sábado, 30 de julio de 2022

IVÁN FERREIRO




Iván Ferreiro Rodríguez, conocido artísticamente como Iván Ferreiro, nació el 15 de agosto de 1970) en Nigrán (Vigo, provincia de Pontevedra, Galicia). Cantante y compositor español de música rock.



Durante trece años fue el cantante, líder y principal compositor del grupo "Los Piratas". Tras la separación de "Los Piratas" a finales del año 2003, Iván Ferreiro decidió no alejarse del mundo de la música, y se puso a tocar con su hermano Amaro Ferreiro en un pub de Vigo, llamado "El Ensanche". Las actuaciones se celebraban todos los miércoles anunciadas como "Rai Doriva e As Ferreiro". Los hermanos Ferreiro se hacían pasar por dos amas de casa (Ivonne y Tamara) que para perder su miedo escénico acompañaban al cantante portugués Rai Doriva, que sin embargo nunca acudió a los conciertos. Pese a no hacer publicidad, pronto mucha gente se enteró y comenzó a acudir a los conciertos que semanalmente daban los hermanos Ferreiro, que más tarde comenzaron a actuar también en Nigrán (Pontevedra), versionando canciones de Los Planetas, Andrés Calamaro y Alaska y Dinarama, entre otros. Mientras, Iván continuaba creando temas, y pronto pudo tener un repertorio con composiciones suyas junto a las de su hermano Amaro (Turnedo o SPNB). Canciones para el tiempo y la distancia (2005), lo consagraría como un cantante en solitario con una gran proyección en el panorama del indie-pop español. 


En su gira "Tournedo", con la que recorrieron toda España, Iván tocó acompañado de su hermano Amaro a la guitarra y de Karlos Arancegui a la batería. Uno de sus álbumes, publicado a finales de octubre de 2006, se titula Las siete y media y reúne ocho cortes que el artista compuso durante su gira "Tournedo 2006". Colabora con Antonio Orozco en el tema "Soldado 229" del álbum "Cadizfornia" (2006). Además del nuevo disco de su primo "Mon", con una canción que le da título al LP "Aprendiéndonos". También colabora con "La Sonrisa de Julia" en el tercer álbum de estos llamado "Bipolar" con la canción "Euforia". En "Laboratorio Ñ" Iván forja buenas amistades, plasmadas en diversas colaboraciones. El artista participa en en el disco de Pereza "Los amigos de los animales" cantando el tema "Todo" y colabora con la mesa de mezclas en la canción "Margot" de su disco "Aproximaciones". Además, participa en la canción "Vidas cruzadas" del disco en directo "Ajuste de cuentas" de Quique González. 




En octubre de 2010 se une a los conciertos en España de "La caravana americana", un proyecto multicultural abanderado por el también gallego Xoel López. Amaro Ferreiro grabó en solitario un nuevo disco ya a la venta con el título de "Laciudadelasagujas". Mientras, Iván grabó un nuevo álbum llamado Mentiroso mentiroso, que salió a la venta el 25 de marzo de 2008, aunque comenzó la gira de presentación el 13 del mismo mes. La canción "Meteoro y el Señor Conejo",  fue el adelanto del nuevo álbum. Durante unos días, Iván Ferreiro permitió en su blog la descarga gratuita de su nuevo disco, incluso antes de haber salido a la venta, siendo uno de los primeros artistas de renombre en España que ha adoptado este sistema. A comienzos de 2010 Iván preparaba su siguiente álbum, llamado Picnic extraterrestre, que fue publicado el 18 de mayo del mismo año. 




Llegó un momento en el que todas las partes que trabajaban con Iván (compañía y management) le plantearon hacer un repaso a su carrera, en directo y con algunos invitados. Tras algunos acercamientos a la idea, finalmente empezó a coger forma en cuanto se habló de posibles canciones, de sonido y de Suso Saiz como productor de la obra. Así, el 4 de julio de 2011, el álbum, que llevaría por título Confesiones de un artista de mierda, se grabó en directo frente a un reducido público compuesto por invitados de la banda y de los afortunados que estuvieron ágiles ante un Twitter de Iván y ganaron la asistencia a esta grabación. Sus siguientes trabajos fueron los álbumes, Val Miñor-Madrid/Historia y cronología del mundo (2013), el estuche recopilatorio conteniendo 5 Cd's Original Album Series (2014), Casa (2016), Cena recalentada (Un homenaje a Golpes Bajos) del 2018 y el recopilatorio de 5 Cd's 15 Años entre canciones para el tiempo y la distancia (2019).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
DEMO:



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jueves, 28 de julio de 2022

ROCÍO MÁRQUEZ




Rocío Márquez Limón, conocida artísticamente como Rocío Márquez, nació el 29 de septiembre de 1985 en Huelva (Andalucía). Cantante española de flamenco.



