domingo, 9 de febrero de 2014

SALIF KEÏTA


Cantante y compositor maliense, nacido el 12 de agosto de 1949 en Djoliba, Koulikoro (a treinta km de Bamako). Es conocido como el “Camarón Africano” por la calidad de su voz, quizás la mejor masculina del continente. Es una de las grandes figuras de África occidental. Su portentosa voz, el compromiso social del que hace gala en todas sus composiciones y el hecho de ser descendiente directo de Soundjata Keïta, fundador del imperio mandinga en 1240, le han creado una imagen de prestigio que él ha sabido acrecentar con la excelente calidad de su trabajo.


Fue el tercero de trece hijos en el seno de una familia de griotes; el comienzo de su existencia fue difícil por el hecho de ser albino: en su etnia, bambara, los albinos traen buena suerte cuando son sacrificados. Habitualmente, se les dejaba crecer para utilizarlos en momentos delicados, por lo que su vida siempre pendía de un hilo. Salif no recuerda haber visto albinos ancianos en su sociedad, pero él ha conseguido llegar a la madurez. Salif estudió lo que pudo hasta que los problemas visuales le impidieron ir al colegio. Entonces decidió recurrir a la música como medio de expresión, a pesar de que los Keïta, por tener linaje noble, no podían, trabajar, ni robar, ni entre otras cosas cantar. Se trasladó a la capital, Bamako, y deambuló por calles y cafés actuando de forma itinerante. En 1970, Tidiane Koné le propuso integrarse en la "Rail Band de Bamako", conjunto patrocinado por el Ministerio de Transportes para amenizar las estancias de los viajeros en la estación del ferrocarril. En esta banda, cuyo nombre completo era el de "Le Super Rail Banda Du Buffet Hôtel de la Gare de Bamako", coincidió con el guineano Mory Kanté. Pero pasados tres años abandonó esta formación y se unió a sus grandes rivales, "Les Ambassadeurs du Motel de Bamako", patrocinada por el Ministerio del Interior. El público de los Ambassadeurs era más cosmopolita, tenía un mayor nivel intelectual y también adquisitivo. Salif Keïta coincidió allí con el extraordinario guitarrista Kante Manfila.


En 1977, el grupo tuvo que trasladarse a Abidjan (Costa de Marfil), donde encontraron más medios y mayor tranquilidad. Se llamaron "Ambassadeurs Internationales" y tuvieron un éxito inesperado con la epopeya "Mandjou", que pasó a convertirse en un himno popular del pueblo mandingo. Estaba dedicado a Sékou Touré, también albino, que por aquel entonces era presidente de Guinea. El presidente les otorgó por este hecho la Orden Nacional de Guinea. En 1980, Keita y Manfila se trasladaron a Washington. Estuvieron allí tres meses y grabaron "Wassalon-foli", un disco con canciones como "Tounkan" y "Primpin". Conocieron y se emocionaron con las voces de Stevie Wonder, Ray Charles y Tina Turner. "Primpin", un tema en el que avisaba de los peligros del alcohol y las drogas, se convirtió en un tema carismático de la carrera de Salif Keïta, que luego volvería a re-grabar con gran éxito.


En 1984, el inquieto Salif Keïta decidió trasladarse a París, al barrio de Montreuil. Dejó tras sí la banda más popular de África occidental. Quería buscar nuevos caminos y pensó que París podría ser un buen punto de partida. Fue entonces cuando, junto al productor Ibrahima Sylla, dio a luz el álbum Soro, en 1987, una obra fundamental dentro del estilo de ritmos étnicos, arreglada por los franceses François Breant y Jean Philippe Rykiel. El éxito del disco abrió nuevos caminos en la mezcla de instrumentos de alta tecnología con voces y tradiciones ancestrales. La calidad del disco se debe tanto a la enorme voz de Salif Keita como a los soberbios arreglos de los teclistas franceses.


El siguiente trabajo de 1989, el álbum Ko Yán (Lo que está pasando) siguió también esa línea. Recuperó su himno "Primpin" y cantó contra el racismo en "Nou pas bouger". Keïta se hizo un hueco en la comunidad musical global y colaboró con Jackson Browne en "World in motion". Participó en el proyecto anti-sida "Red Hot and Blue" con una versión poco acertada del clásico "Beguin the beguine". Su nuevo trabajo se llamó Amen y el álbum contó con la participación de numerosos amigos suyos: Carlos Santana, Wayne Shorter y sobre todo Joe Zawinul, quien años después le llamaría, devolviéndole el favor, para que compartiera su galardonado disco "My people", a la vez que le homenajeaba cantando un par de canciones suyas.


