domingo, 6 de septiembre de 2020

ALBERT HAMMOND


Nacido en Londres el 18 de mayo de 1944, pero criado en Gibraltar, Albert Louis Hammond, de nombre artístico ALBERT HAMMOND, es un itinerante de la música. 

A los 13 años actúa en un club de streep-tease en Tánger, y después en otro de Casablanca. En Gibraltar forma The Diamond Boys con su hermano y tres amigos, que a comienzos de los 60 son habituales en los circuitos musicales en Madrid, donde graban un disco. Separados tras él, nace el dúo Albert  & Richard, que graba tres discos, emigra a Inglaterra, triunfa con el tema I’ll do it to you, vuelve a España y se separan. De nuevo en Londres, Albert trabaja de fregasuelos, camarero, electricista y otras cosas, hasta que conoce a Mike Hazlewood y juntos forman uno de los tándems compositores más brillantes de su tiempo. En unos años escribirán 350 canciones, conseguirán 25 hits y 15 millones de discos vendidos; destacan Little arrows por Leapy Lee, Make me an island por Joe Dolan,  Freedom come, freedom go por The Fortunes, The air that I breathe por The Hollies. En 1967, Hammond y Hazlewood forman el grupo The Family Dogg, con las voces femeninas de Christine Holmes, Zooey y con el cantante, autor y productor  Steve Rowland. Family Dogg tiene una corta vida, grabando dos LP’s, A way of life (69) y The view from Rowland’s head (72), aunque la aparición de éste se produce cuando ni Albert ni Mike están con Rowland. Tras pasar por otra banda, Magic Lantern, emigran a Estados Unidos.

En 1972, Albert debuta como solista quedándose Hazlewood como autor a su lado, y su segundo single, It never rains in southern California, es n.º 2 en USA y el inicio de una brillante carrera, mantenida con los álbumes It never rains in southern California (73), The free electric band (73), Albert Hammond (74), 99 miles from L.A. (75), My spanish album (76), Albert Hammond canta sus grandes éxitos en español e inglés (76), Greatest hits (76), Mi album de recuerdos (77), Albert Louis Hammond (78) y Greatest hits (78), Al otro lado del sol (79), Comprenderte (81), Somewhere in America (82), Coplas & songs (96). Sus álbumes que eran cantados en castellano consiguieron unas muy buenas ventas en España y en América latina, así como los singles Échame a mi la culpa, Ansiedad, Espinita y Luna de miel.

A partir de estas fechas Albert Hammond se dedicó principalmente a su labor de productor y compositor, consiguiendo notables éxitos con artistas de todo género como (entre otros muchos): Starhisp, Chicago, Leo Sayer, Whitney Houston, Julio Iglesias-Willie Nelson, Tina Turner, Aswad, Ace of Base, Aretha Franklin- Elton John, Roy Orbison, Johnny Cash, Steppenwolf y Duffy.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 
 
ÁLBUMES:

 


 
 



 

THE DIAMOND BOYS
EP.


ALBERT & RICHARD
EP's:

 




 THE FAMILY DOGG
ÁLBUMES:



Fuente: Orbis
Fotografía: atcloud.com
Carátulas discos: a45rpm.com/todocoleccion.net/rateyourmusic.com



sábado, 5 de septiembre de 2020

LOLA FLORES


María Dolores Flores Ruiz, conocida artísticamente como LOLA FLORES, nació el 21 de enero de 1923 en Jerez de la Frontera (Cádiz) y falleció el 16 de mayo de 1995 a la edad de 72 años.

Cantante y actriz española. Hija de un tabernero, Lola demostró desde muy pequeña sus cualidades para el cante y el baile. Su admiración por Pastora Imperio le llevó a seguir con sus inquietudes hasta que conoció a Manolo Caracol, quien la tuvo en su compañía durante unos meses cuando apenas contaba con quince años. Toda la familia estuvo un tiempo en Sevilla hasta que recaló en Madrid, no sin antes conocer a otras figuras importantes de la canción como Estrellita Castro o el maestro Manuel López-Quiroga, quienes la animaron a seguir con su carrera. Cine y canción iban a ser los pilares sobre los que se asentaría la carrera artística de Lola tras la contienda civil. Su primera película fue Martingala (1940), de Fernando Mignoni, interpretando a una gitana. Su sueldo fue de 12.000 pesetas, algo nunca imaginado por ella. Durante los años cuarenta realizó una serie de giras por diversas provincias españolas con un espectáculo montado por el empresario Juan Carcellé. Su canción más importante de aquella etapa fue “El lerele”, que pasado los años se convirtió en un gran éxito. Sin embargo, no contenta con deambular de una ciudad a otra o ir de pueblo en pueblo, decidió montar su propia compañía con la ayuda de uno de sus primeros acompañantes. Para su proyecto (espectáculo que llamó Zambra) contrató a Manolo Caracol, iniciando una de sus etapas más fructíferas y populares, además de vivir un apasionado y turbulento romance.


