miércoles, 31 de enero de 2018

ALICE IN CHAINS


Grupo estadounidense del género grunge y rock alternativo formado el año 1985 en Seattle (Washington) e integrado por Layne Staley (nacido el 22-8-1967 en Kirkland, Washington y fallecido el 19 de abril de 2002, voz, guitarra, 1985-2002); Wes Armstrong (vocalista, 1985-1986); Nick Pollock (guitarra, 1985-1987); Johnny Bacolas (bajo, 1985-1987); James Bergstrom (batería, 1985-1987); Jerry Cantrell (nacido el 18-3-1966 en Tacoma, Washington, guitarra, voz, 1987-presente); Sean Kinney (nacido el 27-5-1966 en Renton, Washington, batería, 1987-presente); Mike Starr (nacido el 4-4-1966 en Honolulu, Hawáii, y fallecido el 8-3-2011, bajo, 1987-1993); Mike Inez (nacido el 14-5-1966 en San Fernando, California, bajo, 1993-presente); William DuVall (vocalista, 2006 -presente).


Alice in Chains, junto a Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden, es uno de los grupos fundamentales en el surgimiento de la música grunge a principios de la década de los 90 en Estados Unidos. Acuñaron su nombre como una forma de parodiar el machista y estricto estilo del heavy metal tradicional. Formados en 1987 por el controvertido Layne Staley en la voz, Jerry Cantrel en la guitarra y voz, Mike Starr en el bajo y Sean Kinney en la batería, representan la veta más oscura y depresiva del movimiento. En 1990 debutaron con el aclamado álbum Facelift, pero no sería hasta 1992 con el también EP Sap y el posterior álbum Dirt, sobre todo por el tema Would?, que ganarían la masiva fama que hasta el día de hoy ostentan.

En la gira europea de 1993 el bajista Mike Starr es reemplazado por Michael Inez proveniente de la agrupación que Ozzy Osbourne tenía en esa época. A pesar de los diversos problemas de Staley con la heroína, la banda edita dos elepés y un mini álbum con este nuevo bajista en donde siguen explorando su estilo mitad acústico (Jar of flies y Unplugged) y mitad metalero (Alice in Chains). Ya en 1995, corrían en la extraoficialidad los rumores de una separación de la banda y la edición del proyecto paralelo de Staley con miembros de Pearl Jam y Screaming Trees, bautizado como "Mad Season", no hizo más que reforzar esas predicciones. 


En 1998 no fue mucha sorpresa el saber que Jerry Cantrell se embarcaba en la promoción de su primer álbum solista Boggy depot, considerando la inestabilidad de Alice in Chains y en particular de Layne Staley. En 1999, este último apareció en un grupo proyecto, "Class of 99", para la banda sonora de The Faculty registrando voces en un remake de 'Another brick on the wall' de Pink Floyd y más importante aún, es lanzada la caja recopilatoria de grandes éxitos y rarezas mas 2 temas nuevos The music bank, que recoge la historia musical de la banda. Al escuchar una antología global como Nothing safe y el mismo triple álbum, más Cd Rom, The music bank, es fácil darse cuenta porque Alice in Chains vale su peso en oro. Un derivación moderna y original de lo "doom" y heavy de Black Sabbath y arreglos vocales con una poco convencional construcción de armonías.

Más tarde, en el 2000 fue editado el álbum en vivo Live, una producción de 14 temas que resume la carrera de la banda y que se encargaba de mantener las expectativas en el grupo. Sin embargo, cualquier esperanza de una reagrupación se vio coartada por el deceso de su vocalista Layne Staley, quien fue encontrado muerto el 19 de abril del 2002, 14 días después desde su muerte por la ingestión de heroína y cocaína... Sin lugar a dudas se cerraba otro de los grandes capítulos en la historia del rock.

Luego vendría el álbum infaltable de los Greatest hits, del 2001, producción que trae diez temas que recorren su carrera. Sin embargo, no sería lo ultimo en discos para Alice in Chains, ya que en 2005, Sony decide editar en formato de disco doble, dos de sus EPs (Jar of flies y Sap). La gran popularidad que ostenta una de las piedras angulares del grunge, motivó a Sony a editar en 2006 el álbum The Essential. Veinte canciones forman este disco doble, con la particularidad de tener las versiones unplugged de Over Now y “Nutshell”.