Amen  le valió algunas críticas por parte de artistas africanos, que señalaban que Salif Keïta ya no hacía música de su continente. El cantante albino respondió editando dos cassettes en Malí: "Sirga" y "Sosie". La primera era una respuesta orgullosa demostrando que podía seguir siendo el mejor cantante tradicional africano; la segunda era un no menos orgulloso ejemplo de cómo podía cantar temas de cantautores franceses, como Leo Ferre, Jacques Higelin, Michel Legrand o Serge Gainsbourg entre otros. En 1995 se publicó el álbum The Mansa of Mali... A retrospective, donde se recogía el legendario tema "Mandjou" en su versión original, junto a varias canciones pertenecientes a la película "El Rey León". Keïta jugó con el significado de las palabras, ya que Mansa en mandingo significa "Rey de Reyes", como el león del film.


Folon'... the past se editó en 1995 con gran alegría de crítica y público: es un álbum excepcional, en el que vuelve a brillar la enorme voz del "Camarón Africano" arropado con instrumentos de tecnología punta y un ritmo endiablado. En este trabajo destacan canciones como "Tekere", "África" o "Mandela". Tras él se sucedieron los trabajos del maliense hasta el año 2012, los álbumes: Rail band (1996), con Mory Kante,  Seydou bathili (1997), acompañado del grupo Les Ambassadeurs, Papa (1999), Sosie (2001), Moffou (2002), M'Bemba (2005), La différence (2009) y Talé (2012).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:







Fuente: mcnbiografias.com
Fotografía: ladiaria.com.uy
Carátulas discos: lastfm.es/rateyourmusic.com/amazon.com

miércoles, 5 de febrero de 2014

MICHAEL McDONALD


Nacido el 12 de febrero de 1952 en Ferguson, Saint Louis (Missouri), Michael McDonald, es un cantante estadounidense de música pop/rock, r&b y soul.

McDonald tocó en múltiples bandas (como Mike and the Majestics, Jerry Jay and the Sheratons, the Reebtoors y The Guild) en su pueblo natal Ferguson, Missouri, un suburbio de St. Louis. Fue descubierto cuando formaba parte de un grupo llamado Blue y en consecuencia se mudó a Los Ángeles en 1970. Inicialmente fue conocido como miembro ocasional de Steely Dan, entre los años 1975 a 1977, poniendo la voz en "Katy lied" y en subsiguientes álbumes como "The royal scam" y "Aja". McDonald se unió a los Doobie Brothers en abril de 1975 cuando su voz líder Tom Johnston enfermó durante una gira nacional. Como miembro de los Doobies, grabó canciones como «Takin’ It to the streets,» «Little darling,» «It keeps you runnin’» (usada en la película "Forrest Gump"), «Minute by minute» y "What a fool believes" (que llegó al número uno en Estados Unidos y por la cual ganó, en colaboración con Kenny Loggins, un premio Grammy en 1979 en la categoría de Canción del Año).

Después de la separación de los Doobies, McDonald continuó su carrera en solitario con éxitos como: I keep forgettin’ (1986), un dúo con su hermana Maureen, después usado en 1994 por Warren G y en 2005 por Papoose; Sweet freedom, canción de la película de 1986 "Running scared" (en España titulada "Apunta, dispara... y corre", una comedia interpretada por Gregory Hines y Billy Crystal); "Take It To Heart"; Yah mo B there, a dúo con James Ingram, producido por Quincy Jones y con la cual ganó el Grammy en 1985; On my own, con Patti LaBelle que llegó al nº 1 en listas de Estados Unidos en 1986; "I'll be over you"con el grupo Toto en el año 1987, McDonald hace los coros de dicha canción, además aparece con el grupo en la grabación del vídeo.


Además, McDonald ha producido y ha aparecido en grabaciones de otros artistas como su esposa Amy Holland, Christopher Cross y Bonnie Raitt. Es el co-fundador del sello independiente "Ramp Records" junto a Chris Pelonis y el actor Jeff Bridges. En 2003 McDonald recibió una estrella en el "Paseo de la Fama de St. Louis" y en ese año publicó el álbum Motown. En 2008 interpretó la canción "America The Beautiful" en la Convención Demócrata encabezada por Barack Obama, en vísperas de las elecciones de Estados Unidos y lanzó al mercado el álbum Soul speak.

En 2009 editó el álbum recopilatorio de sus éxitos The ultimate collection y apareció en el último capítulo de la tercera temporada de la serie norteamericana "Rockefeller Plaza (30 Rock)", junto a otros destacados artistas del panorama musical. En ese mismo año y en el mes de septiembre, se puso a la venta su álbum navideño titulado This christmas, apoyado con una fuerte campaña de publicidad. Sus registros en álbumes, más importantes, aparte de los ya mencionados, son: If that's what it takes (1982), Sweet freedom (1986), Take it to the heart (1990), The very best of  (2001),  Motow two (2005) y The left coast (2011).

