lunes, 31 de agosto de 2020

CARLOS MEJÍA GODOY Y LOS DE PALACAGÜINA


Grupo nicaragüense de música latinoamericana formado el año 1975 en Managua e integrado por : Carlos Mejía Godoy (nacido el 27-6-43 en Somoto, Madriz: compositor, instrumentista y cantante), Silvio Linarte, Humberto Quintanilla, Enrique Duarte y Milcíades Herrera.

Carlos Mejía Godoy, en cuyas canciones ha estado presente siempre un fuerte compromiso social y político, creció en una familia de músicos y artistas arraigados en el folklore y la cultura tradicional y se inició pronto en el mundo de la música popular. En aquella Nicaragua sumida en la pobreza, exprimida desde la década de los años treinta por el clan Somoza, el futuro compositor supo desde joven al lado de quién debía estar su música, y se involucró activamente en el proceso revolucionario que acabaría con la dictadura de Anastasio Somoza. 


A inicios de los 1970 irrumpió en el corazón de los nicaragüenses con un canto inspirado en las alegrías, penas y esperanzas de los humildes. A lo largo de esa década plasmaría su apoyo a los débiles en extraordinarias composiciones, fieles retratos de la vida de su patria. Derrochando picardía y buen humor, recurrió al habla popular para celebrar personajes en canciones como Chinto Jiñocuago, el campesino cuyas cicatrices hablan de la violencia del mundo rural; Panchito Escombros, obrero sobreviviente del terremoto de Managua; María de los Guardias y La Tula Cuecho, mujeres audaces y pintorescas que se valen de su ingenio para salir adelante en un mundo machista y hostil; o Quincho Barrilete, pequeño limpiabotas, héroe infantil de la guerra de liberación. Siempre en tono de denuncia, a veces con una fina ironía, este período de su carrera produjo otras muchas extraordinarias canciones: "Nicaragua, Nicaragüita" (versionada incluso por Billy Bragg), "Las campesinas del Cuá", La tumba del guerrillero, Señor Juez de Mesta o Clodomiro el Ñajo


Muchos de estos temas le darían tiempo después reconocimiento internacional en países como España, Costa Rica, México e incluso en los Estados Unidos. A mediados de los 70, Mejía Godoy estuvo trabajando en el "Taller de Música Popular de Solentiname", una comunidad cristiana situada en el lago Nicaragua. Fue entonces cuando, con el apoyo del poeta Ernesto Cardenal y los campesinos de la comunidad, escribió una de sus obras más conmovedoras: La Misa Campesina Nicaragüense (1975), en la que fundió la liturgia cristiana, el lenguaje misquito (propio de los indígenas más numerosos de la parte atlántica del país) y la música tradicional. El tema "Cristo de Palacagüina", incluido en este álbum, fue muy popular en España en la voz de la cubana de nacimiento Elsa Baeza


Por su colaboración con las fuerzas clandestinas de la izquierda, Mejía Godoy hubo de abandonar Nicaragua y recaló en España, donde acababa de fallecer el general Franco. Su primera colaboración musical en España fue la canción "María de los Guardias" (incluida en el álbum de Massiel "Carabina 30-30"), un soberbio tema que vio la luz en 1976. En 1977 su tema "Quincho Barrilete", interpretado en esa ocasión por Eduardo González, resultó vencedor en el festival de la OTI. Los éxitos de Carlos Mejía Godoy como compositor se sucedían con rapidez; era el momento oportuno para retomar su faceta de intérprete con el grupo que había formado ya en Nicaragua, conocido con el nombre artístico de Carlos Mejía Godoy y los de Palacagüina


El sello CBS Records los fichó de inmediato y se editó un primer sencillo titulado Son tus perjúmenes mujer, canción de extraordinario éxito que arrasó en las listas de ventas españolas. A este primer gran éxito se sumaron otros como el ya citado Clodomiro el Ñajo y una versión más pop de La Misa Campesina que grabó acompañado de grandes voces de la música del momento, como Víctor Manuel y Ana Belén, Sergio y Estíbaliz, Laredo, Elsa Baeza y un joven Miguel BoséCuando estalló la revolución nicaragüense en el verano de 1979, Carlos Mejía Godoy, pese a gozar de gran popularidad en España, cogió la maleta y volvió a su país para estar al lado de su gente, que tanta ayuda iba a necesitar a partir de ese momento. El canto de Mejía Godoy reflejó y a la vez movilizó el ímpetu liberador que puso fin a 43 años de dictadura. 


