Rosalia Vila Tobella, conocida artísticamente como Rosalía,
nació el 25 de septiembre de 1993 en Sant Esteve Sesrovires, Bajo
Llobregat, Barcelona (Cataluña). Cantante española de flamenco, pop y soul.
Hija de artistas plásticos, creció entre Nueva York, París y Barcelona. Cursó estudios de violonchelo y composición. A los trece años descubrió por casualidad a Camarón de la Isla. Por las tardes iba al parque donde la gente ponía música en los coches con las puertas abiertas y sonaba flamenco. Tres años después encontró a su maestro, José Miguel Vizcaya "El Chiqui" quien la inició en la parte más antigua, en el flamenco clásico. Con una voz peculiar con poso, que dicen tiene duende, que conecta con el cante más primitivo y con el R&B o el trap, que interpreta estilos tan diversos como flamenco, soul, jazz, pop demostrando una personalidad que la hizo muy popular en muy poco tiempo. Trabajó con Juan Gómez "Chicuelo" en el Festival Internacional de Cine 2013 de Panamá y, en el Festival Grec de Barcelona, en la obra de baile contemporáneo De Carmen. Fue la voz del espectáculo “Ballant a la Sorra” de la Compañía Transit Dansa.
En 2014, actuó como solista en la obra de culminación del Año Espriu en el Palacio de la Música. Un año después participó con La Fura dels Baus en un espectáculo estrenado en Singapur. En 2015, colaboró con Rocío Márquez en la presentación de su disco "El Niño" en el festival Primavera Sound. Actuó en el Festival Internacional de Música de Cadaqués, y en el Festival de Jerez de 2016. Genera también controversia, algunas asociaciones de gitanos la acusaron de "apropiación cultural" y de hacer una utilización "vacía" de los elementos calés. El 10 de febrero de 2017, publicó el álbum Los Ángeles, con el que llegó a estar nominada a los Grammy Latino en la categoría de Mejor Nueva Artista; trabajo en el que empleó dos años en preparar este proyecto conjunto con el productor y músico Raül Refree.
En el
álbum Los Ángeles, aparecen los sencillos Aunque es
de noche (con
versos del poeta religioso San Juan de la Cruz), Nos
quedamos solitos o De plata. Obtuvo
una nominación en los Premios Grammy Latinos y fue reconocido como el mejor
disco del año en España. En 2018, lanzó El mal querer, con los singles Malamente, donde mezcla estilos como el trap, el flamenco o el r&b, y Pienso
en tu mirá, que sumó un millón de reproducciones en 24 horas en
YouTube. Ese mismo año recibió con el tema Malamente de cinco
nominaciones, dos premios Grammy Latinos: mejor fusión/interpretación
urbana y mejor canción alternativa. De esta forma se convirtió en la española
con más premios Grammy Latinos por un único trabajo. También en este año
apareció en la película "Dolor y gloria", dirigida por Pedro
Almodóvar. El 28 de marzo de 2019 presenta el sencillo independiente Con
altura, junto a J Balvin. El 3 de septiembre, con el cantante
puertorriqueño Ozuna, lanza Yo X ti, Tu X mí, que alcanzó el número
1 de la lista de singles española. En la 62
edición de los premios GRAMMY, celebrada el 26 de enero de 2020 en el Staples
Center de Los Ángeles (California), Rosalía, ganó el premio al Mejor Álbum de
Rock Latino, Urbano o Alternativo por el disco El mal querer.
Grupo británico de música pop formado en Londres el año 1981 e integrado por Dr. Robert (nacido Robert Bruce Howard el 2-5-61 en Haddington, Escocia, voz, guitarra y piano), Neville Henry (saxo), Anthony Kiley (batería) y Mick Anker (bajo). Howard, compositor y líder de The Blow Monkeys formó el grupo a su regreso de Australia, donde había pasado su adolescencia, al Reino Unido.
En 1984, lanzaron su álbum debut, Limping for a generation,pero su primer éxito llegó dos años más tarde, en 1986, con el single Digging your scene, de su segundo álbum, Animal magic (que alcanzó el número 21 en el UK Albums Chart). El tema Digging your scene llamó la atención por su letra que trata de las personas gays y del sida. Alcanzó el puesto nº 12 en la lista de singles del Reino Unido, el nº 24 en Italia, el nº 25 en Alemania , el puesto nº 14 en la lista del Billboard estadounidense y el nº 7 en el Hot Dance Club Play.