DISCOGRAFÍA mencionada:
SINGLES:

 

 

ÁLBUMES:







Fuente: Wikipedia
Fotografía: lastfm.es
Carátulas discos: chartstats.com/lastfm.es

lunes, 3 de febrero de 2014

MARY-CHAPIN CARPENTER



Cantante y compositora estadounidense de country y folk nacida el 21 de febrero de 1958 en Princeton (Nueva Jersey). Ganadora de 5 premios Grammy, cuatro de ellos consecutivos en la categoría de Mejor Interpretación Femenina Vocal de Música Country.

Hija de un ejecutivo de la revista "Life", pasó dos años de su infancia en Japón, donde su padre fue destinado para ocuparse del lanzamiento de la revista en ese país. Su madre había tocado la guitarra durante la explosión de la música de la década de los 60 y fue la que le regaló una guitarra cuando de niña comenzó a interesarse por la música. Mary siguió perfeccionando en los años que pasó en la escuela secundaria y posteriores. En 1974 se mudó con su familia a Washington, DC, donde se involucró en la escena de la música popular de la ciudad. Después de graduarse de la escuela secundaria a mediados de los años 70, pasó un año viajando por Europa, y cuando hubo terminado, se matriculó en la Universidad de Brown. Terminado el ciclo de la universidad, comenzó sus actuaciones en el área de Washington, DC, con una mezcla de temas folk y pop, muchos de ellos compuestos por ella misma. Durante los años 80 conoció al guitarrista John Jennings y la pareja comenzó a actuar juntos. Con el tiempo hicieron una demo de sus canciones, que vendían en sus conciertos. La cinta terminó en Columbia Records, y la etiqueta ofreció a Mary-Chapin Carpenter una audición. A principios de 1987, Columbia contrató a la artista y su primer álbum, Hometown girlfue lanzado ese mismo año. 


Hometown girl y su segundo álbum State of the heart (1989) la dieron a conocer, al igual que sus singles Never had it so good y Quittin' time. Las radios locales dedicadas a la música country tuvieron alguna duda en cuanto a emitir su material: unas canciones folk suaves y feministas, pero recibió buenas críticas en las estaciones de radio más progresivas, así como en las radios de las universidades. El álbum Shooting straight in dark, lanzado en 1990, se las arregló para romper un montón de las barreras que se interponían en su camino. 


El tema Down at the twist and shout llegó al nº 2 de las listas y el álbum vendió bien, preparando el escenario para su álbum más famoso de 1992 titulado Come on come on. Este disco marcó un ligero cambio en la dirección de Mary-Chapin, aunque todavía había canciones populares, se sintió más libre para hacer otras en estilo relajante de honky tonk y country-rock, lo que dio lugar a varios singles de éxito. Dos de los singles del álbum I feel lucky y Passionate kisses subieron hastas el #4, y He thinks he'll keep her se convirtió en su primer #1. Eventualmente Come on come on vendió más de dos millones de copias. 


Su quinto álbum, Stones in the road, lanzado en 1994, fue un disco de contenido folk, pero aún así fue un gran éxito, vendiendo más de un millón de copias en sus primeros seis meses de su lanzamiento. El álbum A place in the world fue publicado en octubre de 1996, y el siguiente álbum Time 'sex' love en la primavera de 2001. El décimo álbum de Carpenter, Between here and gone (2004), fue producido con el pianista Matt Rollings. En 2005 las ventas globales de Mary-Chapin Carpenter sobrepasaban los 12 millones de discos. El álbum The calling fue editado en 2007 por Zoë Records. Zoë también lanzó su álbum de navidad, Come darkness, come light: Twelve songs of Christmas en el otoño de 2008. 


Un nuevo álbum de estudio, The age of miracles, apareció a principios de 2010. Mary-Chapin continuó con el lanzamiento de los álbumes Ashes and roses en el verano de 2012, una colección de canciones totalmente compuestas por ella y co-producidas por Matt Rollings y su última producción puesta en el mercado es el álbum orquestal arreglado por Vince Mendoza, Songs from the movie puesto a la venta el 14 de enero de 2014. De sus álbumes recopilatorios se pueden destacar: The essential (2003) y The very best of (2007).



DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

Mary Chapin Carpenter - Never Had It So Good / Other Streets in Other Towns

 

 

ÁLBUMES:











Fuente: allmusic.com
Fotografía: paysbig.com               
Carátulas discos: rateyourmusic.com/ebay.com/lastfm.es/eil.com/discogs.com/allmusic.com