jueves, 30 de octubre de 2014

MERCEDES SOSA



Haidée Mercedes Sosa "La Negra", conocida artísticamente como Mercedes Sosa,  nació el 19 de julio de 1935 en Monteros (Tucumán). Cantante folklórica argentina,

En la adolescencia llegó a ser profesora de danzas nativas; también cantaba. En Octubre de 1950, oculta bajo el seudónimo de Gladys Osorio, participó de un concurso radiofónico y ganó un contrato por dos meses de actuación en la emisora LV12 de Tucumán. En 1957 se radicó en Mendoza a raíz de su matrimonio con el músico Oscar Matus. Su primera grabación discográfica apareció en 1962 con el título de Mercedes Sosa: La voz de la zafra bajo el sello RCA. Posteriormente, en 1965, publicó en una editora independiente su nuevo álbum Canciones con fundamento. Consiguió cantar por primera vez en el Festival de Cosquín, gracias a la generosidad del ya entonces famoso cantor Jorge Cafrune. En ese mismo año, 1965, grabó con una juvenil voz el único tema de la obra conceptual "Romance de la muerte de Juan Lavalle" de Ernesto Sábato y Eduardo Falú.


En 1966 dio a conocer Yo no canto por cantar, el álbum bajo la etiqueta Philips con el que inició su vinculación con la empresa Polygram - actualmente Universal-. En 1967, cuando ya iba por el quinto álbum -el cuarto fue Hermano, su sucesor, Para cantarle a mi gente, comenzó a viajar por el mundo. Cantó en Miami, Lisboa, Roma, Varsovia, Leningrado, Kislovo, Sochi, Gagri, Bakú y Tifilis. En esa gira conoció a Ariel Ramirez, el compositor de "Misa Criolla", quien le propuso que fuera la voz de su obra Mujeres argentinas, y ella aceptó. Este disco lo grabó en 1969, poco después de que se conociera su álbum Con sabor a Mercedes Sosa.

Por entonces era común que fuera censurada en la radios oficiales debido a la reforma radical que imponía por medio de sus canciones frente a la represión social que se vivía en ese momento en la República Argentina. En 1970 participó en el filme "El santo de la espada", de Leopaldo Torre Nilsson, sobre la vida del General José de San Martín, Padre de la Patria de los argentinos, y dio a conocer otros álbumes importantes en su carrera, El grito de la tierra Navidad con Mercedes Sosa, ambos de 1970. Al año siguiente lanzó el álbum Homenaje a Violeta Parra (1971). En esa misma temporada volvió al cine en el papel de Juana Azurduy en el film "Güemes" (La tierra en armas).


En 1972, cuando su arte sufría el constante jaqueo de la censura impuesta por el gobierno militar, se publicó Hasta la victoria, un álbum cargado de contenido social y político. También en ese año le puso voz al álbum Cantata sudamericana. Los álbumes Si se calla el cantor de Mercedes Sosa y Gloria Martín, y Traigo un pueblo en mi voz aparecieron en 1973, año del convulsionado regreso a la democracia. Los álbumes A que florezca mi pueblo y el recopilatorio Disco de Oro son del año 1975.

En 1976, cuando los militares ya habían dado otra vez el golpe de Estado, se publicaron los álbumes Mercedes Sosa, Los pueblos americanos Gracias a la vida, una canción emblemática que daba título a este álbum y que tuvo gran repercusión en EspañaA estos les siguió un nuevo álbum carismático con el título de Mercedes Sosa interpreta Atahualpa Yupanqui (1977). En 1979 se publicó el larga duración Serenata para la tierra de uno; en medio de la violencia seguía cantándole a la vida. Pero el hostigamiento fue insoportable. Luego de ser detenida durante un concierto en la ciudad de La Plata, junto a 350 espectadores, debió exiliarse. Primero vivió en París y al año siguiente, en 1980, se instaló en Madrid. Mercedes pudo desarrollar, en sus años de exilio, una intensa actividad artística internacional.