Durante mucho tiempo se involucró en el desarrollo social y político de su país, arruinado tras la marcha de los Somoza y el estallido de la revolución popular. La ya difícil situación de los últimos años de la década de 1970 fue agravada además por un devastador terremoto. Carlos Mejía Godoy, junto con sus hermanos (entre ellos Luis Enrique, otro gran cantautor nicaragüense) y otras personalidades nacionales, crearon la "Fundación Mejía Godoy", organización civil dedicada a solventar problemas sociales y a contribuir al desarrollo cultural y humano del país. Desde esa misma fundación, ya a finales de los años noventa, Luis Enrique y Carlos compusieron una canción para la lucha contra el SIDA y en solidaridad con los afectados por la enfermedad. 


Carlos Mejía Godoy y los de Palacagüina siguieron actuando con asiduidad en multitud de países, aunque su actividad discográfica internacional se redujo. A comienzos de los noventa editaron Azúcar y Pimienta, álbum que consiguió cierta difusión internacional. No obstante, en el mercado nicaragüense han ido apareciendo algunos registros de Carlos con o sin su grupo. Uno de los más destacados es Los Cantos de Cifar, con letras del poeta nicaragüense Pablo Antonio Cuadra, que Carlos Mejía Godoy terminó en 1992 y estrenó en vivo el 13 de febrero de 2013 en el "Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica".

Carlos Mejía Godoy ha trascendido todas las fronteras del arte y ha recorrido un largo camino hasta convertirse en un polifacético personaje popular. Este incansable creador ha conjugado en su carrera diversas facetas artísticas como la literatura, la danza y la pintura, además de la música. Desde hace muchos años, Carlos y Luis Enrique son propietarios de "La Casa de Mejía Godoy", un café de artistas situado en Managua, la capital del país. Allí muchas noches se puede escuchar "Nicaragua, Nicaragüita" en la voz de su propio creador, en actuaciones interminables repletas de humor, alegría y música que se alargan a veces durante más de tres horas. Al lado de sus tres inseparables compañeros, los de Palacagüina, Carlos Mejía actúa en "La Casa Mejía Godoy" siempre que sus compromisos artísticos se lo permiten. 


Gracias a su inagotable creatividad, Carlos Mejía Godoy continúa forjando un sentido de identidad nacional inspirado en la música popular. De entre los discos de Carlos Mejía Godoy, no mencionados anteriormente, también se pueden señalar los álbumes: Cantos a flor de pueblo (73), El son nuestro de cada día (77), La nueva milpa (78), Guitarra armada: Music of the Sandinista guerrilas (79), Monimbo (80), Patria libre (83), Nicaragua es un chischil (95), el doble CD Carlos Mejía Godoy y Los de Palacagüina (2000), En concierto (2000), el recopilatorio Son tus perjúmenes mujer (2000) y los singles: Flor de pino, La servilleta.

DISCOGRAFIA seleccionada,
ÁLBUMES:












Fuente: biografiasyvidas.com
Fotografía: Recorte de la portada del single "Flor de pino"
Carátulas discos: todocoleccion.net/rateyourmusic.com/articulo.mercadolibre.com.mx/cduniverse.com

domingo, 30 de agosto de 2020

RICCHI E POVERI


Grupo italiano de música pop romántica formado en Génova el año 1967 e integrado en un principio por Franco Gatti (4-10-45), Angela Brambati (20-10-49), Angelo Sotgiu (nacido en Trinitá d'Agultu en la provincia de Sassari, Cerdeña el 23-2-47 y Marina Occhiena(10-3-50) que estuvo de 1967 a 1981.


A mediados de los sesenta, Angelo y Franco pertenecían al grupo "Jet" donde fueron compañeros de algunos futuros miembros de "Matia Bazar"; Angela, cantaba en bares musicales modestos para ganarse un sueldo y la rubia Marina estudiaba canto en Génova. Su descubridor fue Franco Califano cuando ellos intentaban abrirse camino en el mundo de la canción y el que les puso su nombre artístico de Ricchie e Poveri (Ricos y Pobres). Comenzaron cantando canciones del grupo estadounidense The Mamas & Papas, y debutaron en 1968 en el "Cantagiro" con el tema L’ultimo amore consiguiendo un éxito fulminante.


