miércoles, 30 de noviembre de 2016

STEPPENWOLF


John Kay (de verdadero nombre Joachim Krauledat, Tilsit, Prusia Oriental,12-4-44) llega a Canadá en 1958, cuando su familia emigra de la rota Alemania. En 1963 llamándose ya John Kay, actúa en el festival de Newport y recorre Estados Unidos hasta que regresa a Toronto, Canadá, donde se une a un grupo llamado The Sparrow. En 1967, después de lograr cierto nombre en Canadá, los Sparrow van a California, Estados Unidos. Allí cambian de estilo y de nombre, pasando a llamarse Steppenwolf, nombre extraído del libro de Herman Hesse El lobo estepario.


Los primeros Steppenwolf son: Kay, como cantante y guitarrista; Jerry Edmonton (24-10-46, Canadá), a la batería; Goldy McJohn (2-5-45, California), al teclado; Michael Monarch, a Ia guitarra; y Rushton Moreve, al bajo. Moreve será sustituido por John Russell Morgan; y éste, a su vez, lo será por Nick St. Nicholas (de verdadero nombre Klaus Klasbaum, Hamburgo, Alemania), en 1969. En 1968, Steppenwolf edita sus primeros LP’s: Steppenwolf y Steppenwolf the second; y su tema Born to be wild es n.° 1, consagrándoles en su línea de rock duro, preconizadora del machismo que se popularizaría en años siguientes hasta su auge al final de los 70. En 1969, otro hit, Magic carpet ride, y el LP At your birthday party, seguido de otro álbum, Early Steppenwolf sitúan al grupo en su máximo auge. 


En 1969, la banda está formada por el grupo más importante de entre las diversas formaciones que tuvo: Kay, Edmonton, McJohn, St. Nicholas y Larry Byrom (27-12-48) como guitarra. En 1970 se editan los álbumes Monster, Live y Steppenwolf 7, consolidando el poder sónico del grupo. Aunque se producirán nuevos cambios, ellos no modificarán esa sonoridad ni el estilo; Kent Henry es el nuevo guitarrista, sustituyendo a Byron, y St. Nicholas deja su puesto a George Biondo (3-9-45, Brooklyn, New York). El LP For ladies only (71) marca el camino del fin. Después del disco recopilatorio de éxitos, Gold (71), el último álbum se titula Rest in peace (72). 


EI 14 de febrero de 1972 se da la noticia da que John Kay deja el grupo. Edmonton y McJohn decidirán formar un nuevo conjunto, Manbeast, mientras que Kay grabará su primer álbum en solitario, Forgotten songs and unsung heroes (72). En este año, John Kay realiza una gira por Europa con un nuevo grupo, la John Kay Band, con los ex-Steppenwolf George Biondo y Kent Henry y con dos nuevos elementos, Hugh O’SuIlivan y Penty Glan.Un único LP, My sporting life (73), y su nulo éxito determinan el fin del grupo. En 1974, y después de editarse el LP recopilatorio 16 greatest hits, Kay reforma Steppenwolf, con él a la voz y guitarra, George Biondo al bajo y voz, Jerry Edmonton a la batería y voz, Bobby Cochran a la guitarra y Goldy McJohn al teclado. Editan el LP Slow flux (74) y, tras él, Wayne Cook sustituye a McJohn. Otros dos nuevos álbumes, Hour of the wolf (75) y Skullduggery (76), demuestran que la era Steppenwolf ha terminado y el grupo se separa definitivamente.    

DISCOGRAFÍA seleccionada, 
ÁLBUMES:













JOHN KAY



Fuente: Orbis
Fotografía: cashboxcanada.ca
Carátulas discos: rateyourmusic.com


martes, 29 de noviembre de 2016

JESS & JAMES


Grupo formado por los hemanos portugueses Antonio y Fernando Lameirinhas (alias Tony & Lam Wando). Estando viviendo con sus padres en Bélgica se trasladaron a Inglaterra donde participaron en algunos grupos beat. En 1967 regresaron a Bélgica y formaron la JJBand. En ese año se dieron a conocer con  el single "Half a woman". Consiguieron dos hit con "Move" y "Something for nothing" para después disgregarse de la banda en 1968 y seguir su camino como Jess &James y formar un nuevo grupo alrededor de Scott Bradford. En 1971 se cambiaron el nombre por el de "Plus".

