SLY and THE FAMILY STONE

Banda estadounidense de funky creada el año 1967 en San Francisco California y liderada por Sly Stone (nacido Sylvester Stewart el 15-3-43 en Denton, Texas, y fallecido el 9 de junio de 2025, voz, órgano guitarra, bajo armónica y piano), Cynthia Robinson (trompeta), Greg Errico (batería, de 1967 a 1971), Larry Graham (bajo y voz, de 1967 a 1972), Freddie Stone (nacido Freddie Stewart, guitarra y voces, de 1967 a 1975), Jerry Martini (saxo, de 1967 a 1975), Rose Stone (nacida Rose Stewart Banks, piano eléctrico y voz, de 1967 a 1975, Vet Stone (nacida Vaetta Stewart, coros de 1967 a 1975), Mary McCreary (coros, de 1967 a 1975), Elva Mouton (coros, de 1967 a 1975), Gerry Gibson (batería en 1971), Pat Rizzo (saxo, de 1971 a 1983), Rusty Allen (bajo y voz, de 1972 a 1975), Andy Newmark (batería, de 1973 a 1974), Bill Lordan (batería, en 1974), Vicki Blackwell (violín, de 1974 a 1975), y Jim Strassburg (batería, de 1974 a 1975).

Sylvester Stewart (Sly) y familia fusionaron pop, soul y rock hasta lograr una música de baile de primera calidad con connotaciones políticas.Una mezcla habitual años más tarde, pero que a mediados de los sesenta resultaba revolucionaria. Sly que residió en San Francisco desde los años 50, lideró varios grupos antes de The Family Stone, estudió música y ejerció de disc-jockey. En 1967 formó su grupo definitivo, con el que grabó discos trascendentales como los LP's A whole new thing, Dance to the music y Life (68), que a pesar de su contenido vanguardista no funcionaron en listas. No sucedió lo mismo con su cuarto LP Stand! (69) que permanecería entre los más vendidos durante dos años. Temas como Everyday people (Different strokes for different folks) (68), nº 1 de las listas de singles de pop y de r&b e I want to take you higher (69) les hizo famosos y les permitió tocar en eventos tan diversos como el festival de jazz de Nerwport o el de Woodstock. 

Tras Stand! llegó el recopilatorio Greatest hits (70) y a continuación se lanzó There's a riot goin' on (71), recibido con diversidad de opiniones: para unos, era el disco más violento y controvertido del grupo y para otros poseía momentos cargados de un sentimiento desconocido hasta la fecha. Para el gran público esto no supuso problema alguno y el disco se situó nuevamente entre los más vendidos del mercado norteamericano. De él se extrajo el tema Family affair, nº 1 en 1972 de la lista de singles y uno de los primeros experimentos con caja de ritmos (para muchos, el invento más destacable de la música pop. Percusión contundente (a cargo de Larry Graham, que abandonaría al grupo tras este disco para iniciar una exitosa carrera en solitario), arreglos de viento al estilo del jazz y guitarra psicodélicas predominaban en el resto del álbum, con especial acierto en Runnin' away. 

Su discografía se completa con los LP's, Fresh (73) y Small talk (74). Las ventas de los últimos LP's habían sido muy malas y la banda se disolvió continuando Sly en solitarion con la publicación de los siguientes álbumes: High on you (75), Heard ya missed, me well I'm back (76), Back on the right track y Ten years too soon  (79) y su último álbum grabado en estudio, Ain't but the one way (82), que supuso el adiós de la escena musical de Sly por su incurable adicción a las drogas, que había puesto en su contra a las compañías discográficas, lo que acabaría abocándole al ostracismo. De entre sus discos sencillos, aparte de los ya mencionados, también se pueden destacar, Dance to the music (67), Stand!, Hot fun in the summertime y Thank you (69), If you want me to stay (73) y Time for livin' (74).

DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES:

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Planeta (Actualizada)
Fotografía: kweevak.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/taringa.net/45cat.com

JOHNNY TILLOTSON

Formado en la música country, pero trasvasado con acierto al rock y posteriormente al beat, Johnny Tillotson (20-4-39, Jacksonville, Florida, Estados Unidos) se inició en la música siendo niño, compaginando esta dedicación con sus estudios universitarios y su trabajo de periodista. 

Profesionalizado en 1959, consiguió una inmediata racha de hits con Dreamy eyes, Without you y especialmente Poetry in motion, tema que le convirtió en figura entre 1960 y 1961. Su último gran impacto antes de cumplir su servicio militar fue It keeps right on a-hurtin’. A su regreso, todavía en la primera mitad de los 60, consiguió otra serie de hits con Send me the pillow you dream on, You can never stop me loving you, Heartaches by the number y Talk back trembling lips, estando hasta 1963 en el sello Cadence y posteriormente en MGM. En la segunda mitad de los 60, Johnny cambió su imagen y su orientación, dedicándose a actuar en los grandes circuitos de clubes, ya lejos de los rankings, aunque a comienzos de los 70 volvió a grabar comercialmente sin resultados positivos. Sus LP's más destacados son: This is Johnny Tillotson (61),  It keeps right on a-hurtin' (62), You can never stop me loving you (63), Johnny Tillotson sings (65) y el álbum recopilatorio de todos sus éxitos 25 all-time greatest hits, editado el año 2001. Johnny Tillotson falleció el 1 de abril de 2025.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

Singles y EP's:

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: Orbis

Fotografía: pdxretro.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/45cat.com/rockopedia.com.ar/a45rpm.com

THE STANDELLS

Iniciados en el pop de corte ‘British Invasion’, The Standells lograron el éxito en 1966 con sonidos garage-rock promovidos por su encuentro con el productor y compositor Ed Cobb, quien les impuso un acercamiento rock más correoso sin perder sentido de la melodía pop con resonancias de los Rolling Stones, The Animals, The Troggs, The Kinks o los primeros The Zombies, con teclados inquietos e intensos ritmos.

