Cantante y guitarrista inglés de rock, nacido el 13 de noviembre de 1949 en Huntingdonshire y fallecido el 4 de agosto de 2025 después de una larga lucha contra el cáncer. Llegado a Londres en 1964. Miembro de Peter Jay and The Jaywalkers como guitarra, forma un trío con Keith Webb (batería) y Pete Solley (teclado), y está a punto de ser el cantante de Led Zeppelín cuando Jimmy Page forma el grupo en 1968. Terry prefiere continuar en solitario, recomendando en su lugar a Robert Plant. Poco después rechazó, igualmente, ser el cantante de Deep Purple y ese año edita su primer álbum, Bang bang you’re, en Estados Unidos y en la etiqueta discográfica Epic/CBS, con producción de Mickie Most.
Además de temas propios el disco incluía versiones del "Bang Bang" de Sonny & Cher, del “Something’s gotten hold of my heart” de Gene Pitney, del "Summertime blues” de Eddie Cochran y del “Season of the witch” de Donovan. Confirmado como uno de los mejores solistas de los primeros años 70, su carrera no tendrá la fortuna que su calidad vocal merecía.
En 1969 y también producido por Most publica el LP Terry Reid , uno de sus mejores trabajos con un tema, entre otros, de Bob Dylan el “Highway 61 revisited”. Tras un tiempo sin grabar por problemas legales con Most, publicó en el sello Atlantic el LP River (73). Colaboró en discos de Jackson Browne y Bonnie Raitt y editó en 1976 el LP Seed of memory producido por Graham Nash y en 1979 el LP Rogue waves que incluía varias adaptaciones de temas de Phil Spector y una versión del "All I have to do is dream" de los Everly Brothers.
Este último trabajo no fue bien recibido por la crítica y Terry abandonó los estudios de grabación durante unos años. Volvió en 1991 con el álbum The driver que tuvo una aceptación mediana. Posteriormente se publicaron los álbumes en directo Alive (Are you sure?) (2002) y Silver white light: Live at the Isle of Wight 1970 (2004). En 2006 apareció en el mercado el álbum Variations on a theme y de entre sus álbumes recopilatorios se puede destacar el doble titulado Super Lungs: The complete studio recordings 1966-1969 (2004). Su single más conocido es Superlungs/Stay with me baby (69).
DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLE:
ÁLBUMES:
Fuente: Orbis y alohacriticon.com Fotografía: Portada de su disco LP "Seed of memory" Carátulas discos:rateyourmusic.com
Leonardo "Flaco" Jiménez, en el mundo artístico Flaco Jiménez, nació el 11 de marzo de 1939 en San Antonio (Texas) y falleció el 31 de julio de 2025. Cantante, compositor y acordeonista. Es un conocido intérprete de "tex-mex", estilo que fusiona las tradiciones españolas, centro-europeas y anglosajonas del sur de los Estados Unidos, y uno de los músicos de sesión más solicitados de todo el mundo. Ganó el Grammy en 1986 en el apartado de mejor canción mexicano-americana.
La familia Jiménez es fundamental en el desarrollo de la música de Texas, y el estilo de Flaco es heredero del inventado por su abuelo Patricio Jiménez, quien intentó adaptar la polka centro-europea al sentir tejano. En principio el estilo fue conocido como “Texas Chicano”: era una contagiosa música de baile interpretada en las cantinas y bares de norteamericanos hispanohablantes. Se oponía radicalmente a los estilos anglosajones (blancos o negros) con influencia del jazz, dominantes en los años treinta y cuarenta. La saga fue continuada por Santiago Jiménez, padre de Flaco, que fue considerado el "Rey del Valle del Río Grande", y que grabó varios discos de enorme éxito. Su segundo hijo, Flaco Jiménez, llevó el estilo mucho más allá, al fusionar el "tex-mex" con cualquier forma musical existente. Su virtuosismo con el acordeón y la energía contagiosa de su propuesta le han hecho el numero uno del "tex-mex".