En estos años aparecieron los álbumes Gravado ao vivo no Brasil (1980) y Cuando me acuerdo de mi país (1981). El 18 de febrero de 1982 pudo volver a cantar ante el público argentino en el teatro Ópera de Buenos Aires acompañada por los más destacados músicos locales como León Gieco y Charly García.  La democracia volvió a Argentina cuando el álbum doble de Mercedes Sosa en Argentina (1982) fue grabado en vivo durante los conciertos de su retorno, el mayor suceso de ventas del mercado local. Ese éxito quedó demostrado en el estadio de fútbol de Ferrocarril Oeste para un par de conciertos. Durante ese espectáculo se filmaron imágenes para el largometraje documental "Como un pájaro libre", que le fue dedicado.

Después de publicar los álbumes Como un pájaro libre, Gente humilde  y Mercedes Sosa (1983) y ya reinstalada en su casa de Buenos Aires, cantó en el Lincoln Center y el Carnigie Hall norteamerica, en el Mogador francés y también en numerosos escenarios argentinos. En 1984 lanzó el álbum ¿Será posible el sur?, otra obra antológica, y poco antes de la Navidad protagonizó el espectáculo "Corazón Americano". En la siguiente temporada, volvió a dar un significativo apoyo a los compositores de su país con el álbum Vengo a ofrecer mi corazón, en el que registró los temas "Razón de vivir", "Madre de madres", "Entre a mi pago sin golpear" y "Canción para Carito".


En 1986 realizó una extensa gira por Alemania y Europa Central y cantó en los Estados Unidos, y además celebró 25 recitales en Brasil. En medio de aquellas giras, se editaron los álbumes Mercedes Sosa ‘86 y  Mercedes Sosa ‘87. En el ´88 lanzó el álbum recopilatorio Amigos míos. En ese mismo año incursionó como productora, organizando el memorable espectáculo "Sin fronteras". En 1989 recibió la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de Cultura de la República Francesa.


En 1990 apareció el álbum Live in Europe, y siguió viajando. Poco después dio a conocer De mí, un álbum grabado en directo. El 1 de Abril de 1992 en el Salón Dorado del Consejo Deliberante Porteño fue declarada Ciudadana Ilustre de Buenos Aires. Fue declarada Visita Ilustre de Texas y de Houston, por el gobernador del estado y por el alcalde de la ciudad. A comienzos de 1993 cruzó nuevamente Los Andes para participar en el festival Internacional de Viña del Mar. En noviembre se publicó la compilación Mercedes Sosa 30 años que volvió a posicionarla en los primeros puestos. El suceso lo repitió con su siguiente álbum, Gestos de Amor, que apareció en 1994, y llegó a ser Disco de Platino. Luego cantó en representación de América en el segundo concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano.



En 1996 hizo la presentación en Buenos Aires del álbum Escondido en mi País. No terminó bien el año. En la primavera sufrió un agravamiento de dolencias en su físico. Por eso, con un cuadro de depresión enmascarada, pasó cinco meses en cama, con una deshidratación que la hizo perder más de 30 kilos. Estuvo al borde de la muerte. Luego de medio año de sufrimiento, volvió a cantar en un álbum notable, titulado significativamente Al despertar. Ese trabajo mereció el Premio Gardel de la critica especializada de Argentina como el disco del año, durante una ceremonia en la que también fue distinguida como la Mejor Artista de Folklore de la temporada. Además de las distinciones ya mencionadas ha sido declarada Ciudadana Ilustre de Tucumán, ha recibido la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador, la Placa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Perú) en reconocimiento a sus 30 años de difusión del canto latinoamericano, el Premio ACE 1993 por su álbum Sino (1992), y el Martín Fierro 1994 al Mejor Show Musical en Televisión.


También se ha hecho acreedora del Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaria Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO; del Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas, que la distinguió poco antes de una actuación en el Lincoln Center de Nueva York por su labor en defensa de los derechos de la mujer, del Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y del Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. Además, ha recibido el halago de ser incluida por la Conferencia de la Mujer, de la Secretaria General de la Naciones Unidas en la colección discográfica "Global Divas".


A muy poco del fin del milenio, totalmente recuperada de su enfermedad, continuó en su actividad. En 1999 volvió a las intensas giras internacionales. Alternando con multitudinarias actuaciones en la Argentina, ha cantado en México, Guatemala, El Salvador y otros países centroamericanos. En julio acompañó a Charly García en un concierto ante público de rock en el DF de México, y entre septiembre y octubre realizó una importante gira por Inglaterra, Israel, Alemania, Suiza, Austria y Holanda. Poco después, en México, las máximas autoridades de UNICEF le entregaron las credenciales que la acreditaban como Embajadora de Buena Voluntad de la organización para América Latina y el Caribe. Y sigue su vida de cantora. En el año 2000 graba el álbum Misa criolla y en 2001 el álbum Acústico, material tomado de varios recitales que "La Negra" brindó en el Teatro Gran Rex.


