miércoles, 23 de julio de 2025

BLACK SABBATH


La banda Black Sabbath nace en Birmingham en 1969 con el nombre de Earth. Sus cuatro mienbros proceden de Aston, cerca de Birmingham, y pertenecen a familias obreras. Su música, al comienzo espectral y apocalíptica, pronto evolucionará para ser clásica en el apogeo del heavy rock durante la primera mitad de los 70. Los cuatro integrantes formarán una de las unidades más notables del rock, trabajando en equipo durante toda una década.


Sus componentes iniciales son, Ozzie Osbourne (3-12-48) a la voz solista, Tony Iommi (19-2-48) a la guitarra, Geezer Butler (17-7-49) al bajo y Bill Ward (5-5-48) a la batería. También formaron parte del grupo, Don Airey (teclados, 1978-79), Craig Gruber (bajo, 1979), Geoff Nicholls (teclados, bajo, vocal, 1979-2004), Ronnie James Dio (vocal, 1979-82, 1991-92), Vincent "Vinny" Appice (batería, 1980-82, 1991-92, 1998-99), Ian Gillan (vocal, 1983-84), Beverly "Bev" Bevan (batería, 1983-84, 1987), David "Donut" Donato (vocal, 1984), Ron Keel (vocal, 1984), Gordon Copley (bajo, 1985), Glenn Hughes (vocal, 1985-86), Dave "The Beast" Spitz (bajo, 1985-87), Eric Singer (batería, 1985-88), Ray Gillen (vocal, 1986-87), Bob Daisley (bajo, 1986-88), Tony Martin (vocal, 1987-91, 1993-96), Laurence "Lol" Cottle (bajo, 1988-89), Cozy Powell (batería, 1988-90, 1994-95), Neil Murray (bajo, 1989-90, 1994-96), Bobby Rondinelli (batería 1993-94, 1995). El debut del cuarteto inicial se produce en 1970 con el álbum Black Sabbath. El segundo LP, Paranoid, en el mismo año, proporciona al grupo su primer éxito en las listas de singles: el tema del mismo título, Paranoid, que será una de las canciones más brillantes de todo este período. Con el tercer LP, Master of reality (71), la banda se introduce en Estados Unidos y el álbum pasa varias semanas en el top-10 estadounidense. En estos primeros meses de éxito, la banda tuvo un único altibajo: cuando Jethro Tull perdió a su guitarra Mick Abrahams, llamó a Tony Iommi para que se uniera a ellos; Tony dejó momentáneamente a Black Sabbath, pero regresó a los 15 días.

A partir de Master of reality y con un sonido menos violento y espectral, el grupo mantendrá durante años una línea constante de trabajo, reflejada en la homogeneidad de sus álbumes: Vol. 4 (72), Sabbath bloody Sabbath (73), Sabotage (75) y el recopilatorio We sold our soul for rock'n'roll (76). El vacío entre 1973 y 1975 se debió a problemas de management, que obligaron a la banda a permanecer inactiva durante largo tiempo. El título del siguiente disco, Sabotage, hace clara referencia al hecho. Technical ecstasy (76), Greatest hits (77) y Never say die (78) son los últimos LP's de la densa primera etapa de la banda.

En directo, el grupo suele contar ya con el teclista Gerald Woodruffe, aunque no es considerado miembro de la banda. En 1979, Ozzie Osbourne abandona a sus compañeros y es reemplazado por Ronnie James Dio, cantante de grupos como ELF en 1974-75 y Rainbow (grupo de Ritchie Blackmore) entre 1975 y 1978. Los nuevos Black Sabbath debutan en 1980 con el álbum Heaven and hell, LP del cual surgen dos singles que devuelven tímidamente al grupo a las listas de éxitos, Neon knights y Die young. En el mismo año, el álbum en directo Live at last, y se reedita Paranoid en single, que vuelve a triunfar, llegando al nº 14 del ranking británico. En 1981 editan Mob rules, que confirma a Black Sabbath como un excelente caso de mantenimiento en una línea. A partir de esta fecha salen al mercado, entre otros, los álbumes  Live evil (82), Born again (83), Seventh star (86), The eternal idol (87), Headless cross (89), Tyr (90), Dehumanizer (92), Cross purposes (94), Croos purposes live y Forbidden (95), Reunion (98),  Past lives (2002), 13 (2013) y The end (2016).