Desde pequeña ya cantaba, pero es a la edad de 9 años cuando comienza a recibir clases de fandangos en la Peña Flamenca de Huelva. En este mismo año, gana el segundo premio de fandangos de Huelva, algo que le motiva para continuar aprendiendo. Paralelamente comienza sus estudios en el conservatorio, cursando hasta cuarto de grado Elemental. Con 11 años, participa en el programa Menudas Estrellas de Antena 3, imitando a Marifé de Triana, logrando la estrella de bronce. Meses más tarde, logra el primer premio de artistas noveles, en la modalidad de canción española, organizado por la COPE. Este hecho, la motiva para ampliar su estilo y presentarse al año siguiente por la modalidad de canción melódica, obteniendo nuevamente el primer premio. En este tiempo, comienza a recibir clases en Sevilla de Canto impartidas por Gloria Muñoz. 



A partir de aquí, es invitada a diversos programas de distintas cadenas televisivas: “Esos locos bajitos”, “De buena mañana”, de Antena 3; “A tu lado” de Tele 5; “Senderos de gloria”, “ De tarde en tarde”, “ Veo veo” (Premio Hispamusic) de Canal Sur . Al igual que participa en galas benéficas y en el Certamen de Miss Huelva. A los 15 años, se traslada a Sevilla, aspirando a ampliar sus posibilidades de futuro en esta profesión. Allí compagina sus estudios con una formación más específica de flamenco. En el 2005, es becada por la fundación Cristina Heeren de Sevilla, donde recibe clases de artistas flamencos de la talla de Paco Taranto, Sonia Miranda, José Luis Postigo, etc. En el verano de 2005 concursa en el programa “ Gente de Primera” de la primera cadena de televisión. A pesar de no quedar finalista, obtiene el apoyo y cariño del público que le premian con su propia pagina Web y su seguimiento incondicional. 


Ha participado en numerosos festivales flamencos y ha ganado diferentes premios en las más importantes peñas flamencas, tablaos flamencos, galas benéficas y continuas apariciones en Canal Sur Tv, etc… 
Contratada por la multinacional discográfica Universal Music, graba su primer álbum Claridad (2012), al que posteriormente le siguen los álbumes, El Niño (2014), Firmamento (2017), Diálogos de viejos y nuevos sones (2018) con Agustín Diassera, Fahmi Alqhai y Rami Alqhai; Visto en el Jueves (2019) y Omnia vincit amor (2020).
Premios: En 2007, gana el primer premio Antonio Fernández "Fosforito" al cantaor más completo en el Festival Nacional de Jóvenes Flamencos de Calasparra. En 2008, gana el premio por cantes mineros Ciudad de Jumilla y en Agosto de ese mismo año gana la Lámpara Minera del Festival Internacional del Cante de las Minas, el premio más importante de Flamenco a nivel internacional.


DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:


Jamás





Resto de ÁLBUMES:





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Fuente: last.fm/Actualización por FJGN
Imagen: huelvabuenasnoticias.com
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martes, 26 de julio de 2022

LAREDO



Con ellos vivimos nuestro último guateque. A Laredo se lo inventó el cubano Óscar Gómez, un músico y compositor que formalmente nunca pertenecería a este grupo, pero cuya aportación fue decisiva en toda su carrera. Con un contrato apalabrado con Movieplay, organizó una especie de prueba de la que salió elegido en primera instancia José Antonio García-Morato, un ciudarrealeño de Herencia que andaba actuando por Madrid con grupos de folk aficionados. Enseguida llegarían otros tres compañeros: Federico López, Miguel Ángel Ayuso y Jorge Delgado. Óscar había musicado una serie de poemas de su compatriota José Martí y buscaba un grupo creíble que le diese forma en vinilo.