Flaco Jiménez aprendió a tocar el acordeón cuando era muy niño bajo la tutela de su padre, que siempre fue su mejor maestro. A los siete años tocó por primera vez en público. Solía acompañar a su padre, don Santiago, tocando el bajo sexto. Con él grabó "Los Tecolotes", un importante éxito local en 1955. Poco después fundó el grupo Los Caminantes, con el que actuó en los clubes de la zona y en la emisora KCOR de San Antonio. Al año siguiente grabó su primer disco con su nombre real de Leonardo Jiménez. Tuvo un éxito local con "Hasta la vista". Enseguida heredó el apodo artístico de su padre, y desde entonces se le conoce por Flaco Jiménez.
Empezó utilizando un acordeón diatónico de tres teclados, mezclando la polka con aires jazzísticos y un repertorio muy amplio. Su reputación comenzó a crecer mas allá de Texas y, tras cumplir el servicio militar, viajó por Los Ángeles y Chicago. Fue tocando allí donde le llamaban. Estando en San Francisco, le vio Dough Sham, quien le contrató para que se uniera a su banda. Dough le llevó a Nueva York, ciudad en la que llegó a tocar con Bob Dylan y Dr. John. Grabó un par de discos con Peter Rowan, y en 1976 Ry Cooder le incluyó en su banda. Hicieron juntos "Chicken skin music" y "Cooder show time" en directo, y la colaboración entre ambos se perpetuó durante décadas.
Flaco Jiménez colaboró además con gente muy diversa, y apareció en diversas películas, como "Chulas Fronteras", de 1979, o "The Border" ("La Frontera"), de 1982, protagonizada por Jack Nicholson. En esa década, Flaco grabó una docena de álbumes de carácter tradicional con las rancheras como base del repertorio; Viva Seguin (1983) es uno de los más interesantes. "Rockin Tex Mex", grabado para la BBC en Londres, en marzo de 1984, junto a Peter Rowan, muestra la fuerza de su grupo en directo. Su padre, Santiago, murió en 1984 y Flaco participó en un disco dedicado a su memoria editado un año después con el titulo de "Homenaje a Don Santiago Jiménez".
El reconocimiento masivo le llegó en 1986, con el álbum Ay te dejo en San Antonio, premiado con el Grammy al mejor trabajo mexicano-americano del año. Después del Grammy, Flaco hizo discos muy brillantes, como Flaco’s Amigos, donde llamó a Ry Cooder o Peter Rowan entre otros. En 1990 participó en el Festival de Jazz de Montreaux, en Suiza, y dos años después fue incluido en el paquete de artistas WOMAD (famoso festival de música popular). En 1990 apareció el primer volumen de los "Texas Tornados", grupo con el que realiza tex-mex orientado hacia el publico anglosajón, con textos en ingles y guiños hacia el rock and roll y el country. Con ellos obtuvo otro Grammy y una nueva legión de fans.
En 1992 editó el álbum Partners, un disco ambicioso donde contó con la colaboración de Stephen Stills, Dwight Yoakam, Ry Cooder, Los Lobos, Emmylou Harris, John Hiatt y Linda Ronstadt. En 1994 colaboró con los Rolling Stones en el tema "Sweet hearts forever" del album "Voodoo lounge". En España tiene un importante número de seguidores entre público y artistas. El grupo granadino La Guardia le llamó para hacer juntos una buena adaptación de su célebre "Buena suerte, señorita". También ha grabado con Oskorri y la Vargas Blues Band. Su producción discográfica como solista se aproxima a los sesenta discos, sin contar sus numerosísimas colaboraciones. Antes de fundar en 1966 su propio sello, Chief Records, grabó para Arista otro buen álbum: Flaco Jiménez, editado en 1994.
Otros álbumes importantes de Flaco Jimenez son los titulados: Flaco Jiménez y su conjunto (1977), San Antonio sound (1985), Entre humo y botellas (1989), Arriba el Norte (1989), Flaco firts (1995), 15 éxitos de Flaco Jiménez (1995), Buena suerte, señorita (1996) y The best of (1999).
