domingo, 28 de febrero de 2021

DANZA INVISIBLE



Grupo español de pop rock formado el año 1981 en Torremolinos (Málaga) e integrado por Manuel Rubio (guitarra), Antonio Luis Gil (guitarra), Chris Navas (bajo), Ricardo Texidó (batería, 1981-93), Javier Ojeda (voz, 1982-presente).




El origen de Danza Invisible se encuentra en la evolución del grupo punk "Adrenalina". En aquel entonces, "Adrenalina" se componía de Manolo Rubio, Chris Navas y Ricardo Texidó, este último proveniente del grupo "Cámara". A principios de 1982, y ya con el nuevo nombre, se suma Javier Ojeda como cantante al centrarse Ricardo en su tarea instrumental. Salen sus primeras maquetas y ese mismo verano graban su primera referencia discográfica a través de la pequeña discográfica MR. Se trata de Sueños (MR, 1982), un EP completamente deudor de la new wave llegada del Reino Unido, especialmente de los Simple Minds de aquel entonces. Al mes siguiente ganan la primera edición del festival "Alcazaba" celebrado en Jerez de la Frontera, lo que aumenta considerablemente la expectación ante el grupo malagueño.

Es entonces cuando el sello Ariola llega a un acuerdo de edición con MR y se hace cargo de Danza Invisible, a los que lleva a Madrid para su presentación, que fue todo un éxito. En tal contexto se publica su primer LP, Contacto interior (BMG/Ariola, 1983), producido por el reconocido Julián Ruiz, a la postre co-propietario de MR. Con el tiempo el grupo ha declarado cierto descontento con la producción, que les mostraba con menos garra de la que tenían naturalmente. En cualquier caso, el disco no tuvo el éxito esperado y supuso un varapalo tanto para sello como para el grupo. Su siguiente referencia no llegó hasta dos años después, Maratón (BMG/Ariola, 1985), mini-LP en el que se inicia la fructífera colaboración con Rodrigo Rosado en las letras, y para cuya promoción ya no cuentan con el mismo apoyo de su discográfica. Así que, finiquitado su contrato, se cambian al sello Twins, donde editan el álbum Música de contrabando (Twins, 1986), grabado en Manchester y con buen resultado de ventas, por fin.

Ya desde sus inicios, el directo de Danza Invisible era ampliamente reconocido. Por ello, deciden publicar un álbum doble en vivo, Directo (Twins, 1987), que les mostrará en su especialidad. Una obra bien acogida, osada y ambiciosa por su momento de edición y que a la larga sirvió para separar etapas creativas. Esto es así porque su siguiente LP, A tu alcance (Twins,1988), marca el cambio. Aún se advierten vestigios de su sonido anterior, pero aquí Danza Invisible abrazan un pop más positivo y comercial. No necesitan presentación Sabor de amor, Reina del Caribe ni A este lado de la carretera, todas ellas incluidas aquí. El grupo obtiene un éxito masivo y durante muchos años están presentes en las listas de ventas y en la radio-fórmula. Tras su grabación y promoción, Texidó publica su primer disco en solitario, de recepción más bien discreta.

Se señalaba que A tu alcance todavía hacía de puente, pero Catalina (Twins, 1990) y Bazar (Twins, 1991) son por entero álbumes en los que el mestizaje musical, más que tomar preponderancia, se hace protagonista. Así será también el álbum Clima raro (GASA, 1993), producido por Mike Vernon, habitual de Fleetwood Mac. Sin embargo, ese será el último que cuente con la participación de Texidó, que abandona la formación por diferencias irreconciliables; diferencias que, en el fondo, venían forjándose desde el mismo nacimiento de la banda. A pesar de perder a su batería, la plaza de Ricardo no es ocupada y el grupo continúa como cuarteto, contando con los oportunos colaboradores en vivo o estudio cuando es necesario. En esa etapa delicada aprovechan para editar un nuevo álbum en directo, Al compás de la banda (GASA, 1994) que les muestra igual de efectivos que el anterior a pesar del cambio de estilo. Otra vez, un disco en directo sirve para separar etapas...

A partir de ahí la popularidad de Danza Invisible iniciaría un progresivo descenso que llevaría a algunos a pensar que de hecho se habían separado. Nada más lejos de la realidad; hasta la fecha siguen activos, como se verá. El primer disco de estudio en esta nueva etapa como cuarteto es el álbum Por ahora (GASA, 1996), que se abre con la más popular de las canciones que contiene, ¡A sudar!. El grupo vuelve a dar una vuelta de tuerca a su sonido recogiendo aquí de nuevo influencias caribeñas, pero el público le da la espalda. Eso condiciona la grabación de En equilibrio (GASA, 1998), último álbum en el que participa Rodrigo Rosado, a pesar de que levantó el vuelo de ventas gracias a canciones como “Por ahí se va...”.

