viernes, 28 de febrero de 2014

OLÉ OLÉ


Grupo español de música pop formado el año 1982 en Madrid e integrado por Gustavo Montesano (nacido el 14-10-1955 en Buenos Aires, Argentina, guitarra); Emilio Estecha Durán (nacido el 9-4-1961 en Madrid, bajo, 1982-?); Juan Antonio Tarodo Gallego ( nacido el 12-6-1960 en Madrid y fallecido el 9-5-2013, Batería); Luis Carlos Esteban Catalina (nacido el 13-2-1958 en Berlangas de Roa, Burgos, teclados, 1982-1985); Vicky Larraz (nacida Victoria López-Muñoz de Arce Larraz el 26-8-1962 en Madrid, voz, 1983-1985); Marcelo Montesano (nacido el 22-4-1961 en Buenos Aires, Argentina, teclados, 1982-?) y posteriormente: Marta Sánchez López (nacida el 8-5-1966 en Madrid, voz, 1986-1990); Sonia del Rosario Santana (nacida el 7-5-1971 en Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, voz, 1992) y Marta Domínguez (voz, 2006-2007).

La historia de Olé Olé se inicia en 1982, cuando en la discográfica CBS deciden crear un nuevo grupo de techno-pop en la línea de Mecano. El encargado de elegir a los miembros es el productor argentino Jorge Álvarez, productor también de los primeros discos de Mecano. Es así como se reúnen Luis Carlos Esteban, que procede del grupo Trastos, Emilio Estecha, del grupo Plástico y Juan Tarodo. Como cantante eligen a Vicky Larraz. El pistoletazo de salida para Olé Olé es No controles, la canción que Nacho Cano regala al grupo. No controles se publica en febrero de 1983, se convierte en un éxito inmediato y lanza al grupo a la popularidad. Con esta canción el grupo traspasa barreras y es todo un hit en Italia. El segundo single es una canción que sigue la misma línea techno-pop, Dame. En la grabación y promoción del segundo ya se incorpora el argentino Gustavo Montesano.Tras estos dos singles de adelanto se publica su LP homónimo, Olé Olé, producido por Jorge Álvarez y con arreglos de Luis Cobos. Los temas son compuestos en su mayoría por Luis Carlos Esteban y Gustavo Montesano. Su siguiente gran éxito viene de la mano de la versión que el grupo hace de la ópera Carmen de Bizet, Conspiración. De este tema también se graba una versión en inglés, Conspiracy, que se publica en Europa, lo que les permite realizar una gira promocional por diversos países europeos. Conspiración es su primer número 1 en la lista de los 40 Principales. El cuarto y último sencillo de este álbum es Adrenalina.

Voy a mil, el segundo álbum del grupo, aparece en 1984 y se presenta con el single del mismo título. El segundo y último sencillo fue la versión Caminemos. Solamente se extrajeron dos singles de este excelente trabajo. El álbum es un éxito, aunque en menor medida que el primero.Tras finalizar la gira de ese año, Vicky Larraz y Luis Carlos Esteban deciden abandonar el grupo. Vicky, artista inquieta y de gran creatividad siente muy limitado su potencial artístico dentro del grupo, donde no puede componer. De este modo inicia una exitosa carrera en solitario. La nueva voz, Marta Sánchez, llega procedente del grupo "Cristal Oskuro". A finales de 1985 presentan a la nueva cantante con el lanzamiento del single y maxi Lilí Marlén, que empieza a sonar en todas las emisoras y televisiones. 



El éxito les vuelve a sonreír y esto propicia el lanzamiento de su tercer álbum en 1986, bajo el título de Bailando sin salir de casa, tema del título del segundo sencillo, compuesto por Marcelo Montesano, hermano de Gustavo, que ocupa el lugar de Luis Carlos Esteban como teclista y compositor del grupo. El tercer single es una balada compuesta por Gustavo Montesano, Déjame sola. El cuarto y último single es de nuevo un tema de Marcelo, Yo no me subo al coche de cualquiera. El álbum consigue un notable éxito y llega a ser Disco de Oro (más de 50.000 copias vendidas).

Marta decide de la noche a la mañana teñirse de rubia platino. Esto asusta a la discográfica y a sus compañeros, pero sirve como nuevo planteamiento para la imagen y título del cuarto LP del grupo, Los caballeros las prefieren rubias. En la primavera de 1987 comienza a sonar Sola (con un desconocido), que se convierte en su nuevo número uno y coloca el álbum en el top 20 de superventas. Llegan a superar el Disco de Platino (más de 150.000 copias vendidas). El segundo single es Yo soy infiel. A comienzos de 1988 se extrae el último single del LP, Secretos, un tema muy bailable que se convierte en un superéxito instantáneo: alcanza el número 1 de la lista de los 40 Principales en su segunda semana.