Miembros:
-Antonio Lameirinhas (voz, bajo)             
-Fernando Lameirinhas (voz, guitarra)
JJ Band / Plus: - Leslie Kent
-Yvan de Souter
- Francis Goya
- Bruno Castellucci
- Douglas Lucas
- García Morales
Ralph Benatar



DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:
(Para verlos pulsar el siguiente enlace) Jess & James

ÁLBUMES:







Fuente: The Belgian Pop & Rock Archives
Foto: Dpto. Promoción Discos BELTER
Carátulas discos: Compañías Discográficas



lunes, 28 de noviembre de 2016

ROSSINGTON COLLINS BAND


Grupo estadounidense de rock-sureño formado en Jacksonville (Florida), a partir de los restos de Lynyrd Skynyrd tras el accidente de avioneta que costó la vida a su líder Ronnie Van Zant ocasionando la desarticulación de la banda. Son sus componentes: Gary Rossington (4-12-51, Jacksonville, Florida, guitarra);  Allen Collins (nacido el 19-7-52 de Jacksonville y fallecido a los 37 años el 23-1-90, guitarra); Leon Wilkeson (nacido el 2-4-52 en Newport, Rhode Island y fallecido el 27-7-2007, bajo) y Billy Powell (nacido el 3-6-52 en Corpus Christi, Texas y fallecido el 28-1-2009, teclados), que habían sido junto  a Ronnie van Zant los impulsores de Lynyrd Skynyrd, desde su unión en la escuela hasta la creación de la banda y su fin en 1977. 

Con la muerte de Van Zant, los cuatro continuaron unidos, tomando el nombre de Rossington Collins Band y ampliando el grupo con Barry Harwood (guitarra y voz), Derek Hess (batería) y la cantante solista Dale Krantz (esposa de Gary, que había hecho coros en grabaciones con Leon Russell y 38 Special). El grupo debutó en 1980 con el LP Anytime, anyplace, anywhere, top-15 en EE.UU., que les colocó entre las nuevas bandas de interés.
En 1981, el LP This is the way no supuso una progresión, quedándose en el top 30. Su single más destacado es el titulado Don't misunderstand me (80). No satisfechos con los resultados obtenidos el grupo terminó por disolverse en 1982. Allen Collins creó una nueva banda la Allen Collins Band grabando un único álbum titulado Here, there & back (83) de poco éxito y Gary Rossington volvió a la nueva formación de los Lynyrd Skynyrd renovados.

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLE:











DISCOGRAFÍA mencionada, ALLEN COLLINS BAND
ÁLBUM:

Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía: Dpto.Promoción MCA Records
Carátulas discos: rateyourmusic.com

domingo, 27 de noviembre de 2016

TWISTED SISTER


Grupo estadounidense de glam-metal y heavy-rock formado en febrero de 1973 en la ciudad de New York e integrado en sus diferentes épocas por Jay Jay French (20-7-52, voz y guitarra, de 1973  al presente), Michael O'Neil "Valentine" voz, de 1973 a 1974, Billy Stiger "Diamond" (guitarra, de 1973 a 1974), Mel Anderson "Starr" (batería, de 1973 a 1975), Kenneth Harrison-Neill (bajo, de 1973 a 1978), Frank Karuba "Rick Prince" (voz en 1975), Keith Angelino "Angel" (guitarra en 1975), Kevin John Grace (batería, de 1975 a 1976), Eddie Ojeda "Fingers" (5-8-55, guitarra, de 1975 al presente), Dee Snider (15-3-55, Massapequa, New York, voz y compositor del grupo, de 1976 al presente), Tony Petri (batería, de 1976 a 1980), Mark Mendoza "The Animal" (ex-Dictators, bajo, de 1978 al presente), Ritchie Teeter (batería, de 1980 a 1981), Joey Brighton (batería de 1981 a 1982), A.J. Pero (batería, de 1982 a 1986 y de 2001 al presente), Joey Franco "Seven" (batería en 1987). 


Jay Jay French, había tocado en una banda llamada Silverstar actuando en clubes locales sin mucho éxito. Decidieron cambiar el nombre del grupo y llamarse en adelante Twisted Sister. En 1975 se incorporó Eddie Ojeda y en 1976 Dee Snider. Con estos refuerzos el grupo comenzó a ser algo más conocido. Ninguna discográfica se interesaba por ellos, así que crearon su propio sello con el que grabaron los singles I'll never grow up, now! (79) y Bad boys (Of rock n' roll) (80). Más adelante editaron el EP Ruff cutts (82) con una pequeña discográfica inglesa, Secret Records, dedicada principalmente a música punk y seguido el álbum Under the blade. A pesar de la baja calidad de producción del álbum, fue éxito en los circuitos underground del Reino Unido y en la portada del mismo aparecían los Twisted Sister con una imagen impactante a base de largas melenas y demasiado maquillaje en sus caras. 