DISCOGRAFÍA seleccionada: Resto de ÁLBUMES:
Fuente: mcnbiografias.com: José Miguel López Ruiz Fotografía: quirkyberkeley.com Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com/amazon.com
Cantante solista del grupo Black Sabbath durante la década de los 70, John Michael Osbourne, conocido artísticamente como Ozzy Osbourne (nacido el 3-12-48 en Aston, Birmingham, Inglaterra) abandonó el grupo en 1980 para formar su propia banda, bautizada inicialmente con el nombre de The Bizzard of Ozz. Los primeros miembros reclutados como soporte para su voz fueron Lee Kerslake (16-4-47, Winton, Dorset, Reino Unido, batería, ex-Uriah Heep), Bob Daisley (13-2-50, Sydney, Australia, bajo, ex-Rainbow) y Randy Rhoads (nacido el 6-12-56 en Santa Mónica, California, Estados Unidos y fallecido el 19-3-82, guitarra procedente del grupo estadounidense Quiet Riot).
El cuarteto debutó a últimos de 1980 con el álbum The Blizzard of Ozz, que alcanzó el nº 15 en los rankings americanos en 1981. Cuando apareció el segundo LP, Diary of a madman (nº 18 en USA y nº 14 en Gran Bretaña), el grupo había sufrido fuertes modificaciones, entrando Tommy Aldridge (15-8-50, Pearl, Mississippi, Estados Unidos batería, ex-Pat Travers) y Rudy Sarzo (nacido en 1950 en Cuba, bajo, ex-Qiet Riot como Randy), por Daisley y Kerslake, respectivamente, que se unieron a los nuevos Uriah Heep de 1981. Un quinto elemento el teclista Lindsey Bridgewater, no figuró como elemento oficial del grupo, pero sí en la gran gira americana de 1981 que colocó a Ozzy entre las figuras individuales del momento.
En 1982, la entrada de Don Airey (21-6-48, Sunderland, Inglaterra, teclados ex-Rainbow) y la muerte en accidente de Randy Rhoads provocaron un cambio sustancial en la banda, si bien a lo largo del año los dos álbumes suyos se mantenían en el top-200 de Estados Unidos. La muerte de Rhoads, de 25 años, se produjo en Leesbury (Florida) cuando una avioneta se precipitó sobre el camión donde dormía la banda muriendo, además de él, el piloto y la maquilladora del grupo.
Ozzy Osbourne continuó su carrera hasta la actualidad, lanzando los álbumes, Speak of the devil (82), Bark at the moon (83), The ultimate sin (86), Tribute (Ozzy Osbourne/Randy Rhoads) (87), No rest for the wicked (88), No more tears (91), Live & loud (93), Ozzmosis (95), Dow to earth (2001), Live at Budokan (2002), Under cover (2005), Black rain (2007), Scream (2010), Ozzy live (2012). A destacar los álbumes recopilatorios, The Ozzman Comet (97),The essential (2003) y Greatezt hitz (2008). De sus singles los que mejor puesto ocuparon en las listas de ventas fueron, Crazy train yMr. Crowley en 1980, Flying high again (81), Bark at the moon (83), Shot in the dark (86), Close my eyes forever (dúo con Lita Ford) en 1988, Mama i'm coming home (91), Dreamer/Gets me trough (2002) e I don't wanna stop (2007).
Desde la década del 2000, Ozzy, actúa con su nueva banda o bien con el grupo que ha formado con su familia denominado The Osbournes, integrado por su esposa y mánager Sharon Arden y dos de sus hijos, Kelly y Jack. Sharon con la asitencia de su hijo Jack creó y dirige la empresa Ozzfest dedicada a realizar tours con diferentes artistas de heavy metal, rock etc. y que está produciendo amplios beneficios debido a su gran éxito. Black Sabbath y Ozzy Osbourne han participado en varios de esos festivales. Con Sharon, Ozzy, ha encontrado un freno a su desmedido consumo de alcohol y drogas. Es un aficionado a los tatuajes y su cuerpo es una clara exposición de los mismos. En 2005 se le detectó una enfermedad que le produce temblores y también una sordera, pero aún así, y con cuidados, él sigue adelante. Ozzy Osbourne ha vendido en todo el mundo una cifra superior a los 100 millones de álbumes y ha recibido por su trabajo diferentes premios. Ozzy Osbourne falleció a la edad de 76 años en Birmingham, Reino Unido, el 22 de julio de 2025.
DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLES:
ÁLBUMES:
Fuente: Orbis y Wikipedia Fotografía: pixmule.com Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com