El nuevo álbum, Cuatro hombres para Eva vuelve a superar el Disco de Platino. La mayoría de las canciones están hechas a la medida de la nueva imagen sexy de Marta. El ejemplo más claro es Supernatural, su nuevo single, que se convierte en nº 1 a lo largo del verano de 1988. En estos meses Olé Olé es el grupo que más conciertos realiza por toda la península. También en esos momentos comienza la conquista de América Latina, donde el grupo empieza a adquirir una notable popularidad.Tras terminar la gira de este disco, Emilio Estecha decide abandonar el grupo para dedicarse a la informática.

Su sexto LP lleva el título de 1990. Se marchan a Estados Unidos a grabar bajo las órdenes de Jorge Álvarez, su productor habitual y de Nile Rodgers, un reputado productor norteamericano que había formado parte del grupo Chic y había producido a cantantes como Madonna. Nile Rodgers compone y produce para Olé Olé dos canciones, “Te daré todo” y Soldados del amor. Esta última se convierte en el primer single del nuevo disco y alcanza la cima del éxito en el verano de 1990, colocando además el LP en el top 5 de la lista de superventas. 1990 se convierte en el disco más vendido de Olé Olé, superando el Doble Platino.La presentación del disco en televisión se lleva a cabo en el programa de Concha Velasco "Viva el espectáculo", donde Marta interpreta los tres primeros singles del álbum, Soldados del amor, Con sólo una mirada y La chica ye-yé.


Realizan una gira de conciertos tanto en el verano de 1990 como en 1991. Además, se graba una versión especial de 1990, con 5 temas en inglés y los otros seis en castellano, aunque no se llega a promocionar. También a finales de 1990 Olé Olé es elegido para viajar al Golfo Pérsico y actuar ante las tropas españolas destacadas en la Guerra del Golfo. Marta interpreta diversas canciones y anima a los soldados. El show es transmitido por Televisión Española en las Navidades de ese año. A finales de 1991 Marta Sánchez decide emprender carrera en solitario. De nuevo, y tras 6 exitosos discos, Olé Olé se quedaba sin cantante.


Los chicos de Olé Olé tienen bien claro que son un grupo y que si han sobrevivido al abandono de su primera cantante pueden superar la marcha de Marta Sánchez. Así pues, convocan un concurso a nivel nacional en la revista "El Gran Musical" para elegir a su tercera cantante. La afortunada es Sonia del Rosario Santana, una joven cantante canaria. Con ella graban en 1992 el álbum Al descubierto. Desencuentros entre Sonia y los chicos propician el despido de la cantante, dejando al grupo de nuevo sin voz. 


Coincidiendo con el 25 Aniversario de su formación como grupo en 1982, Olé Olé decide regresar a los escenarios. La idea surge en 2005, cuando Luis Carlos Esteban y Gustavo Montesano se encuentran en un estudio de Madrid y comienzan a barajar esa posibilidad. Ambos músicos vienen desempeñando en los últimos años la tarea de productores de otros artistas (Héroes del Silencio, Amistades Peligrosas, Carlos Berlanga; Thalía, FHB, y un larguísimo etc) y se entusiasman con la idea de reunir su antigua banda de los ochenta. En un principio se baraja la idea de contar con Vicky Larraz para la parte vocal del grupo, pero la distancia física, -Vicky vive en Miami-, niños muy pequeños y diferencias de criterios estéticos, dan al traste con esta posibilidad, con lo cual Luis Carlos y Gustavo se abocan a la tarea de encontrar una nueva chica capaz de afrontar el reto. Y entonces aparece Marta Domínguez, tinerfeña de 19 años, conocida por haber representado a Tenerife en el concurso de Miss España. En 2007 publican el álbum Grandes éxitos y otras terapias de grupo (fase 4). Producido por Luis Carlos Esteban y Gustavo Montesano. Este nuevo LP consta de 12 temas, 9 de los cuales son grandes éxitos, (Voy a mil, Adrenalina, No controles o Soldados del amor), con la peculiaridad de que se regraban con la voz de la nueva cantante. 