Cantrell continuó con su proyecto independiente, hasta que llegó el 2006 y el mismo guitarrista fue el encargado de dar a conocer la noticia de que Alice in Chains se reunía. Kinney, Inez y Cantrell volvían a juntarse, junto a William Duvall –de Comes With The Fall- en la voz para rendir una especie de tributo de sus ex-compañeros al fallecido Staley. En 2009 sorprendieron con un nuevo disco de estudio, titulado Black gives way to blue, un álbum muy potente que marcó la vuelta definitiva de la banda, trabajo que los trajo a Chile en noviembre de 2011, en el marco del festival Maquinaria.



La banda lanzó su último álbum, por el momento, el 28 de mayo de 2013 con el título de The devil put dinosaurs here. Otros singles de Alice in Chains que lograron clasificarse dentro del Top-40, fueron los titulados: Them bones, Angry chair y Down in a hole, en 1993; Grind (1995) y Heaven beside you (1996)





DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES:

 


 




ÁLBUMES:







DISCOGRAFÍA mencionada, JERRY CANTRELL
ÁLBUM:

DISCOGRAFÍA mencionada, LAYNE STALEY & CLASS OF 99
ÁLBUM:

Fuente: rockaxis.com
Fotografía: vk.com
Carátulas discos: lastfm.es/listas.20minutos.es/charstats.com

martes, 30 de enero de 2018

BOB SINCLAR



Christophe Le Friant, conocido artísticamente como Bob Sinclar, nació el 10 de mayo de 1967 en Douarnenez (Bretaña). Músico francés de dance-pop y electro house.

En un principio quería convertirse en un jugador profesional de tenis, pero cambió de opinión cuando se enamoró de los sonidos del hip hop de los 80. Chris comenzó su carrera como DJ cuando tenía veinte años. Se volvió DJ residente en varias discotecas de París. En 1994, fundó con DJ Yellow el sello Yellow producciones. Inspirado en los géneros del soul, hip hop y acid jazz, el sello escogió la música house como su especialización. En 1998, creó el apodo Bob Sinclar. Su nuevo nombre es una referencia a la película "Cómo destruir al más famoso agente secreto del mundo", protagonizada por Jean-Paul Belmondo.

En 1998, Bob Sinclar tuvo su primer éxito con el sencillo Gym tonic de su álbum debut Paradise. Este título fue una colaboración con Thomas Bangalter de Daft Punk y Jane Fonda (utilizó su voz). En el 2000, Bob Sinclar lanzó el álbum Champs Elysees y como single destacado el tema I feel for you. Con éste su segundo álbum personal, se convirtió en el maestro de la música house en Francia. En este mismo año, hizo una mezcla de los éxitos de Cerrone, poniendo de moda una vez más la música disco, el álbum se tituló Cerrone by Bob Sinclar y se puso a la venta el 3 de julio de 2001.

Luego produjo el álbum titulado Africanism (2002), unas compilaciones de percusión africana, cubana y latina, que incluían el éxito internacional “Outro lugar” cantado por Salome de Bahía. Africanism presentó a los mejores DJ del momento, entre ellos: Eddie Amador, Lego, DJ Gregory y Martin Solveig. En el 2003, Bob Sinclar lanzó el álbum Champs Elysees. Con este su segundo álbum personal, confirmó su poderío como maestro de la música house francesa. Su tercer álbum, III, tiene dos éxitos: The beat goes on y “Kiss My Eyes”. Como parte de su sello discográfico, lanzó a los artistas Dimitri de París, Kid Loco, Bang Bang, Louise Vertigo, y también produjo trabajos personales.

En el 2006, se lanzó el álbum Western dream y su primer sencillo Love generation con la colaboración de Gary Nesta Pine fue un éxito increíble. Alcanzó un millón de ventas a nivel mundial, fue número uno en Alemania, Italia, México y España, top 5 en Inglaterra y Francia, y estuvo clasificado como el número uno en los listados de Billboard. El álbum también presenta los temas World, hold on y Rock this party. En ese año, ganó el galardón de “Mejor DJ Francés del Año” en los premios NRJ de la música.