En 2002 se une a León Gieco y Víctor Heredia y presentan una serie de shows bajo el nombre de "Argentina quiere cantar". En el 2003 comenzó a trabajar en un libro con sus memorias. En 2005 lanza Corazón libre, álbum cuya presentación oficial tuvo lugar los días 23 y 24 de Mayo en el Teatro Gran Rex. En 2007 emprende una gira por toda Latinoamérica y Estados Unidos; y en 2008 realiza lo propio recorriendo América y países de Europa, como España, Italia, Alemania e Israel.


En 2009 regresa a las bateas con una obra conceptual partida en dos volúmenes: Cantora 1 y Cantora 2 que recopila sus grandes éxitos y canciones populares interpretadas a dúo con artistas de renombre como Joan Manuel Serrat, Julieta Venegas, La Sole, Diego Torres, Shakira y Gustavo Santaolalla, entre otros muchos. El 2 de octubre de 2009 ingresó en el Sanatorio de La Trinidad del barrio de Palermo, Buenos Aires, por un decaimiento producido por la enfermedad de "Chagas-Mazza" que sufría desde hacía 30 años, afección que entorpece el correcto funcionamiento del corazón. Así, Mercedes Sosa falleció el 4 de octubre de 2009 a los 74 años. Sus restos fueron velados en el Congreso Nacional.


En 2010, en conmemoración de la artista se edita el álbum Deja la vida volar. En gira. En 2011, la compañía discográfica Universal Music edita una serie de álbumes que contienen obras que no han podido ser editadas por la artista. Primero nace Censurada un álbum que contiene obras censuradas por el gobierno militar y varios singles que no han sido incluidos en los LP's. En noviembre sale el segundo volumen; se trata de Yo tengo tantos hermanos: Gravado ao vivo no Brasil, un álbum registrado en Brasil, entre el 17 de marzo y el 6 de mayo de 1980. Es el único registro en vivo de piezas que fueron parte fundamental de su carrera en la década de los 70's.

El 7 de noviembre de 2012, CM, el Canal de la Música, transmitió en vivo la 14° edición de los Premios Gardel a la Música. El álbum Censurada se lleva la estatuilla como Mejor Colección de Catálogo, compartiendo terna con Facundo Cabral y Litto Nebbia. El 6 de junio de 2013 se estrena el documental "Mercedes Sosa, La voz de Latinoamérica", con dirección de Rodrigo Vila y producción de Fabián Matus, hijo de la artista. Cuenta con los testimonios de muchos artistas, entre ellos Julio Bocca, Pablo Milanés, Charly García, León Gieco, Abel Pintos, Teresa Parodi, Víctor Heredia y René Pérez (Calle 13).



DISCOGRAFÍA mencionada:


ÁLBUMES:

































Fuente:cmtv.com.ar
Fotografía: commons.wikimedia.org
Carátulas discos: discogs.com/todocoleccion.net/music-bazaar.com/cancioneros.com/articulo.mercadolibre.com.arg


sábado, 25 de octubre de 2014

LOS RODRÍGUEZ


Grupo español de música pop rock formado en Madrid el 28 de septiembre de 1990 e integrado por Andrés Calamaro (nacido el 22-8-1961 en Buenos Aires, Argentina, voz, piano, teclados, órgano); Ariel Rot (nacido el 19-4-1960 en Buenos Aires, voz, guitarra); Julián Infante (nacido Julián Infante Martín-Nieto el 17-7-1957 en Fuente el Fresno, Ciudad Real y fallecido el 4-12-2000, guitarra y coros); Germán Vilella (batería); Daniel Zamora (bajo).

