VÍCTOR MANUELLE

Víctor Manuel Ruiz Velázquez, conocido artísticamente como Víctor Manuelle, nació el 27 de septiembre de 1968 en Nueva York (Estados Unidos.) Cantante puertorriqueño de salsa y baladas románticas.

Aunque nació en Nueva York, se crió en Puerto Rico, donde desarrolló su interés por la música caribeña. Hijo de Victor Ruiz y Jenny Velázquez, ambos puertorriqueños, también tiene un hermano de nombre Héctor Gustavo Ruiz. Desde pequeño Victor Manuelle se influencia por la música de grandes de la salsa como Ismael Rivera, Cheo Feliciano y Gilberto Santa Rosa. Es precisamente Santa Rosa quien lo da a conocer como cantante en 1985 en un concierto que ofrecía en Puerto Rico, donde Victor Manuelle se encontraba en el público. El álbum debut de Víctor Manuelle, Justo a tiempo, apareció el 1 de junio de 1993. Desde entonces, ha lanzado 23 álbumes más con un total que sobrepasa los diez millones de unidades de venta, ganándose el título del "Sonero de la Juventud". Sus álbumes A pesar de todo (1997) e Ironías (1998) alcanzaron categoría de oro, mientras que su álbum autotitulado Víctor Manuelle (1996) ganó la categoría de triple oro.

Además de alcanzar la cima en las listas de Billboard muchas veces, Víctor Manuelle, ha ganado varios premios incluyendo Mejor Canción (en Ecuador), el premio ACE, Tu Música y Premio de ASCAP. En 1999, ganó el premio de “Joven Distinguido en Música” otorgado por el Senado de Puerto Rico. Con su poderosa voz y distintivo estilo en la tradición de la salsa y del son. Su éxito y popularidad cantando canciones tales como "Por ella", ha llevado a Manuelle a numerosos conciertos a través de América Latina, los Estados Unidos y Europa. El 2012 lanzó el álbum titulado Busco un pueblo, su primer sencillo correspondiente Si tu me besas, de la autoría de Oscarcito lleva plasmado el estilo característico de Víctor Manuelle, fusionado con elementos tradicionales y actuales. El segundo sencillo lanzado se titula Ella lo que quiere es salsa y cuenta con la colaboración de Julio Voltio y Jowell y Randy.

El 2013 lanzó su producción titulada Me llamaré tuyo. A finales de abril de 2015 lanzó su nueva producción titulada Que suenen los tambores, el cual se ha ganado un lugar en las listas Top Latin Songs - Tropical Estados Unidos de Monitor Latino, donde se ha mantenido por 19 semanas, abriendo paso a un merecido éxito. El álbum Que suenen los tambores comienza con el sencillo Agua bendita, le siguen temas con un tono romántico como “Pecado perfecto”, “Si tú te dejas querer”, “Por qué te llaman amor”, “Cuando ya no me acuerde de ti”, son temas donde el artista logra mezclar sus letras personales con ritmos movidos. El tema “Isabela” es un homenaje a la tierra en donde creció, mientras que Algo le pasa a mi héroe, narra la batalla de su padre contra el Alzheimer. La canción “Sal a bailar” fue producida por Abrise “Motiff” González al igual que Que suenen los tambores y escrita por de Osmany Ernesto Espinosa Morales con un mensaje claro en su estribillo.

Caracterizado por mantener su vida personal al margen de la prensa, Victor Manuelle es padre de dos niñas y un niño Kinaysha Mar, Yanishka y Victor Manuelle. Su romance mas sonado fue con su compatriota, la actriz Roselyn Sanchez luego de conocerse en la grabación de un videoclip. La relación duro dos años para luego separarse en noviembre de 2005. Aún se consideran amigos. Su vida familiar se vio afectada cuando su padre fue diagnosticado de la enfermedad de Alzheimers. A él le dedicó la canción "algo le pasa a mi héroe". Otros álbumes de la discografía de Victor Manuelle son: Solo contigo (1994), Inconfundible (1999), 20th anniversary (1999), Éxitos de (2000), Instinto y deseo (2001), 15 pistas para cantar como (2001), Aniversario (2003),Travesía (2004), Decisión unánime (2006), Una Navidad a mi estilo (2007), Muy personal (2009), Mis favoritas (2010), Los número uno (2013), Grandes éxitos (2014) o 25/7 (2018). El disco 25/7 fue premiado en los Grammy Latinos 2018 como Mejor Álbum de Salsa.