Ozzie Osbourne, en solitario, debutará en 1980 con el álbum Bizzard of Ozz, al que seguirá en 1981, Diary of a madman, Speak of the devil (82), Bark at the moon (83), The ultimate sin (86), Tribute (87), No rest for the wicked (88), Best of Ozz (89), No more tears (91), Live & Loud (93), Ozzmosis (95), Down to earth (2001), Live at Budokan (2002), Under cover (2005), Black rain (2007) y Scream (2010). Ozzy Osbourne falleció a la edad de 76 años en Birmingham, Reino Unido, el 22 de julio de 2025.








DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 
 
 
 

ÁLBUMES:























OZZY OSBOURNE, selección de álbumes:
















Fuente: Orbis
Fotografía: rockoverdose.gr
Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com

CHUCK MANGIONE


Charles Frank Mangione, conocido artísticamente como Chuck Mangione, nació el 29 de noviembre de 1940 en Rochester (Nueva York) y falleció el 22 de julio de 2025 en Rochester, Nueva York. Fue uno de los instrumentistas de jazz y rock de mayor relevancia durante los años 70. El sonido de su instrumento, el flugelhorn (fliscorno), sus composiciones y su abierta sonoridad, cuajaron en la segunda mitad de la década en una serie de álbumes modélicos. Influenciado por Dizzy Gillespie, del que recibió su primera trompeta, Chuck tocó a lo largo de los años 60 con notables músicos de la élite jazzística, como Maynard Ferguson, Keith Jarrett, Chick Corea y Art Blakey. 

En 1970 fue  invitado por la Orquesta Filarmónica de Rochester para dirigir una obra, y Chuck compuso y dirigió el que sería su primer gran álbum (doble) en el inicio de su popularidad: Friends and love...a Chuck Mangione concert. El éxito de este LP hizo que Mangione y la Filarmónica de Rochester grabaran un segundo LP, Together. En 1971 Chuck formó el Chuck Mangione Quartet y publicó dos LP’s, The Chuck Mangione Quartet (71) y Alive! (72). En 1974, con Land of make believe, nominado para dos premios Grammy, Chuck dejó el sello Mercury y firmó con A&M, compañía en la que su música tendería a formas cada vez más abiertas. Chase the clouds away (75), Bellavia (75) y Main squeeze (76) forman el arranque de su nueva etapa, primero con su grupo de acompañamiento y posteriormente con músicos seleccionados. Feels so good (77) fue su gran impacto en los rankings, alcanzando con él la cima de su creatividad hasta el momento. 

Este éxito fue inferior, sin embargo, al de Children of Sanchez (78), doble álbum con la banda sonora del film del mismo título, compuesta por él. En 1978 Chuck grabó en vivo su concierto del 15 de julio en el Hollywood Bowl, y el nuevo álbum doble recopilatorio The best of Chuck Mangione (78). Live at the Hollywood Bowl (79), constituye posiblemente el techo de su obra en los años 70. Tras él se estabilizó, pero continuó siendo uno de los más sólidos instrumentistas a comienzos de los años 80 con álbumes como Fun and games (80), Tarantella (81), 70 miles young (82), Love notes (82), Journey to a rainbow (83), Disguise (84). En 1986, Chuck no había renovado con el sello A&M y firmó contrato con CBS editando los álbumes: Save tonight for me (86) y Eyes of the veiled temptress (88). Su compañía de siempre, A&M editó el recopilatorio Chuck Mangione A&M gold series (91). Durante un tiempo, Chuck, dejó de grabar discos y reapareció en 1999 en el sello Chesky con el álbum The feeling's back y en el mismo sello discográfico, en el año 2000 publicó, Everything for love . 

Chuck Mangione junto a su hermano Gap (Gaspare Mangione, 31-7-38; pianista) y su grupo de jazz, han hecho giras juntos durante esta última década.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:



















Fuente: Orbis
Fotografía: fabuloushollywoodmemories.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/musicstack.com