jueves, 30 de noviembre de 2017

NICK LOWE


Nicholas Drain Lowe, de nombre artístico NICK LOWE, nació el 24 de marzo de 1949 en Walton-on Tharnes, Surrey, Inglaterra. Autor, cantante, guitarra y productor, Nick Lowe es uno de los grandes renovadores del pop de finales de los años 70 y uno de los nombres clave de la new  wave. Sus orígenes artísticos se remontan a 1963, cuando forma el grupo Sound 4 Plus 1 con Brinsley Schwarz, compañero de la escuela. Posteriormente fue Brinsley quien formó su propia banda, Three’s a Crowd, uniéndose Lowe a ella después de su primer single, Shy boy, llamándose por entonces Kippington Lodge. Después de grabar otros cuatro singles más, en 1969 cambiaron nuevamente el nombre por el de Brinsley Schwarz, un notable grupo sin suerte. Hasta la fecha de separación oficial, 18 de marzo de 1975, el grupo (con Nick al bajo y voz) dejó una fecunda huella con más de 60 canciones grabadas (40 de ellas escritas por Lowe). 

En agosto de 1976 Lowe se unió al sello Stiff y su single So it goes fue el primer disco de la editora, participando después Lowe en el primer festival de Mont de Marsan en  octubre del mismo año. Su carrera abarcó tres campos a partir de 1977: se convirtió en productor de artistas como Damned, Elvis Costello, Dr. Feelgood, Graham Parker, etc., actuó como cantante en solitario y formó parte del grupo Rockpile, en el que estaban otras figuras: Dave Edmunds, Terry Williams y Billy Bremner. Después de la gira Stiff (octubre y noviembre del 77), en la que él se acompaño de un grupo al que bautizó como Last Chicken in the Shop, en diciembre dejó la compañía para unirse al sello Radar. Su mejor obra en Stiff había sido el EP Bowi, disco grabado en respuesta al Low de David Bowie


En 1978 Nick produjo a Mickey Jupp y a Elvis Costello, grabó con Rockpile y debutó con su primer LP, Jesús of cool, titulado en USA Pure pop for now people. Su carrera se afianzó en 1979 con Labour of lust, álbum del cual fue éxito el tema Cracking up. Su gira de ese año con Rockpile acrecentó la fama de la banda, que sólo actúa ocasionalmente. Con Nick the knife (81), LP con canciones compuestas por él y su esposa la cantante Carlene Carter, entró Nick en la década de los 80 como una de las figuras más influyentes. En 1983, editó The abominable showman, al que siguieron Nick Lowe & his cowboy outfit (84), The rose of England (85), el recopilatorio Knack Nicks (86), Pinker and prouder than previous (88) y Party of one (90), entre otros.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 


ÁLBUMES:









Fuente: Orbis
Fotografía: myspace.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com




miércoles, 29 de noviembre de 2017

ANGEL


Grupo estadounidense de glam-rock y heavy metal formado en junio del 75 y descubierto por el bajista de Kiss, Gene Simmons, e integrado por Frank Dimino (voz solista); Punky Edwin Meadows (6-2-50, Washington, guitarra); Mickie Jones (fallecido el 5-9-2009, bajo); Barry Brandt (batería) y Greg Giuffria (28-7-51, teclados). 


Apareció en el sello  Casablanca como uno de sus más importantes lanzamientos a través de su primer álbum, Angel (75). El quinteto se consolidó con Helluva Band (76), pero sin conseguir un éxito considerable. Félix Robinson sustituyó  a Jones en 1978, y el grupo continuó sin altibajos, dentro de su línea, con White hot  (77), On earth as it is in heaven (78), Sinful (79) el directo Live without a net (79) y el recopilatorio de sus éxitos editado por Mercury, An anthology (92). 


En 1981 los componentes de Angel, aunque no disueltos oficialmente, se separaron y siguieron sus carreras independientes dentro del mundo de la música. En 1987 y en  1998 se volvieron a reunir para hacer actuaciones bajo la dirección de Frank Dimino pero con nuevos músicos. En 1999 salió al mercado su álbum In the beginning. En la actualidad, el grupo que en sus comienzos se distinguió por su puesta en escena en la que aparecían todos vestidos de blanco, sigue trabajando.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:






Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía: photoppi.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com


martes, 28 de noviembre de 2017

GURU GURU



Grupo alemán de rock psicodélico y también relacionado con el free-jazz formado hacia 1969, e integrado en sus diferentes etapas por algunos de estos músicos: Mani Neumeier (31-12-40, Munich, bateria y voz); Uli Trepte (nacido el 27-9-41 en Constanza y fallecido el 21-5-2009, bajo); Ax Genrich (24-3-45, guitarra); Sepp Jandrisits (guitarra); Jogi Karpenkiel (bajo); Ingo Bischof (2-5-51, Berlín, teclado); Tommy Goldschmidt (percusión); Roland Schaeffer (nacido en 1950 en Baden-Baden, saxo, guitarra, voz y sintetizador) y Hellmut Hattler (12-4-52, Ulm, bajo).