Formados en la ciudad de Los Ángeles en el año 1962 por el teclista y vocalista Larry Tamblyn (5-2-1943 a 21-3-2025), hermano del actor y bailarín Russ Tamblyn, y el guitarra líder Tony Valentino, The Standells (llamados en sus inicios Larry Tamblyn & The Standells) sufrieron en su génesis varios cambios de formación, siendo sus componentes originales, además de Tamblyn y Valentino, el bajista Gary Lane y el batería Gary Leeds (nacido el 9 de marzo de 1942). Leeds permaneció breve tiempo en la banda, siendo sustituido por el batería y vocalista Dick Dodd (nacido el 27 de octubre de 1945). Sus primeras actuaciones en la urbe angelina les concedieron cierta popularidad local que aprovecharon para grabar sus primeros temas en los sellos Linda, Liberty, MGM y Vee Jay, publicando en 1964 y 1965 singles como You’ll Be Mine Someday, Peppermint Beatle, I’ll Go Crazy, So Fine, Zebra In The Kitchen, Don’t Say Goodbye y The Boy Next Door, su primera canción en aparecer en listas que fue producida por Sonny Bono.

Además actuaron en series televisivas (como “La Familia Monster”) y películas, como “Get Yourself a College Girl” (1964), un filme dirigido por Sidney Miller en el que aparecen grupos y solistas como The Animals, Astrud Gilberto o The Dave Clark Five. El gran cambio para The Standells se produjo en 1966, cuando conocieron a Ed Cobb (exmiembro de The Four Preps), quien se ocupó de su sonido y de su fichaje para Tower Records, en donde publicaron su gran éxito, el sencillo Dirty Water, single escrito por Cobb con una magnífica cara b, Rari, también compuesta por Ed Cobb. El tema llegó al puesto número 11 en el Billboard. Con anterioridad habían publicado el prescindible LP The Standells in Person at P. J.’s (1964). Su segundo disco grande, ya con Cobb en la producción, fue Dirty Water (1966), álbum meritorio con canciones como “Medication”, “There’s a Storm Coming”, "Pride And Devotion" (escrita por Tamblyn) o Sometimes Good Guys Don’t Wear White (número 43), su segundo sencillo en Tower. También versionaron el clásico “Hey Joe” o a los Rolling Stones con “19th Nervous Breakdown”. Su antiguo sello, Liberty, aprovechando el triunfo comercial del single Dirty Water, reeditó el LP The Standells in Person at P.J.’s bajo el nombre de Live And Out Of Sight (1966). 

Después de este disco se produjo la marcha del bajista Gary Lane, que fue sustituido por Dave Burke, siendo éste brevemente reemplazado por John Fleckenstein, quien colaboró con Arthur Lee y Love en los comienzos de la banda californiana. Why Pick On Me (1966) fue su tercer LP. Contiene el sencillo homónimo que compuso Ed Cobb y también temas escritos por miembros de la banda como “The Girl And The Moon”o Mr. Nobody y versiones de Bacharach/David con “My Little Red Book” y de nuevo los Rolling Stones con “Paint It Black”. The Hot Ones! (1967) está casi enteramente compuesto de versiones, con adaptaciones de los Beatles, Donovan, Kinks, Lovin’ Spoonful, Los Bravos, los Troggs o los Monkees. En 1967 aparecieron con dos temas en la película Riot On Sunset Trip en España titulada "Infierno en Sunset Street" que interpretaba Aldo Ray, y publicaron el LP Try It (1967), disco con el sencillo del mismo nombre, censurado en su época, y la canción homónima de la citada película. El álbum ensanchó su sonoridad con retazos de psicodelia y pop soul. También, y bajo el nombre de The Sllednats (Standells al revés), grabaron el sencillo Don’t Tell Me What To Do, una pieza de carácter vodevilesco.

Después de estos trabajos y la escasa repercusión de los mismos, los Standells, a quienes se unió en su última etapa el futuro componente de Little Feat, Lowell George, terminaron separándose, grabando en 1968 un LP el batería Dick Dodd, “First Evolution Of Dick Dodd”, que pasó totalmente desapercibido. En 1983 la discográfica Rhino Records publicó el álbum recopilatorio de Standells, The Best Of... Dick Dodd falleció el 29 de noviembre del año 2013 a los 68 años de edad tras sufrir un cáncer. El bajista Gary Lane murió el 5 de noviembre del año 2014 a causa de un cáncer de pulmón. Tenía 76 años. En el 2018 su canción  Riot On Sunset Trip se incluyó en “Wanted 60’s Garage Rock”, un CD editado por Wagram Music con 17 canciones, entre ellas “Can’t Seem To Make You Mine” de The Seeds o “Ain’t It Hard” de los Electric Prunes.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

Resto de ÁLBUMES:

Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: spotify.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com