Tras la edición de En equilibrio, se produce un parón de Danza Invisible en el que sus miembros dan paso a proyectos personales y al descanso. A su regreso publican el álbum Efectos personales (GASA, 2001) que supone el hundimiento en ventas del grupo y que requirió de un nuevo distanciamiento de sus componentes para revitalizar la banda. Así llega Pura danza (GASA, 2003), último álbum que graban en su casa de siempre -pues todas las referenciadas acabaron formando parte de DRO / EastWest, a fin de cuentas- que les recupera comercialmente; aunque las ventas no fueron grandiosas, sí mejoraron con respecto a su anterior álbum.

La salida de su sello supone un largo parón discográfico para el grupo, que acabó bastante asqueado del mundillo y la industria discográfica. En esos años, Ojeda lanza su primer álbum en solitario a la par que colabora con múltiples artistas y en diversos álbumes tributo. El reencuentro de la banda se producirá en 2010 con la publicación de Tía Lucía (Hook, 2010) un álbum de versiones de los muy variados artistas que han admirado o han reconocido su influencia, proyecto inicial que tenían en mente cuando grabaron En equilibrio.

En 2012 se cumplían treinta años de la formación de la banda, por lo que Danza Invisible, a modo conmemorativo, celebró un concierto en la sala "París 15" de Málaga en el que, además de diversos artistas invitados, el conjunto contó con la participación de su ex-miembro Texidó sobre el escenario. A su vez se lanzó el álbum Treintatacos (JO!, 2012), con material inédito, remezclas, etc. El último álbum publicado por el grupo, de momento, es el titulado Danza total, un doble CD más un DVD con la grabación del concierto 30º Aniversario (DRO/Warner, 2013). Señalar, también como destacables, los álbumes recopilatorios, Lo mejor de Danza Invisible (BMG/Ariola, 1989), 1984-1989 (GASA, 1989), y Grandes éxitos (GASA/DRO, 2000).

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:



 

ÁLBUMES:














Fuente : lafonoteca.net
Fotografía: Recorte del single "Al amanecer"
Carátulas discosamazon.com/rateyourmusic.com/coveralia.com/lastfm.es

viernes, 26 de febrero de 2021

EDGAR WINTER

Edgar Winter (28-12-47, Beaumont, Texas) es hermano de Johnny Winter y albino como él. En su infancia, mientras  Johnny prefería la guitarra, Edgar se dedicó al teclado y al saxo. Cuando Johnny Winter formó sus primeros grupos, Edgar estuvo con él. Su polifacetismo instrumental pronto le dio una personalidad propia y, cuando Johnny siguió en solitario en su línea bluessy, Edgar, entusiasmado con el empleo de los sintetizadores, inició su propia carrera con el LP Entrance (1970), donde toca casi todos los instrumentos.

En 1971, Edgar forma su propio grupo, White Trash, con Jerry LaCroix (voz solista), Bobby Ramírez (batería), Jon Smith, Marshall Cyr y Mike McLellan (los tres, instrumentos de viento), el ex-McCoys, Rick Derringer (guitarra) y George Sheck (bajo). El grupo graba el LP Edgar Winter’s White Trash (71) y, con el potencial de la banda, el doble LP en vivo Roadwork (72), con Johnny Winter de invitado. Edgar Winter tiene su gran año en 1973. Deshace White Trash y forma un grupo más reducido, con Dan Hartman (voz solista), Ronnie Montrose (guitarra) y Chuck Ruff (batería). El LP They only come out at night marca su punto de apoteosis; y el tema Frankestein, procedente del álbum, es  n.º 1 en Estados Unidos. Otro single extraído del mismo LP y titulado Free ride, también obtuvo cierto éxito. Montrose se va para formar su propio grupo, Montrose, y le reemplaza Jerry Weems, que a su vez es sustituido por Rick Derringer, productor de Edgar y Johnny, músico prodigio y artista individual con una constante evolución dentro de la música americana de estos años.