A estos 9 éxitos se le añaden 3 nuevos temas en la línea estética de Olé Olé. Amor de aire, single de salida de este álbum, es precisamente uno de estos 3 nuevos temas, y que circula por los territorios estéticos de los 80, tiene guiños de A-Ha, Ultravox o B-Movie. El título del álbum es un travieso guiño a la masacre psicológica producida por el éxito y la fama en muchas personas y personajes que han desfilado por el mundo de la música pop a lo largo de su corta historia. En 2010, la discográfica EMI, saca a la venta un CD+DVD conteniendo todos los éxitos de Olé Olé, titulado simplemente Grandes éxitos y en 2013 se ha publicado un último single, por el momento, con el tema Por ser tú.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:


 




 
 
 

 

Fuente: los40.com/rateyourmusic.com
Fotografía: lavozdegalicia.es
Carátulas discos: a45rpm.com/lastfm.es/coveralia.com/perdidoneverland.blogspot.com

miércoles, 26 de febrero de 2014

STANLEY JORDAN


Stanley Jordan, virtuoso guitarrista estadounidense de jazz, nació el 31 de julio de 1959 en Chicago (Illinois).


Saltó a la fama a principios de los años 80 por una técnica novedosa de tocar la guitarra que consiste en presionar las cuerdas con las dos manos, en lugar de la tradicional de rasgar con los dedos de una mano y presionar las cuerdas contra el mástil con los dedos de la otra. Basándose en esta técnica consigue reproducir el sonido de dos y hasta tres guitarras o de acompañar el sonido principal con líneas de bajo. Esta técnica es conocida como "tapping". Con ella Stanley consigue armonías complejas y sonidos limpios similares a los del piano. Pese a no ser el primer guitarrista en utilizar esta técnica, si es el primero que la lleva a extremos de uso exclusivo en su producción musical.


Graduado en Princeton en 1981 en Música y Armonía, se inició en la música desde pequeño a través del piano, lo que posteriormente le ayudó a iniciarse en la guitarra eléctrica en la técnica del "tapping". Tras su graduación comenzó a tocar en las calles de Nueva York hasta que fue fichado por Blue Note Records lanzando su primer álbum de éxito Magic touch en 1985, que obtuvo dos nominaciones a los Grammy y permaneció en las listas de discos más vendidos de jazz en EE.UU. durante casi un año.



Pese a este enorme éxito, y a aparecer en algunas películas como "Cita a ciegas" o en programas de televisión de gran repercusión, la producción musical de Stanley Jordan no ha sido tan espectacular como se pudo esperar después de su exitoso debut, ya que ha dedicado gran parte de su tiempo a experimentar en el campo de la músico-terapia. Sus detractores argumentan que Stanley abusa de esta técnica, lo cual le resta posibilidades al tiempo que complica la actuación con otros instrumentos.


Una de las características particulares es la afinación que usa en la guitarra, que es, de grave a agudo, EADGCF (Mi, La, Re, Sol, Do Fa) lo cual lleva a la afinación en cuartas al estilo del Chapman Stick, e inversa a la de algunos instrumentos de cuerda frotada (como el violín o el violoncello). Nótese que las cuerdas más agudas tienen este intervalo en lugar de la alteración a tercera mayor en la segunda cuerda, que lleva a B y E en la afinación tradicional. Jordan reside actualmente en Sedona (Arizona) donde tiene su empresa "Sedona Books and Music". También es alumno de la Universidad Estatal de Arizona donde cursa estudios de terapia musical.

ÁLBUMES oficiales:

Touch sensitive (1982)
Magic touch (1985)
Standards, vol. 1 (1986)
Flying home (1988)
Cornucopia (1990)
Stolen moments (1991)
Bolero (1994)
The best of Stanley Jordan (1995)
Stanley Jordan live in New York (1998)
Relaxing music for difficult situations, I (2003)
Ragas feat. Jay Kishor (2004)
Dreams of peace (2004), con la banda italiana de jazz Novecento
State of nature (2008)
Friends (2011)


Carátulas de los ÁLBUMES mencionados:












Fuente: Wikipedia
Fotografía: artistdirects.com
Carátulas discos: lastfm.es/amazon.com/discogs.com/sunrisemusics.com

lunes, 24 de febrero de 2014

LOS AMAYA


Los Amaya es un dúo musical español formado por los hermanos José (La Coruña, 1952) y Delfín Amaya (Oviedo, 1954) a finales de la década de 1960 en Barcelona y aún en activo, son uno de los principales exponentes de la rumba catalana y de la rumba flamenca

Familiares de la bailaora Carmen Amaya, esta pareja de hermanos de etnia gitana se instaló con su familia en Barcelona siendo ellos muy jóvenes. Desde niños ya tocaban la guitarra y cantaban en las fiestas gitanas. Sus primeros pasos en el mundo del espectáculo los dieron de la mano del guitarrista de Carmen Amaya, Andrés Batista, y en 1969 debutaron discograficamente con un repertorio variado de canciones aflamencadas, como Los campanilleros, pero sobre todo versiones rumberas del tema de la película El bueno, el feo y el maloZapatero remendón, Pena, tristeza y dolor o BailadoresSaltan a la fama a principios en 1971, con su versión del clásico latinoamericano Caramelos, que se convierte en un gran éxito. También en esta época grabaron otras grandes canciones, como El jala jala o ¡Qué mala suerte la mía!, estas últimas escritas por ellos.