Participarán en San Remo'70 con la canción La prima cosa bella que quedó clasificada en el segundo lugar, interpretada también (a doble vuelta) por Nicola di Bari que era uno de los compositores junto al letrista Mogol. En 1971 vuelven a San Remo con la canción Che sarà que también interpreta José Feliciano, ocupando el segundo lugar y confirmándoles ya como un grupo italiano consistente de aquellos años 70, al que le llueven los contratos para actuar en la televisión y visitar Europa. 


Volvieron a San Remo los años 1972 y 1973 pero sin tanto éxito en cuanto a su clasificación. Una diadema di ciliege (72) fue undécima y Dolce frutto (73) fue cuarta. Descansaron de la cita de San Remo entre 1974 y 1975 pero seguían triunfando con sus éxitos y también gracias a un programa de televisión llamado “Tante scuse". En 1976 fueron al "Festival de La Rosa" con Due storie dei musicanti  y al festival de San Remo del mismo año con el mismo tema (basado en la fábula infantil "Los músicos de Bremen" de los Hermanos Grim)  donde quedaron en el puesto decimotercero. 


En estos años, habían puesto a la venta los LP's Ricchie e Poveri (70), Amici miei (71), el recopilatorio Una diadema di sucessi (72), Penso sorrido e canto (74), RP2 (75) e I musicanti (76) donde se incluía el tema con el que compitieron en  San Remo'76. En 1977 participaron en la gira teatral de Walter Chiari y en 1978 van a Eurovisión con la canción Questo amore que colocaron en el puesto duodécimo y que editan en single y LP. En 1980 publican los álbumes La stagione dell' amore (La estación del amor y Come eravamo, el último en el que participa Marina Occhiena que deja el conjunto en 1981 para hacer su carrera en solitario. 


A partir de entonces Ricchi e Poveri se convierten en trío, y comienzan a cosechar un montón de hitos en los ochenta, haciéndose el grupo italiano más internacional y conocido en el mundo entero. En 1981 se presentan en San Remo con Sarà perché ti amo (Será porque te amo) que obtiene el quinto lugar en la clasificación, pero que se convierte en un éxito mundial. En 1981 sacan el álbum ...E penso a te y en 1982 el álbum y single Mamma Maria, título que también es todo un hit en Europa y América Latina. 


A raíz de ello, empiezan las primeras giras internacionales por todo el mundo, incluida España a donde vienen frecuentemente, grabando sus éxitos en español, como también lo hacen en otros idiomas. Son número uno en Francia, Italia, Suiza, Alemania, Escandinavia, etc. Sus galas les dan trabajo entre 1983 y 1984 por distintos países hasta que por fin llega el cenit. Son invitados de honor en el Festival de Viña del Mar '84 donde presentan el tema Voulez vous danser con un éxito entre el público impresionante, pues todo el mundo baila mientras ellos cantan, y que editan en álbum y single. 


En 1985 obtienen el primer premio en San Remo con M' innamoro di te (Me enamoro de ti), otro récord  de ventas. En España fue número uno, así como en otros países latinoamericanos en la versión en castellano. Durante 1986 hacen una gira triunfal por Europa del Este incluyendo a Rusia. A España acudieron varias veces entre 1985 y 1986 a programas de televisión. En 1985 graban el álbum Dimmi quando. Vuelven a San Remo en 1987 con el tema Canzone d’amore que ocupa el séptimo puesto y en 1988 con Nascerà Gesú que se clasifica octava. En 1987 graban el álbum Publicità  y en 1989 el álbum Buona giornata e... y se presentan en  San Remo con la canción Chi voglio sei tu que acaba octava.  


En 1990 con el tema “Buona giornata”  que llega a la final, acuden una vez más al Festival de San Remo y ponen a la venta el álbum Una domenica con te. En 1991 conducen el programa de variedades para la RAI titulado “Domenica In”. El Festival de San Remo sigue siendo el mejor escaparate de canciones para el verano y vuelven nuevamente en 1992 con la canción  Cosi lontani  y ponen a la venta los álbumes Allegro italiano y en España el doble CD recopilatorio Los grandes éxitos. 


En los años posteriores Ricchi e Poveri han continuado con sus galas en directo, pues hasta las fechas actuales no han dejado los escenarios, aunque no ha habido nuevas grabaciones de discos de estudio, limitándose a la publicación de varios discos recopilatorios con los que seguir manteniendo su nombre de gran grupo de la canción melódica italiana.




DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:



 

 

 


ÁLBUMES:

















Fuente: Wikipedia y eurovision-spain.com
Fotografía: itmk.it
Carátulas discos: rateyourmusic.com/ricchiepoveri.com/todocoleccion.net/amazon.it