En mayo de 2007, salió a la venta el álbum recopilatorio The soundz of freedom, el cual incluye los éxitos Together y Sound of freedom. Luego, en el 2009, se editó el álbum Born in 69, disco escrito entre Jamaica, Los Ángeles, París y New York. El primer sencillo fue Lala song. En el 2010, lanzó un álbum de reggae, junto a Sly & Robbie titulado Made in Jamaica, el cual, a pesar de su fracaso comercial, ganó numerosos premios.


Luego de Tik tok, un sencillo grabado con Sean Paul, Bob Sinclar lanzó un nuevo éxito en single en el 2011 llamado Far l'amore, que es una mezcla de la canción de la estrella italiana Raffaella Carrà. Sus últimos trabajos publicados han sido los álbumes Disco crash con fecha de lanzamiento 30 de enero de 2012 y el recopilatorio París by night (2013).

DISCOGRAFÍA seleccionada:
SINGLES:

 

 

 

 

 

 

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:







Fuente: jazzlosophy.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/amazon.com

lunes, 29 de enero de 2018

HELLOWEEN


Banda alemana de heavy metal formada el año 1982 en Hamburgo e integrada por Michael Weikath (nacido el 7-8-1962 en Hamburgo, guitarra); Markus Grosskopf (nacido el 21-9-1965 en Hamburgo, bajo); Kai Hansen (nacido el 17-1-1963 en Hamburgo, voz, guitarra, 1982-1988); Ingo Schwichtenberg (batería, 1982-1993); Michael Kiske (nacido el 24-1-1968 en Hamburgo, voz, 1986-1993); Roland Grapow (nacido el 30-8-1959 en Hamburgo, guitarra, 1989 -2001); Andi Deris (nacido el 18-8-1964 en Karlsruhe, Baden-Württemberg, vocalista, 1994-presente); Uli Kusch (nacido el 11-3-1967 en Aachen, Nordrhein-Westfalen, batería, 1994-2001); Sascha Gerstner (nacido el 2-4-1967 en  Stuttgart, Baden-Württemberg, guitarra, 2002-presente); Stefan Schwarzmann (batería, 2003-05); Dani Löble (nacido el 22-2-1973 en Zürich (Suiza), batería, 2005 -presente).


La banda Helloween fue fundada por Kai Hansen y su nombre original fue "Gentry". La formación de esta primera banda consistía además de Kai Hansen en Piet Sielck y algunos otros músicos invitados. En 1980 la banda decide cambiar el nombre por el de "Second Hell" y entran a formar parte del grupo dos nuevos miembros, Markus Grosskopf en el bajo e Ingo Schwichtenberg en la batería. La formación de "Second Hell" duró dos años, así que la banda tuvo que cambiar otra vez de nombre. Esta vez llamados "Iron Fist". Poco tiempo después ingresa a la banda Michael Weikath, dando como resultado un nuevo nombre, el definitivo, Helloween. En 1984, Helloween graba dos discos para Death Metal Collection: Oernst of life y Metal invaders. En 1985 graban el mini EP Helloween, con el que comienzan a ser reconocidos y obtener una buena aceptación por parte del público. Ésto, les hace decidirse a grabar su álbum debut en el sello discográfico Noise Records, titulado Walls of Jericho (1986). La banda comienza las giras y Kai Hansen se ve con problemas al tener que tocar la guitarra y cantar al mismo tiempo, por lo que la banda decide meter un quinto integrante. En 1986 entra a formar parte del grupo Michael Kiske, con apenas dieciocho años, para ser el vocalista del grupo. 

En 1987, se edita el álbum Keeper of the seven keys part I. Con Hansen dedicado al 100% a la guitarra y con la increíble potencia de las cuerdas vocales de Kiske, consiguen grabar un disco glorioso. En sí el disco es una joya pero sobresalen extraordinarios temas como "A little time", "I´m alive", Future world, "A tale that wasn´t right" y Halloween. En 1988, se pone a la venta la segunda parte de Keeper of the seven keys, disco titulado Keeper of the seven keys part II, clasificado  por sus seguidores como el mejor álbum en la historia de Helloween. Contiene temas como, I want out, "Eagle fly free", Dr. Stein, "We got the right", "Rise and fall" y "Keeper of the seven keys" con sus 13 largos minutos.