Nace así “Versos Sencillos de José Martí” (Movieplay, 1974). El proyecto tenía algo de Aguaviva en su idea primigenia, algo de Solera en su realización y un tratamiento cercano al pop de las excelentes letras del más reconocido poeta cubano. No obtiene demasiada repercusión en nuestro país a pesar de una campaña radiofónica importante. Sin embargo, en Cuba es alabado y premiado lo que propicia una gira de Laredo por aquel país y Puerto Rico en 1975. Movieplay no ve claro el futuro de Laredo y les da la carta de libertad. José Antonio, la voz cantante, anda metido en asuntos militares, léase la mili, y Miguel Ángel deja el grupo a principios de 1976. El grupo está en un tris de desaparecer, pero su relativo éxito hispanoamericano no ha pasado del todo desapercibido y CBS les firma un contrato. Su primer disco para la multinacional viene presidido por una balada blandita de letra costumbrista. “El farero” (CBS, 1976) tampoco remonta el vuelo. Ahora Laredo es un trío de pop folk acústico con aditamentos orquestales en sus grabaciones. Todavía menos tirón comercial tendrá “Laura” (CBS, 1977), una canción sensitiva con aires de Carole King en la composición.

 


Y de pronto va a llegar el milagro. En el otoño de 1977 un francés gafotas y hortera llamado Laurent Voulzy había hilvanado una serie de famosas canciones de los 60 bajo el título genérico de “Rockollection” (RCA, 1977). La idea cuajó hasta el punto de ser número uno de ventas en media Europa, incluida España. Se pensó que ningún gabacho estaba legitimado para dar clases comprimidas de historia del pop y, atufando a oportunismo, Laredo echó su cuarto a espadas. El resultado será “El último guateque” (CBS, 1977) que enlazaba con una leve argamasa de fabricación propia pasajes estelares de Los Brincos, Juan y Junior, Los Pekenikes, Los Sirex y Canarios. La fiebre revival se desató y aquel engendro funcionó de maravilla, llegando a ocupar en marzo de 1978 la cabecera de las listas de ventas durante dos semanas. El bombazo fue de tal magnitud que se adelantó en cinco meses al estreno de la película para la que estaba pensado: “El Último Guateque” (1978) de Juan José Porto, una cinta de picorcillos retroadolescentes que utilizó la canción de marras y que hasta tuvo una réplica al año siguiente “El Último Guateque II” (1979) del mismo director.


 

De la noche a la mañana y seguramente con su peor disco, Laredo se habían convertido en uno de los principales grupos nacionales. Continúan la buena racha con una versión muy digna de “The bóxer” de Simon & Garfunkel. Un tema con una década cumplida que Laredo revitalizó y trajo al español. “El boxeador” (CBS, 1978) se vendió bien, entró en el top 10 y sin aportar nada nuevo a uno de los grandes temas del folk moderno nos da la medida de lo que Laredo era en directo. Un grupo con buenas voces y guitarras acústicas que aún mamaban de los grupos norteamericanos del género. CBS España acomete su proyecto más ambicioso: la grabación de la “Misa campesina nicaragüense” (CBS, 1979), encargando la producción a Óscar Gómez. Esta misa ya había sido grabada por sus creadores: Carlos Mejía Godoy y los de Palacagüina. Se trataba ahora de hacer una superproducción a partir de aquel material. Encarga a lo mejor de su escudería la realización de este proyecto coral en el que, además de Laredo, participarán Miguel Bosé, Sergio y Estíbaliz y Ana Belén por parte española y Elsa Baeza y El Guadalupano del otro lado del Atlántico. En ese LP conjunto, el trío interpretará el “Canto de entrada” y el “Canto de Comunión”, que aparecerán también en un single aparte.


La Misa Campesina realiza una estresante gira por toda España que culmina en el Pabellón de Deportes del Real Madrid. Como la gira lleva toda la música pregrabada y en directo sólo van las voces, se desata una airada protesta de los músicos con pancartas y abucheos en contra de la música enlatada. Durante esa gira surgen desavenencias importantes entre los miembros de Laredo, que sorpresivamente anuncian su disolución cuando estaban en la cima. Intentaron carreras en solitario que no llegaron a ninguna parte y José Antonio, formando siempre tándem con Óscar, se dedicó a componer temas para nombres tan conocidos como Miguel Bosé, Dyango, Mocedades o Miliki. También puso letra al primer musical made in spain: “Lovy” (1980) de Óscar Gómez y José Antonio García Morato. El potencial de Laredo quedó por descubrir, pues su repentina desaparición nos privó de una evolución que apuntaba hacia la música más comercial, matizada siempre por el aire pop folk que daban a sus interpretaciones.

DISCOGRAFÍA seleccionada:

Resto de SINGLES:






ÁLBUMES:


Fuente: lafonoteca.net
Imagen: youtube.com
Carátulas discos: discogs.com