En 1987 se publicó el tercer álbum de la banda, She was only a grocer's daughter, que logró situarse en el lugar nº 20 del Reino Unido, gracias a su mayor éxito el single It doesn't have to be this way, que se situó en el nº 5 en el Reino Unido (y en el nº 28 en Italia), aunque nunca despegó en los Estados Unidos. Sin embargo, este tema fue incluido en la banda sonora de la película, "Loca Academia de Policia 4-Los ciudadanos se defienden". Otro de sus temas "You don't own me", fue insertado en "Dirty dancing".
Individualmente Robert Howard acompañado de Kym Mazelle editó el single Wait! que alcanzó el puesto nº 7 de las listas del Reino Unido y que fue incluido en el cuarto álbum de The Blow Monkeys, Whoops! there goes the neighbourhood (89) y también en el álbum recopilatorio Choices:The singles collection del mismo año, siendo este álbum, el mejor colocado en listas de todos sus álbumes, llegando al nº 5.
La banda se separó a finales de 1990, poco después del lanzamiento de su quinto álbum de estudio, Springtime for the world, título también editado en EP y single. Después de grabar brevemente con Dee C. Lee bajo el seudónimo de Slam Slam, Dr. Robert prosiguió su carrera como solista a partir del año 1994, debutando con el álbum Realms of gold en el que colaboraron, entre otros, Paul Weller ex-Jam y ex- The Style Council.
A finales de 2007 los miembros de The Blow Monkeys se volvieron a reunir para la grabación de un nuevo álbum, Devil's tavern, que se editó en 2008 e iniciar una nueva gira. El álbum fue financiado por los pre-pedidos realizados por los fans. En junio de 2009, la banda lanzó un digipack doble de CD + DVD de la edición especial de su actuación en el "100 Club" de Londres, titulado Travelin' souls-Live! at the legendary 100 Club.
En enero de 2011 la banda lanzó el álbum Staring at the sea, en abril de 2013 el álbum Feels like a newmorning, y los últimos álbumes publicados, hasta el momento, son If not now, when? (2015) y el titulado The wild riverpuesto a la venta el 6 de octubre de 2017.
Tomando prestado el nombre del célebre coche de "Regreso al Futuro" (Robert Zemeckis, 1985), los zarautzarras Tomás Palomo (guitarra y teclados), Ekhi Lopetegui (bajo y voces), Unai Lazkano (guitarra y teclados) e Igor Escudero (batería) sabían que antes de dar su primer concierto iban a sacar un disco con Underhill de la mano de sus buenos amigos Edu Ugarte y Hans Krüger, que confiaban plenamente en ellos.
Silhouettes
Un debut que ocurría en 2001 en un sello asociado a las guitarras (Moksha, Kidsgofree) pero con otra vertiente de la mano de grupos como Maple o Half Foot Outside, donde el propio Edu milita. Así sale el álbum Silhouettes (Underhill, 2001), un trabajo melancólico, que bebe de The Cure y que deja desde un primer momento patente el gusto por los sintes y una querencia electrónica a lo New Order. El disco se vendió muy bien (agotó las primeras quinientas copias de su primera edición), y Delorean comenzaba a mirar al exterior con la reedición compartida con el sello francés Sanjam y una primera gira con John Palmoore (grupo de Edu y Hans) fuera de la Península en septiembre del 2002.
Muchos conciertos, muchas horas de estudio -"Si por nosotros fuera, no tendríamos ningún inconveniente en pasarnos todo el día metidos en un estudio"- y ya de la mano de BCore sale su álbum homónimo Delorean (BCore, 2004), consolidando a Delorean en nuestra escena, y apareciendo en todas las listas de lo mejor del año, así como obteniendo repercusión en el exterior, sobre todo en Alemania, donde sus trabajos son editados por el sello Defiance Records.
Into the Plateau
Uno de los puntos fuertes de Delorean es su apabullante directo, que lo sitúan a la altura de bandas de punk-funk de primer nivel mundial del momento como The Rapture o !!!.