En 1989, Kai Hansen deja Helloween debido a sus diferencias con Michael Weikath para más tarde fundar su nueva banda, "Gamma Ray", y es reemplazado por el guitarrista Roland Grapow. Ese mismo año en 1989, sale al mercado el álbum en directo Live in UK mostrando el poder de Helloween sobre el escenario. 

En 1992, es editado el álbum Pink bubbles go ape, y pronto, mostró ser diferente del resto de los discos de Helloween. En la carátula no aparecían las famosas calabazas, que eran el logotipo de la banda. Además, el álbum era mucho más técnico que todos los anteriores. Era un trabajo diferente. Pero aún así tiene un gran tema como Kids of the century.

En 1993, se publica Chamaleon, considerado el peor álbum de la banda, pero simplemente era la evolución lógica de un grupo que llevaba más de 10 años de gira por el mundo. Su corte más destacado puede ser el tema Whem the sinner. Durante el tour de este disco, tuvieron varios problemas, quizá el más importante es el ataque de esquizofrenia de Ingo Schwichtenberg, baterista, enfermedad que le venía de herencia. Tuvieron que cancelar la gira en Japón e Ingo no dejaba de llorar. Ese año Ingo abandona la banda. Dos años después, en 1995, la esquizofrenia de Ingo, sumado a su adicción a las drogas y el alcohol, determina que acabe suicidándose al arrojarse a la vía del metro con una camiseta puesta de Helloween. Esta noticia debastadora afectó a la banda ya que Ingo había salido de la banda para rehabilitarse por su adicción a los drogas y tratar su esquizofrenia, para tal vez en un futuro poder regresar a la banda.


En 1993 Uli Kusch fue el encargado de sustituir a Ingo pero ahora definitivamente. En ese mismo año habría un cambio de vocalista. Michael Kiske fue echado de la banda por problemas con Michael Weikath y como éste era practicamente el dueño del grupo, ya que cuando salió de la banda Kai Hansen, años atras, que era el fundador de Helloween y accionista mayoritario, le había vendido sus acciones y la propiedad del nombre de Helloween, así que Kiske fue sustituido por Andi Deris, de "Pink Cream 69". Esto acabó con una gran mayoria de los admiradoros de la banda ya que Helloween sin Michael Kiske no era Helloween. Kiske era lo único que quedaba del verdadero Helloween, además de que para los fans era el sucesor de Hansen en el liderazgo de Helloween. En 1994, ve la luz el álbum Master of the rings con el nuevo vocalista. Este disco contiene la extraordinaria balada y tal vez la cancion mas sobresaliente de la nueva estapa de Helloween, "In the middle of a heartbeat". 


El disco impresionó a buena parte de sus fans, con lo que en menos de dos años, en 1996, se edita el álbum The time of the oath, con gran aceptación. Durante la gira del álbum se edita en Italia y España el doble disco en vivo High live en 1997. En 1998, es el añó de Better than raw, un álbum considerado de los mejores de Helloween. Este disco es más heavy que los otros, y les llevó en 1998 a realizar un gira conjunta con Iron Maiden. En 1999 sacan un disco llamado Metal juke box donde Helloween hace tributo a bandas que tuvieron influencia sobre Helloween, interpretando covers de bandas como Scorpions y Jethro Tull.

En el 2000 editan el álbum The dark ride un disco fascinante, que contiene cortes como "Immortal" y If I could fly. Posteriormente, su trabajo ha dado como fruto nuevos álbumes que han lanzado sucesivamente y con los que han sabido mantener su status de grupo puntero heavy metal y contentar a sus numerosos fans. Dichos álbumes, entre otros, se titulan: Rabbit don't come easy (2003), Keeper of the seven keys: The legacy (2005), Gambling with the devil (2007), Unarmed: Best of 25th anniversary (2009), 7 sinners (2010) y Straight out of hell (2013)

DISCOGRAFÍA mencionada,
EP'S y SINGLES:

 

 

 

 









ÁLBUMES:












Fuente: rateyourmusic.com/metalesp.galeon.com
Fotografía: musicbloodline.info
Carátulas discos: lastfm.es/shelf3d.com