Después de aparecer en un programa de televisión, Atlantic Records los contrata y edita su segundo álbum, primero con Atlantic, You can't stop rock 'n' roll (83). Con su tercer álbum Stay hungry (84) lograron su mejor disco y la fama internacional. De este álbum se han vendido mas de 5 millones de copias y continúa siendo un clásico del heavy. Al año siguiente se puso a la venta el álbum Come out and play que aunque fue Disco de Oro tuvo bastante menos repercusión que el anterior. En 1987, Dee Snider, realizó un proyecto individual con otros músicos, que Atlantic rechazó su lanzamiento, a menos que lo fuera como un disco de Twisted Sister, aunque el resto de componentes del grupo no hubieran intervenido en su grabación. Dee Snider aceptó y de esta forma se publicó el nuevo álbum titulado Love is for suckers que no fue admitido por sus fans ni por la crítica, pues se trataba de algo que era simple pop en lugar de heavy y resultó un grandísimo fracaso comercial. 


A continuación del lanzamiento de este álbum Snider dejó la banda, Atlantic Records canceló su contrato y el grupo se disolvió a principios de 1988 para ocuparse sus miembros en otros proyectos. Siguiendo el modelo pre-establecido por las discográficas, Atlantic Records, publicó en 1992 el consabido recopilatorio Big hits & nasty cuts: The best of Twisted Sister que incluía algún corte de actuaciones en vivo. Otro álbum de una actuación en directo se puso a la venta en 1994 con el título de Live at Hammersmith. Pasados 14 años desde su separación y en 2001, Twisted Sister volvió a reunirse en un concierto benéfico, junto a otros metaleros, con motivo de recaudar fondos para las víctimas del 11-S. 


Su actuación volvió a calar entre el público, surgieron nuevos contratos y la banda subió nuevamente a los escenarios. En 2004 se editaba su nuevo álbum Still hungry para la etiqueta Demolition Records y producido por ellos mismos. Posteriormente se han puesto a la venta diversos "lives" y recopilaciones, de entre los que se puede destacar el álbum The best of... (2005). Últimamente, sus miembros siguen trabajando (en 2008 estuvieron en Zaragoza) y se presentan como Bent Brother. Otros singles conocidos de Twisted Sister, son: I am (I'm me) y The kids are back (83), We're not gonna take it e I wanna rock (84).   

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES y EP's:

 

 

 

ÁLBUMES:







Fuente: Wikipedia
Fotografía: cwer.ws
Carátulas discos: rateyourmusic.com






DISCOS PARA EL RECUERDO

Artistas y discos de los años 1950 al 2020 (Recopilaciones realizadas por F.J. Gracia)

sábado, 26 de noviembre de 2016

LAVERN BAKER


Dolores LaVern Baker, conocida artísticamente como LaVern Baker, nació el 11 de noviembre de 1929 en Chicago, Illinois (Estados Unidos). Fue una de las más populares cantantes de rhythm and blues de comienzos de los años 50. Debutó en Detroit con el nombre de Little Miss Sharecropper. 


Sus primeros discos aparecieron entre 1952 y 1954, pero fueron, en muchos casos,  los ritmos aterciopelados de sus temas los que obtuvieron el éxito mayoritario, como Tweedle dee. Entre 1956 y finales de la década, con el «boom» del rock and roll y el descubrimiento de la calidad de los intérpretes negros frente a las versiones blancas, LaVern Baker logró notables hits con Jim Dandy, Woodoo woodoo, Jim Dandy got married, I cried a tear y I waited too long. Considerada como una de las primeras iniciadoras del soul, su fama decreció a mediados de los 60, tras éxitos como Saved, Tiny Tim y See see rider


De entre sus grabaciones en discos LP's se pueden destacar, LaVern Baker sings Bessie Smith (58), Blues ballads y Precious memories: LaVern Baker sings gospel (59), Saved (61) y el recopilatorio Her greatest recordings (71). A finales de los años 60's LaVern enfermó de neumonía en un viaje que hizo a Vietnam para actuar para los soldados estadounidenses. Traslada a un hospital de la Base Naval USA en Filipinas, después de su recuperación, le fue ofrecido dirigir y actuar en un club nocturno de la ciudad de Olongapo en Filipinas en donde permaneció durante 21 años hasta su regreso a Estados Unidos en 1988. 





Continuó trabajando en bandas sonoras de películas y en Broodway. En 1994 le fueron amputadas las dos piernas por diabetes lo que no fue obstáculo para que siguiera actuando. Lavern Baker falleció el 10 de marzo de 1997 debido a problemas cardiovasculares.






DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 
 
 
 


ÁLBUMES:




Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: biography.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/musicstack.com/eil.com/991.com