De su trabajo en común se conserva la película Embrujo (1946), de Carlos Serrano de Osma, director que logró uno de sus trabajos mas personales y ambiciosos, aunque a la pareja protagonista no le reportara más popularidad, y La niña de la venta (1951), de Ramón Torrado, que sí les ayudó a alcanzar un éxito mayor, aunque su unión ya tocaba a su fin. Lola ya era conocida en el extranjero. Su repertorio aumentaba sin descanso y comenzó a grabar discos y a consolidar su carrera. “La zarzamora” fue una de sus canciones más emblemáticas de la época. Firmó un importante contrato con el productor Cesáreo González, quien no sólo la incorporó al reparto de películas como La estrella de Sierra Morena (1951), de Ramón Torrado, sino que diseñó largas giras por países americanos, en alguno de los cuales rodó alguna película. Fueron años de coproducciones con México, país con el que estableció un fuerte vínculo artístico alcanzando una popularidad sorprendente, tanto que después de rodar La Faraona (1955), de René Cardona, se quedó con ese nombre para siempre; también años de trabajo intenso en los que siguió combinando su interpretación cinematográfica con los espectáculos en los que cantaba muestras de su nuevo repertorio. Miguel Morayta la dirigió en Pena, penita, pena (1953) y Limosna de amores (1955), y Miguel Zacarías en Sueños de oro y Maricruz (ambas de 1956).



Desde El balcón de la luna (1962), de Luis Saslavsky, sus apariciones cinematográficas se fueron espaciando más en el tiempo, dedicándolo a sus espectáculos teatrales. Su único premio en cine se lo concedió el Sindicato Nacional del Espectáculo por su trabajo en Una señora estupenda (1967), de Eugenio Martín. Después intervino en títulos tan dispares como Truhanes (1983), de Miguel Hermoso, o Juana la Loca... de vez en cuando (1983), una parodia histórica disparatada dirigida por José Ramón Larraz. También trabajó en la serie de televisión Juncal (1989), de Jaime de Armiñán, al lado de Francisco Rabal, y Carlos Saura recogió su arte en el mediometraje Sevillanas(1992).

Su discografía es muy extensa. En 1954, graba un EP's  para la compañía La Voz de su Amo de Barcelona, en la que incluye su afamada composición Ay pena penita (de Quintero, León y Quiroga). Entre 1955 y 1956, con Columbia, edita nuevos discos y entre sus canciones registra: El lerele, Échale guindas al pavo y Limosna de amores. De 1958 a 1960, sigue alternando su salida de discos al mercado con las dos compañías, La Voz de su Amo y Columbia, La niña de la venta, La zarzamora, Pepa Bandera, La ventolera, un disco de villancicos andaluces, Lola de España, Maldigo tus ojos verdes, son algunas de sus grabaciones. En 1961, Discophon publica algunos discos del sello SEECO (que la distribuía internacionalmente) y en cuyas carpetas figura el nombre de su marido Antonio González “El Pescailla”, como su guitarrista, y con el que había contraído matrimonio en 1957. Continúa publicando indistintamente con La Voz de su Amo y Columbia: A tu vera, y también alguna ranchera para su mercado mexicano. En 1963, es contratada junto a su marido por Discos Belter: La luna y el toro, Tengo miedo, varias canciones pop acomodadas a la rumba flamenca, El meneito, Como me la maravillaría yo, y nuevas versiones de sus éxitos más conocidas son parte de su repertorio en esta discográfica en la que permanecen hasta 1974. En 1978, es contratada por la multinacional CBS y con ella publica el año 1990 la canción Pan y chocolate.




DISCOGRAFÍA seleccionada
Singles y EP's:

 
 
 
 
 

ÁLBUMES:

 
 
 
 
 
 
 

Selección de otras películas:

 
 

 
 

Fuente: biografiasyvidas.com
Fotografía: Dpto. Promoción Discos BELTER (España)
Carátulas de discos: todocoleccion.net/rateyourmusic.com y otros
Carteles películas: cartelespeliculas.com