El álbum Shock treatment (74) refuerza el prestigio de Edgar con una música vital y tremendamente explosiva. Jasmine nightdreams (75) muestra un giro en el estilo de Edgar Winter, ya que es un álbum más personal pese a contar con sus músicos y con Johnny Winter de invitado. Se vuelve al concepto de grupo con The Edgar Winter Group with Rick Derringer (76), LP que, como el anterior, está editado en el sello Blue Sky creado por Derringer. Tras este álbum, Rick Derringer deja a Winter, para concentrarse en la producción y en su carrera. Dan Hartman también inicia actividades como solista, publicando en el sello de Derringer los álbumes, Images (76), Instant replay (78), Relight my fire (79, It hurts to be in love (81) e I can dream about you (84), con relativo éxito salvo en el segundo y último. Edgar continúa momentáneamente solo, grabando con su hermano Johnny el LP Together (76) y luego los discretos Recycled (77), Edgar Winter album (79) y Standing of rock (81), de cariz más personal  y sin la fuerza de los que le hicieron famoso entre 1973 y 1975. Edgar Winter se reconoce miembro de la Iglesia de la Cienciología con la que ha colaborado a través de los años. Temas suyos se han incluido en más de una veintena de películas. Sigue en activo grabando algún disco y realizando conciertos.

DISCOGRAFÍA seleccionada, EDGAR WINTER
SINGLES:

 


ÁLBUMES:








DISCOGRAFÍA seleccionada, WHITE TRASH
ÁLBUMES:


DISCOGRAFÍA seleccionada, DAN HARTMAN
ÁLBUMES:





Fuente: Orbis
Fotografía: spoki.lv 
Carátulas discos: rateyourmusic.com/todocoleccion.net

miércoles, 24 de febrero de 2021

JEAN-LUC PONTY



El violinista francés Jean-Luc Ponty (29-9-42, Avranches, Francia), con su colaboración en las carreras de grandes protagonistas de la historia de la música rock y con su propia carrera personal, es una de las personalidades del jazz-rock de los años 70.     

A mitad de los años 60, Ponty ya es una figura en la élite del jazz, destacando por esa época, el LP Violin summit (66), grabado con Stephane Grappelli. En 1969, tiempo de «éxodo» musical hacia Estados Unidos, Ponty se traslada allí dejando atrás álbumes tan notables como Sunday walk (67), Electric connection (68) y Experience (69) junto a The George Duke Trio. En Estados Unidos, Frank Zappa le llama para que intervenga en el LP de Zappa solo Hot rats. Introducido en los Mothers of Invention de Zappa, es este pequeño genio quien compone, arregla y facilita el nuevo LP de Ponty, considerado el primero en su etapa moderna: King Kong : Jean Luc-Ponty plays the music of Frank Zappa (70), LP en el que el propio Frank toca como músico y George Duke se encarga del teclado. 


De vuelta a Europa en 1971, Ponty forma su propio grupo, Experience, y en 1972 colabora en el álbum Honky chateau de Elton John. En 1973 vuelve a Estados Unidos y se incorpora por segunda vez a los Mothers of Invention de Frank Zappa, dejando en Europa nuevos LP’s: Open strings (72) y Live in Montreux (72). En 1974, John McLaughlin ofrece a Jean-Luc el puesto de violinista en su nueva formación de la Mahavishnu Orchestra. Con McLaughlin, Ponty alcanza el estrellato final y, cuando en 1975 abandona el grupo, Atlantic Records le contrata como solista, iniciando su propia carrera definitivamente con el álbum Upon the wings of music (75). 

Dentro de su línea jazz-rock, Ponty se confirma así como uno de los mejores violinistas en el género, con una obra sólida, sin altibajos, que sigue a través de sus álbumes Imaginary voyage (76), Aurora (77), Enigmatic ocean (77), Cosmic messenger (79), Civilized evil (80), A taste for passion (80) y Mystical adventures (81), así como recopilaciones, Portrait (70) y ediciones de material previo como Canteloupe  island (76). Su carrera continúa con la edición de los álbumes, Individual choice (83),  Open mind (84), Fables (85), The gift of time (87), Storytelling (89), Tchokola (91), No absolute time (93), The very best of Jean-Luc Ponty (2000, Rhino), Life enigma (2001), otro nuevo The best of Jean-Luc-Ponty editado por Columbia (Sony) en 2002 y The Acatama experience en 2007.

Jean-Luc Ponty y su violín siguen actualmente en activo y realizando giras por todo el mundo con un notable éxito.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:

























Fuente: Orbis
Fotografía: music.kngine.com
Carátulas discos: eil.com/rateyourmusic.com