Guru Guru que antes se había llamado The Guru Groove, publica dos LP's iniciales de gran interés, UFO e Hinten. Con el tercero, Känguru (72), debutan en el sello Brain y consiguen afianzar su carrera. Guru Guru (73), el recopilatorio This is Guru Guru (73) y el disco doble Der Elektrolurch (74) forman el bloque más denso de su discografía, con un sonido más fuerte que el realizado por la mayoría de las bandas alemanas y empleando la guitarra como elemento solista frente a las técnicas de teclado del resto. Fichados por el sello Atlantic en 1974, publican tres LP's sin demasiado relieve internacional: Dance of the flames (74), Mani und seine freunde (75) y Don't call us we call you (76).

De vuelta a Brain, su carrera sigue minoritariamente en Alemania con Tango fango (76), Globetrotter (77), el LP en directo LiveHeydu (79), el recopilatorio The story of life (79) y Mani in Germani (81). Guru Guru ha seguido a lo largo de las siguientes décadas y, hasta las fechas actuales, publicando nuevos discos (aquí únicamente se reflejan los de su primera época por considerarlos los más influyentes) y  realizando constantes actuaciones en directo. Sus shows eran extravagantes y algunos de sus miembros vivieron en comunas y experimentaron con alucinógenos. La discografía de Guru Guru abarca más de 40 LP's y CD's y sus ventas superan los 500.000 copias. Su última formación conocida es la integrada por Mani, Roland, Hans Reffer (nacido en 1946 en Ludwingshafen am Rhein,  guitarra y voz) y Peter Kühmstedt (bajo)

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:













Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: rockthesaurus.r
Carátulas discos: rateyourmusic.com

lunes, 27 de noviembre de 2017

JIMMIE RODGERS


James Charles Rodgers, conocido artísticamente como Jimmie Rodgers, nació el 8 de septiembre de 1897 en Meridian, Mississippi (Estados Unidos), aunque en otros documentos figura como lugar de nacimiento Geiger (Alabama) donde residían sus abuelos paternos. Jimmie, falleció de tuberculosis a los 35 años el 26 de mayo de 1933.  Trabajó en el ferrocarril como guardafrenos pero su tuberculosis le obligó a dejarlo y dedicarse a otros oficios y finalmente a cantar. De ahí le salió su mote de "El guardafrenos cantor (The singing brakeman)". En 1927, se presentó a una audición de la compañía Victor, logrando que lo contratasen.

Algunos de sus títulos más notables son In the Jailhouse Now (1928), Waiting for a Train (1929 y vuelta a grabar en 1930), Train Whistle Blues (1930), T.B. blues, Jimmie the Kid (Parts of the life of Rodgers)Blue Yodel number 9 (Standin' on the corner)/Looking for a new mamaBlue Yodel number 8 (Mule skinner blues)/Jimmie's Mean Mama Blues, todas de 1931 y Miss the Mississippi and You (1932). Grabó en total 113 canciones durante los seis años que duró su carrera musical. Sus últimas sesiones fueron en Manhattan apenas una semana antes de su muerte. Se encontraba tan enfermo que entre las tomas debía descansar en una camilla. 

Jimmie Rodgers fue a finales de los años 20 y los primeros años 30, hasta su fallecimiento, unos de los pioneros del country interpretado por blancos. Jimmie Rodgers fue también el introductor del "Blue Yodel", estilo que fusionaba el blues con la fraseología negra y los términos populares del "yodel". Popularizó temas sureños, baladas, y especialmente las clásicas «canciones de ferrocarril» y fue el primer artista sureño que logró cierto eco en el norte de los Estados Unidos. Su influencia en el country y el folk ha sido notable durante la segunda mitad de siglo.

Posiblemente, dentro de toda su producción musical, su mejor tema pueda ser el mencionado anteriormente TB Blues, de carácter autobiográfico y el más conocido  Mule skinner blues. En cuanto a los álbumes se han publicado a partir de 1952 un montón de recopilatorios, de entre los cuales cabe destacar The best of the legendary Jimmie Rodgers (65), This is Jimmie Rodgers (73), America's blue yodeler 1930-1931 (91), Last sessions 1933 (91), The blues (96), The essential Jimmie Rodgers (97), The very best of (99) y RCA country legends (2002).





DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 
 
 
 


ÁLBUMES:






Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: last.fm
Carátulas discos: rateyourmusic.com/library.umkc.edu/discogs.com