Mirando descaradamente a las pistas de baile, ya en 2005 se edita The Metropolitan Death (BCore, 2005), un EP que contaba con la aplaudida "The metropolitan death 3" y que incluía remixes de DJ nacionales que les acercaban a otros sonidos como el techno o el electro. La banda cada vez se encuentra más cómoda y con una identidad propia más marcada, con la característica voz de Ekhi abriéndose paso como afilados aullidos y un ritmo trepidante en las canciones. El álbum Into the Plateau (BCore, 2006) venía a confirmar lo realizado en el anterior EP, y nos regalaba de nuevo un puñado de buenos hits entre los cuales se encuentran "No name" o As time breaks off. Lejos quedan ya las reminiscencias oscuras y lánguidas a lo Robert Smith y la banda se convierte cada vez más en una banda que trabaja directamente en el estudio y no en el local de ensayo, es decir, una banda de producción electrónica llena de cuidados y milimétricos detalles, sin renunciar por ello a las guitarras y la batería.
Ayrton Senna EP
Además, comenzaban a hacer sus pinitos al otro lado del charco, concretamente en la parte más reacia. A la edición de un sencillo publicado en Estados Unidos por Simple Social Graces que incluía As time breaks off y "Metropolitan Death 3" -dos de los temas más destacados de Into the Plateau- le seguiría un primer álbum extraído del mismo disco y con "Apocalypse ghetto blast" grabada especialmente para la ocasión. Sin embargo, sabíamos que Delorean habían tocado hasta en Rusia mochila en mano, pero realmente la espera era inquietante y todo el mundo se preguntaba por el paradero de los de Zarautz.
Y, de repente, Ayrton Senna (Mushroom Pillow, 2009), un EP que sitúa a Delorean en boca de todos, a la cabeza en el panorama internacional, sobre todo tras aquel sorpresivo 8.4 de Pitchfork, que llegaba de manera inesperada incluso para ellos, no demasiado contentos con el disco. Reseñas en The Guardian, NME; conciertos europeos, anuncio de gira por Estados Unidos y Canadá... lo cierto es que Delorean volvía a dar en la diana con "Seasun", sin duda uno de los temas del año, y con un resto del lote que no desluce a la protagonista.
Desde entonces Delorean se sitúan en el escalón reservado a unos pocos privilegiados en nuestro panorama musical, y mientras preparaban un nuevo y esperadísimo disco producido por Chris Cody (!!!, Yeah, Yeah, Yeahs, Telepathe…), tan pronto se apuntaban a un concierto bizarro como el Eristoff Internative Festival, como a un festival en Etiopía, amén de las numerosas remezclas a grupos de moda como The Teenagers, The Mystery Jets, The Big Pink, The XX e incluso Franz Ferdinand con la que nos obsequian de tanto en cuanto, y editadas por prestigiosos sellos como Domino, XL o Young Turks.
¡Si hasta el propio Spike Jonze en un encuentro digital para elpais.com durante su visita promocional a España para "Where the Wild Things Are" (2009) comentaba eso de "¿Alguno de vosotros conoce el grupo Delorean?"! Hay Delorean para rato.
La recepción de su álbum Subiza (Mushroom Pillow, 2010) fue más que bien acogida, con buenas críticas de nuevo en Pitchfork y con una exitosa gira por los Estados Unidos y Canadá teloneando al grupo sueco Mike Snow, que culminó con un concierto en Nueva York en el que tocaron ellos solos ante trescientas personas, agotando las entradas. Incluso han aparecido en el blog de Justin Timberlake. El 9 de septiembre de 2013 el sello independiente con sede en la ciudad de Nueva York fundado por Dean Bein, propiedad de Matador Records y distribuido por Beggars Group, les publicó el álbum Apar. El 22 de junio de 2016 salió el álbum Muzik que fue editado por el sello discográfico de Tokio, Thomason Sounds, de la compañía Inpartmaint Inc. El 15 de noviembre de 2017, Delorean sacó un álbum homenaje al cantautor vasco Mikel Laboa, con el título de Mikel Laboa en la etiqueta de la región, Elkar. En ese mismo año es el país de Austria quien les publica el álbum Time invaders.