Los Rodríguez fue un cuarteto que protagonizó una carrera breve pero intensa (desde 1990 a 1996), firmando algunos de los mejores discos de la historia del rock & roll en castellano. Rot e Infante, que habían integrado los exitosos Tequila, querían volver a empezar y conformaron el germen del grupo. En uno de sus viajes a su Buenos Aires natal, Ariel consiguió reclutar para la causa a Calamaro, que recorrió Argentina durante los 80 con "Los Abuelos de la Nada" -una banda integrada por tótems del rock albiceleste como Miguel Abuelo o el tremendo guitarrista Norberto Napolitano, Pappo- y daba sus primeros coletazos en solitario. El batería elegido fue Germán Vilella, con una extensa carrera junto a músicos como Luis Eduardo Aute o Luz Casal, y Guille Martín -ex Desperados- completó la formación al bajo. Arrancaban Los Rodríguez, una nueva oportunidad para músicos curtidos y hambrientos.

El primer álbum de la banda fue Buena suerte (Área Creativa/Polydor/Pasión, 1991), crudo y enérgico, y que dejaba intuir las posibilidades de la formación, todavía por explotar pero ya bien enfocadas en temas como Mi enfermedadEngánchate conmigo o “La parte de atrás”. Una sección rítmica poderosa, un excelso dueto de guitarras entre Infante y Rot y el talento para componer e interpretar de Calamaro eran una apuesta segura. Pese a que su popularidad entre los músicos madrileños subió como la espuma gracias a la calidad del disco y a sus vigorosos conciertos, y aunque el recibimiento de la crítica fue cálido, Los Rodríguez no alcanzaron con su debut el favor popular. Por ello, decidieron intentarlo otra vez con un álbum grabado en vivo, Disco pirata (RTVE Música/Erre que Erre Records, 1992), que mostraba su toda su energía encima del escenario. Resultó, sin embargo, otro intento fallido de darse a conocer.

Pese a todo, la calidad de Los Rodríguez no podía pasar desapercibida. José Luis Rupérez, su mánager, (que fue batería y letrista del grupo "Esclarecidos", pasó a Alfonso Pérez, de la discográfica DRO, una maqueta con un puñado de canciones en la que estaban los temas Sin documentos o Salud (dinero & amor). Alfonso Pérez, con su empeño, consiguió que fueran fichados por la citada discográfica. Con el apoyo de DRO, insertada en Warner, el siguiente paso no sería en falso. El álbum Sin Documentos (GASA/DRO, 1993) comenzó a popularizar el grupo y supuso un enorme salto de calidad. Cada una de las canciones del repertorio era imprescindible. Con la ayuda de Nigel Walker a la producción y con Daniel Zamora instalado en el papel de bajista, Los Rodríguez se paseaban por los ritmos latinos sin descuidar lo más mínimo su vena rockera, construyendo temas destinados a gustar sin perder un ápice de complejidad y búsqueda musical. Calamaro, cada vez más suelto y cada vez más líder de la banda, despachaba piezas deslumbrantes y su creatividad parecía no ter límite.

El siguiente álbum Palabras más, palabras menos (DRO East West, 1995), rayó también la perfección. Producido por Joe Blaney y grabado en El Cortijo, lujoso estudio de la sierra de Ronda, es quizá el disco de Los Rodríguez más abierto a otras músicas -ranchera, milonga, reggae-, aunque con un enfoque eminentemente rockero. Músicos como Raimundo Amador o Coque Malla participan en el álbum, y Joaquín Sabina y Sergio Makaroff prestan letras. Si Sin Documentos ya marcó una diferencia clara en cuanto a ventas con respecto a los dos primeros trabajos del grupo, Palabras más, palabras menos supuso el espaldarazo definitivo para la banda.

Curiosamente, el éxito masivo llegó en plena descomposición del grupo. Las discrepancias internas y un asunto de dinero -los porcentajes gananciales se reestructuraron en beneficio de Calamaro- hicieron imposible la convivencia. El vocalista y principal compositor de la banda, ya idolatrado por muchos aficionados en España y Argentina, mostró su intención de retomar su carrera en solitario y la formación se rompió. Los Rodríguez se despidieron con Hasta luego (DRO East West, 1996), un recopilatorio de éxitos, nuevas grabaciones, maquetas, tomas en vivo, y canciones inéditas. Calamaro y Rot emprendieron sendas carreras -una década más tarde se juntarían para dar varios conciertos-, y Julián Infante murió de sida cuatro años después. Germán Vilella se embarcó en varios proyectos, e ingresó desde 2002 en la banda de Jaime Urrutia.

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 




Fuentes: lafonotec.net-Ramón González-/es.wikipedia.org
Fotografía: rollingstone.es
Carátulas discos: discogs.com/last.fm