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SINGLES:

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Fuente: buenamusica.com
Fotografía: coveralia.com
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STEPHEN STILLS

Stephen Arthur Stills, conocido artísticamente como Stephen Stills nació el 3 de enero de 1945 en Dallas (Texas). Guitarrista y compositor estadounidense que formó parte del grupo de folk-rock, muy popular en los años 70, Crosby, Stills, Nash and Young.

En su juventud ya formaba parte de bandas de rock, comenzando a tocar de manera profesional a los 15 años. Se trasladó a la ciudad de Nueva York para ganarse la vida con la música. Realizó una gira por Canadá como integrante de los "Au Go Go Singers", en la que tuvo oportunidad de conocer a Neil Young, en aquella época integrante de "The Squires". En 1965 se marchó a Los Ángeles, donde se puso a trabajar como músico de sesión, y se presentó a varias audiciones para integrar varias bandas, entre ellas, para tocar con The Monkees. Al año siguiente, lideró el proyecto de fundar "The Herd", grupo que evolucionaría más tarde para desembocar en los míticos Buffalo Springfield. Después de la disolución del mismo en 1968, Stills grabó el álbum Super session, junto a Al Kooper y Mike Bloomfield. 

Especialista en jam sessions, Stills tocó y compuso canciones con un ex Byrds, David Crosby, al que se les unió Graham Nash, salido de los The Hollies. Así nació "Crosby, Stills & Nash", banda que editó un disco con el mismo nombre, al que luego se uniría Neil Young, para grabar "CSN", "Deja vu" y "So far", con las pinturas de Joni Mitchell ilustrando las tapas de "So far", siendo éstos algunos de los más recordados discos folk-rock de todos los tiempos. Juntos realizaron una gira mundial que acabó en Londres, ciudad en la que permaneció Stills para grabar un disco solista llamado simplemente Stephen Stills, álbum que se editó en 1970. Entre otros colaboradores estaban Jimi Hendrix, Eric Clapton, Booker T. Jones, además de Nash y Crosby. 

Un álbum similar fue Stephen Stills 2 y el posterior Down the road, de 1971 y 1973, respectivamente. La banda de sus ex- compañeros volvió a reunirse en 1974, pero no duraron demasiado, ya que Young se fue al año siguiente. En 1975 Stills editó otro álbum como solista llamado Stills, seguido al año siguiente por el álbum Illegal Stills. También hay que destacar su colaboración en la banda Manassas, compuesta por los músicos que habían trabajado con Stills en anteriores álbumes, con quienes también grabó un par de álbumes, siendo uno de los más destacados el homónimo del mismo título, Manassas (1972).  

Thoroughfare gap fue el título de otro álbum suyo aparecido en 1978, el álbum Right by you salió en 1984 y hasta 1991 no publica nada nuevo, cuando aparece el álbum Stills alone. Sus últimas producciones editadas son los álbumes: Man alive! (2005), Just roll tape (2007) que incluye unas grabaciones  de pruebas, hechas en el estudio en fecha del 26 de abril de 1968, y el álbum de compilación titulado Carry on (2013). Desde la década de los sesenta, Stills fue un músico acostumbrado a colaborar con una lista interminable de músicos de la talla de Joni Mitchell, Mike Bloomfield, Mama Cass, The Monkees, Joan Baez, Eric Clapton, Rita Coolidge, Bill Withers, Humble Pie, Bee Gees, Dave Mason, Ringo Starr, Richie Havens, Jefferson Airplane, y Jimi Hendrix, entre otros, que han delineado con sus creaciones buena parte de los senderos por los que transitó la música rock durante esos buenos años.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:

Fuente: mcnbiografias.com

Fotografía: en.wikipedia.org

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PINK

Alecia Beth Moore, conocida artísticamente como Pink, nació el 8 de septiembre de 1979 en Doylestown (Pensilvania). Cantante de música pop, compositora, bailarina y actriz estadounidense.

Hija de un veterano del Vietnam que se encargó de su educación desde que era  pequeña y que supo inculcarle el amor por la música. Su infancia se desarrolló en Filadelfia escuchando a músicos y grupos de rock como Janis Joplin, Jimi Hendrix, Nirvana, Guns N' Roses, Green Day y otros, y su inicio como cantante fue en un coro de música gospel, aunque pronto cambiaría de estilo y se uniría a un grupo punk. Aunque el nombre de Pink hacía referencia a una persona muy feliz, extrovertida y experimental, las 12 canciones que escribió para su álbum debut también revelan una parte más íntima y profunda de su vida tumultuosa. Su nombre artístico no surgió de su color de pelo (rosa), sino de la película "Reservoir dogs" (1992), del reconocido director y actor de cine Quentin Tarantino, teniendo como referencia el papel de "Mr. Pink" que interpretaba Steve Buscemi.

