen (1982)
Jahrhundert Melodien (1982)
Biscaya (1982)
Nimm mich mit Käpt’n James auf die Reise (1982)
Paradiesvogel (1982)
Sing mit 10 – Wir wollen Spass! (1982)
Non Stop Dancing '83 – Party Power (1983)
Erinnerungen (1983)
James Last spielt die grössten Songs von The Beatles (1983)
The Rose Of Tralee (1983)
Superlast (1983)
Classics Up To Date Vol.6 (1984)
James Last im Allgäu (In The Alps) (1984)
Paradiso (1984)
James Last At St. Patrick's Cathedral, Dublin (1984)
James Last in Scotland (1984)
Non Stop Dancing '85 (1984)
Romantic dreams (1984)
Grenzenloses Himmelblau (1985)
Für alle! (Leave the best to Last) (1985)
Viva Vivaldi (1985)
Swing mit (1985)
Deutsche Vita (1986)
In Ireland (1986)
Plus (James Last & Astrud Gilberto) (1986)
Traumschiff-Melodien (1986)
Alles hat ein Ende nur die Wurst hat zwei (1987)
James Last in Holland (1987)
James Last spielt Bach (1987)
The Berlin-Concert ’87 (1987)
Lorentz & Soehne (1988)
Flute Fiesta (James Last & Berdien Stenberg) (1988)
Dance, Dance, Dance (1988)
James Last spielt Mozart (1988)
Happy Heart (1989)
Wir spielen wieder Polka (1989)
Lieder (James Last & René Kollo) (1989)
Classics By Moonlight (1990)
Dream melodies (James Last & Richard Clayderman) (1990)
James Last in Holland 2 (1990)
Pop Symphonies (1991)
Serenaden (James Last & Richard Clayderman) (1991)
Viva España (1992)
Country Cousins (1992)
James Last in Holland 3 (1992)
Frieden (Peace) (1992)
James Last spielt Andrew Lloyd Webber (1993)
Christmas Eve (James Last & Engelbert) (1994)
Dein ist mein ganzes Herz (James Last & Milva) (1994)
In Harmony (James Last & Richard Clayderman) (1995)
Beach Party ’95 (1995)
My Soul – Best of Motown (1995)
Classics From Russia (1996)
Macarena (1996)
Pop Symphonies 2 (1997)
The best of Non Stop Dancing (1998)
The best of  the Great Instrumentals (1998)
Classics Up To Date 8 (1998)
Country Roads (1998)
The Best of Live on Tour (1998)
James Last & Friends (1998)
Happy Birthday (1999)
Concerts (1999)
Gentleman Of Music (2000)
Ocean Drive (2001)
James Last Plays ABBA (2001)
The very best of James Last: The ultimate collection (2001)
A World Of Music (2002)
New Party Classics (2002)
Gold: Greatest Hits (2003)
Elements Of James Last Vol.1(2004)
They Call Me Hansi (2004)
Die schönsten TV- und Filmmelodien (2006)
Live in Europe (2006)
Warum Maenner nicht zuhoeren und Frauen schlecht einparken (Soundtrack) (2007) GK
James Last In Los Angeles (Well Kept Secret 1975) (2008) GK
James Last — Live At The Royal Albert Hall (Released as 1 DVD-edition and 2 CD-edition) (2008) GK
Pop symphonies 2 (2009)
James Last - Eighty Not Out (Released as a 3-CD Edition) (2010)

* (puede existir algunas duplicaciones de álbumes debido a las diferentes ediciones según sean para los mercados: español, alemán o inglés).

Carátulas del resto de los álbumes seleccionados:

































Fuente: lastfm.es/wikipedia
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/lastfm.es



sábado, 21 de junio de 2014

GIORGIO GABER


Giorgio Gaberscik, conocido en el mundo artístico como Giorgio Gaber, nació el 25 de enero de 1939 em Milán (Lombardía) y falleció en Montemagno di Camaiore (Toscana) el 1 de enero de 2003. Cantante, compositor y comediógrafo italiano.



Nacido en el seno de una familia de clase media, Giorgio estuvo vinculado con el ambiente musical desde finales de los años 50: dio sus primeros pasos en el rock'n'roll con el tema Ciao, ti dirò (1958), para emprender posteriormente un recorrido más personal, en la doble vertiente de las canciones delicadas y elegantes (Geneviève, Non arrossire) y de los retratos irónicos de tipos peculiares y lugares de Milán (La ballata del CeruttiTrani a gogo, Porta romana). En esta fase inicial de su carrera, fue fundamental la aportación del letrista Umberto Simonetta, escritor y humorista de gran, aunque desconocido, talento. 

La sensación de que Gaber no era un personaje destinado a no estar incluido en la masa de estrellas fugaces ya se percibía entonces en sus canciones de contenido poco común, de Le strade di notte a Le nostre serate (muy elogiada en un largo artículo publicado por Montale en el "Corriere letterario"). En 1965 se casó con la cantante Ombretta Colli y recorrió una carrera exitosa, con piezas como GogangaTorpedo blu (que compuso junto con Leo Chiosso), Barbera e champagne. El autor de la letra de esta última es Sandro Luporini, pintor toscano que jugó un papel fundamental para Gaber. Canciones como Com'è bella la città y Suona chitarra son características de un artista diferente, orientado hacia una discurso poético y musical profundo y marcadamente comprometido. 




Precisamente en su período de mayor exito comercial (triunfó en una gira con Mina, en 1969), Gaber decidió aceptar una propuesta del teatro Piccolo de Milán para montar el espectáculo "Il signor G", en el que mezcló con habilidad canciones y recitado: fue el nacimiento de la afortunada fórmula del teatro-canción. En 1971 salió el álbum I borghesi, manifiestamente marcado por la influencia de Jacques Brel; en 1972 empezó la colaboración entre Gaber y Luporini que duró unos treinta años con resultados incomparables por su originalidad. Los álbumes Dialogo tra un impegnato e un non so (1972), Far finta di essere sani (1973), Anche per oggi non si vola (1974), Libertà obbligatoria (1976) y Polli d'allevamento (1978) proponían una reflexión sobre las relaciones entre individuo y sociedad que se concretaron en una serie de piezas memorables, como "Lo shampoo", "È sabato", "La libertà" "Quando è moda è moda". 




Corrosivo, cortante, sarcástico, Gaber utilizó la ironía como un arma para golpear sin piedad y sin exclusiones, llegando hasta la invectiva con Io se fossi Dio (1980): en los años 80, su reflexión se llenó cada vez más de melancolía - del álbum Anni affollati (1981) a Il grigio (1989) -, pero en la década siguiente volvió la chispa con los álbumes E pensare che c'era il pensiero (1995) y Un'idiozia conquistata a fatica (1999). Luego llegaron los días difíciles de la enfermedad, un álbum con el título La mia generazione ha perso (2001) y su despedida póstuma con Io non mi sento italiano (2003), registrando unas ventas sorprendentes para una personaje tan fuera de los esquemas. 


DISCOGRAFÍA mencionada,

SINGLES:

 
 


 

 

 


ÁLBUMES:













Fuente: italica.rai.it
Fotografía: liquida.it
Carátulas discos: discogs.com/giorgiogaber.org/copertinedvd.org