En 1978 conocen a Tony Ronald, que sería una figura clave en el desarrollo posterior de su carrera, que los contrata para su sello discográfico. Con él como productor llegan a su época dorada, en la que grabaron para RCA temas tan exitosos como La inyección (Que te la pongo). A partir de ahí, con Vete (su mayor éxito hasta el momento), Amor, amor, Decirle a ella que vuelva... y siempre bajo la batuta de Ronald, el grupo se vuelve más orientado hacia las baladas y las canciones sentimentales, a la vez que la instrumentación gana muchísimos enteros, con arreglos de Jaime Marques que incluyen sección de vientos, guitarra eléctrica y multitud de otros instrumentos. En esta época trabajan con ellos en el estudio músicos tan ilustres dentro de la escena española como Josep Mas Kitflus, Max Suñer o Carles Benavent.

Tras esta época dorada, graban multitud de discos para varios sellos y con una falta de orientación bastante palpable, a menudo grabando material de otros compositores de una calidad muy inferior a sus creaciones (curiosamente, esta época incluye su regreso a la popularidad con su aparición en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992).

Recientemente Los Amaya han vuelto a grabar con Tony Ronald y han recuperado la calidad de sus grabaciones de sus décadas iniciales 1960 y 1970, llevando a cabo dos de sus mejores discos: los álbumes, Únicos (2000) y En directo desde la Sala Luz de Gas (2000), si bien este último tiene el defecto de que está demasiado retocado posteriormente en estudio. Otros álbumes que grabaron en anteriores décadas y que gozaron de la aceptación de sus fans, fueron: Los Amaya y su combo gitano (1971), Nuevos éxitos (1973), Nosotros los gitanos (1977), Sentimiento gitano (1978). Su última producción, por el momento, puesta a la venta en 2013 es el álbum Vuelven... Los Amaya!

Para finalizar, se podría decir que Los Amaya tienen un estilo único gracias a la especial magia que crea la combinación de sus dos voces, además de por su original forma de tocar la guitarra española. Además, son los responsables de introducir la guitarra eléctrica en la rumba flamenca. Se trata, sin duda, de uno de los principales exponentes de la rumba catalana, a la altura de El Pescaílla, Peret, Chacho o Gato Pérez.



DISCOGRAFIA seleccionada en EP's y SINGLES:

Villancicos: Los campanilleros/El pequeño tamborilero, Rin, rin, Aires navideños jerezanos (1969)

Bacalao salao/En casa de Pepe (1969)
Vive la vida hoy/Ya la pagarás (1970)
Caramelos/Que mala suerte la mía/ Pena, tristeza y dolor/ El bueno, el feo y el malo (1970)
Zapatero remendón/Bailadores (1970)
Bailen mi rumbita/El Calambre (1971)
El jala jala/Soy un vagabundo (1971)
Malakatrá/Cuando el viento sopla (1973)
Chiribi/Yo no se porqué (1974)
Banbani/Vuelve (1974)
Tequila/Mi son gitano (1975)
Llévame/Tócame la bocina (1976)
El doctor/Camarero (1976)
Vete/llorarás (1977)
La inyeccion (Que te la pongo)/Cocos (1977)
Mil defectos/Chica bonita (1978)
Mujer/A ti pueblo gitano (1978)
Amor amor/Chimbala (1979)
Decirle a ella que vuelva/Niña (1979)
Traicionera/Como en los años 20 (1981)
Chica bum/Mama (1981)
Ahora/Corazón de niña (1983)
Ilusionañi/No llores muchacho (1984)
Mienteme de dia/Tentacion (1984)
15 años/Que bonito fue (1984)
Marilyn/Olé, Olé (1987)
20 años /Señora (1987)
Nueva York, Nueva York (1991)
Intentémoslo otra vez (1991)
Corazón de madera (1992)

Carátulas,

EP'S y SINGLES:

 

 
 
 


 
 













ÁLBUMES:









Fuente: calarumba.com
Fotografía: gladyspalmera.com
Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com/todocoleccion.net/lastfm.es/coveralia.com