A los 15 años decidió que no iba a ser una de esas personas que cantan canciones de amor sin sentirlas, pues desde muy pequeña recorrió la escena musical de su barrio al lado de "Skratch", el mejor bailarín de Filadelfia, con quien se inició rapeando en su grupo "Schools Of Thought". Invocando la inspiración de diosas de la música como Janis Joplin, The Supremes, Shirley Murdock, Donna Hathaway y Madonna, esta artista escribió sus primeras canciones a los 14 años de edad. De ahí surgieron diversas oportunidades para unirse a varios grupos, pero de poca duración. En este recorrido, Pink descubrió otro talento que esperaba ser rescatado: su poderoso tono soprano, el cual se puede distinguir también en la versión del tema Lady marmelade (2000), que hizo junto a Lil' Kim, Mya y Christina Aguilera para la banda sonora de la película "Moulin Rouge".

Colaboró haciendo coros en la banda de rap Scratch N' Smoove y pasó por varios grupos de R&B hasta que consiguió firmar su primer contrato, a los 16 años de edad, con el sello LaFace. Su primer álbum en solitario fue Can't take me home, publicado en 2000 y el cual le significó el salto a la fama y con el que logró un doble Disco de Platino y tres sencillos en la lista Top-10 de Estados Unidos, lo que demostró el poder y enganche de esta chica blanca con alma negra para mezclar pop y R&B. Pero Pink tendría con su participación el tema  Lady marmelade su pase a la fama mundial, para lo que de mucho sirvió el vídeo del tema que grabó al lado de las cantantes mencionadas. Con este tema logró un número uno de las listas de popularidad.

En su segundo álbum, titulado M!ssundaztood, Pink amplía sus fuentes musicales y se desplaza hacia el rock, quizás debido a la influencia de sus colaboradores, su amiga e ídolo Linda Perry y Steven Tyler, líder de Aerosmith, con el que canta en el tema "Misery". No obstante, la mayor muestra de la fusión de estilos y de su filosofía de vida es la canción Get the party started, la cual invadió las pistas de baile de todo el mundo. Tales características reuniría también en el tema Don't let me get me, que se sostuvo durante varias semanas en las principales listas de popularidad musical, tanto en Estados Unidos como en México y Europa. 

En noviembre de 2003 presentó su tercera producción discográfica el álbum Try this (Prueba esto), con el que volvería a satisfacer a sus incondicionales seguidores, convertida ya en una de las voces imprescindibles del rock a nivel mundial. Dicho álbum muestra a una Pink más liberada y relajada. Trouble es el primer sencillo del álbum, escrito por la misma intérprete y Tim Armstrong, quien comparte los créditos de la letra y de la producción de gran parte del disco. Según sus seguidores, la canción más conmovedora del disco es "Love song", que prueba que detrás del "veneno" de Pink hay una sana dosis de vulnerabilidad, así como de una chica que ha afirmado que conquistará el mundo, será presidente, cambiará las leyes, liberará a todos los animales y encadenará a toda la gente.

En 2006 apareció el álbum I'm not dead y en el 2008, se pone a la venta Funhouse, su quinto álbum, con el single más exitoso de su carrera: So what, que se colocó en el puesto número uno de más de 25 países. Sober su segundo single, se proclamó número uno en varios países europeos y en Australia. En 2009 lanzó al mercado la caja con 4 CD's titulada Box set. El 16 de noviembre de 2010 se pulicó Greatest hits... so far!!! su primer álbum recopilatorio. El sencillo Blow me (One last kiss) se presentó el 3 de julio de 2012, adelanto de su sexto álbum de estudio The truth about love. Sus siguientes trabajos fueron los álbumes, Beautiful trauma (2017), Hurts 2B Human (2019) y All I Know So Far: Setlist (2021).

Otros temas destacados de Pink editados en discos singles han sido las canciones: There you go y Most girls en 2000; You make me sick (2001), Just like a pill y  Family portrait en 2002; Feel good time ft. William Orbit (incluido en la banda sonora de la película "Los Angeles de Charlie 2: Al límite" en 2003; God is a Dj (2004), Stupid girls, Who knew y U + ur hand en 2006; Please don't leave me (2009); Raise your glass y F**kin' perfect en 2010. En 2010 se presentó en los premios Grammy con la canción "Glitter in the air" y con el mismo espectáculo que en el cierre de "Funhouse Tour". Se calcula que ha vendido unos 35 millones de álbumes en todo el mundo.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

 

 

 

 

ÁLBUMES:

Fuente: los40.com/buscabiografias.com
Fotografía: pinterest.com
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