viernes, 22 de octubre de 2021

FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES



Facto Delafé y Las Flores Azules es una banda de Barcelona integrada por Marc Barrachina “facto” (ex-Songstore, bases, coros y producción. Del 2002 al 2010), Oscar D’Aniello “delafé” (miembro también de la banda Mishima, voz y letras), Helena Miquel “las flores azules” (vocalista de Élena, que se incorpora definitivamente al grupo en 2004. voz y coros hasta el 2015) y Dani Acedo a partir del 2010.



El proyecto empieza a tomar forma en noviembre de 2002, y a partir de junio de 2003 entran en el estudio para grabar las primeras demos. En septiembre de 2003 ganan el primer premio del concurso Jóvenes Promesas de El Masnou, organizado por el Ayuntamiento de esta localidad barcelonesa. En mayo de 2004 la canción Mar el poder del mar es elegida como Canción del Mes en el programa Disco Grande de RNE Radio 3, conducido por Julio Ruiz. En enero de 2005 la maqueta El monstruo de las Ramblas es seleccionada como mejor maqueta del año 2004 por votación de los oyentes del programa Disco Grande de RNE Radio 3. En noviembre de 2005 publican su primer álbum El monstruo de las Ramblas (Music Bus). 




A finales de 2006 graban varios temas para la B.S.O. de la película de Bigas Luna "Yo soy La Juani". El segundo álbum de Facto Delafé y Las Flores Azules fue La luz de la mañana, lanzado en octubre de 2007. Facto Delafé y Las Flores Azules han contado con algunos colaboradores para la grabación de varios de sus temas: Dani Vega (guitarra de Mishima, Vyvian), Isra Zubeldia (batería de Vyvian), Raúl Moya (guitarrista de Élena, Refree y Miqui Puig), Christian Aloy (Songstore), Dani Acedo (bajista de Mishima, Vyvian), Gemma Lloret, Kulyela, Roger Rodés y Núria Olcina. Las referencias de Facto Delafé y Las Flores Azules van desde la música surf hasta el pop-rock independiente, pasando por el soul. Grupos como Flaming Lips, Beach Boys, The Roots, Dr. Octagon, Yo La Tengo, Serrat o Marvin Gaye han influido claramente en la creación de sus temas. 




Las canciones de Facto Delafé y Las Flores Azules están entre el hip-hop y el pop, ya que combinan el parafraseado del hip-hop con melodías y estructuras más propias del rock, el pop, el soul o la electrónica. Esto les aleja del típico 4x4 que caracteriza al rap. Las letras, más próximas a la poesía que a la agresividad del hardcore, son positivas y críticas al mismo tiempo, y exploran sensaciones poco habituales en el panorama nacional. En el año 2010, antes de la publicación del álbum Vs. Las trompetas de la muerte, Marc Barrachina abandona la banda, pasando por ello a llamarse Delafé y las Flores Azules



En esta nueva etapa se incorporan al proyecto Dani Acedo (Mishima) y la producción de The Pinker Tones. Su tercer álbum Vs. Las trompetas de la muerte se publica el 23 de marzo de 2010, el cuarto álbum De ti sin mi-De mí sin ti el 12 de marzo de 2013 y el recopilatorio Estonosepara el 29 de abril de 2014. En septiembre de 2015, Helena abandona el grupo y lo anuncia a través de un comunicado en la página de Facebook del grupo, por lo que la banda se queda simplemente en Delafé. Bajo dicho nombre se editan los álbumes La fuerza irresistible el 1 de abril de 2016 y Hay un lugar el 27 de septiembre de 2019.

 
DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:







                     



EP:
Vs. Kulyela


Resto de ÁLBUMES:



Delafé; Hay un lugar




Fuente: last.fm/Actualización de FJGN
Imagen: lafonoteca.net
Carátulas discos: discogs.com/rteyourmusic.com

 

miércoles, 20 de octubre de 2021

ANDRÉS SUÁREZ

 


Andrés Suárez Otero, conocido artísticamente como Andrés Suárez, nació el 16 de abril de 1983 en Ferrol (La Coruña, Galicia). Cantautor español. 


A los diez años montó su primer grupo en su ciudad natal. A partir de aquel momento, pasó por distintos grupos de pop y rock hasta viajar a Santiago de Compostela. Allí se hizo cantautor, actuó por los locales de la zona vieja y grabó su primer álbum,
De ida, con una distribución de casi tres mil copias y que le llevó de gira por todo el país. En el año 2006 ganó el Certamen de Jóvenes Cantautores Burgos, el primer premio a la mejor letra en el certamen Cantautores Elche y, también a la mejor letra, en el Certamen Descubre la Región de Murcia de Madrid. Además, logró el segundo premio en el Certamen Marcilla Trovadora de Navarra, y el tercer premio en el Certamen Alameda de Málaga. 


Se marchó a vivir a la capital de España y de la Comunidad de Madrid, Madrid ese mismo año y, en el Café Libertad, conoció a Tontxu, famoso cantautor español.  
Este decidió estrenarse como productor musical con el nuevo álbum de Andrés, Maneras de romper una ola, que le llevó un par de años. Finalmente salió en el año 2008. Con este trabajo consiguió vender, sin apenas promoción, casi cinco mil copias, además de recorrer buena parte de las salas de conciertos de toda España dando actuaciones y recitales. Tuvo la oportunidad de realizar un concierto en Cuba junto al dúo de pop rock Buena Fe, además compuso un tema junto al vocalista de dicho dúo (Israel Rojas) llamado Volar sin ti. El 4 de octubre de 2011 comenzó la promoción de su tercer álbum, Cuando vuelva la marea, cuyo primer sencillo se titula "Lo malo está en el aire" y en el cual canta la canción "Perdón por los bailes" con una de sus grandes influencias Pablo Milanés. 



El domingo 30 de septiembre de 2012 anunció que dejaba los escenarios por un tiempo, y ofrecería conciertos hasta el final de ese mismo año, retirándose momentáneamente en enero de 2013. Colaboró con el dúo cubano Buena Fe en el tema Volar sin ti de su disco Dial (2013). El 16 de abril de 2013 se publicó el álbum en directo, llamado Moraima el cual hace referencia a un nombre de mujer, el mismo Suárez afirmó que la música es mujer. El 2 de junio de 2015 se puso a la venta su álbum Mi pequeña historia, alegando que se había quedado vacío en cuanto a sus sentimientos, ya que habían sido publicados en este disco. El 26 de mayo de 2017 publicó su séptimo álbum llamado Desde una ventana. El 5 de octubre de 2017 editó su primer libro titulado "Más allá de mis canciones". 


El 31 de agosto de 2018 publicó mediante distribución digital, una versión de su canción Tal vez te acuerdes de mí (incluida en Desde una ventana) junto con Nina. Su último álbum por el momento de título homónimo fue lanzado el año 2020. 
Andrés Suárez ha confesado en numerosas ocasiones su admiración hacia los artistas Damien Rice y Glen Hansard del cual afirma: "¡Es Dios! Descubrí su historia por casualidad; un músico que tocaba en la calle, que lo dejó todo por la música y que hoy tiene un Oscar". Le gusta decir que tiene una "artesanal" manera de concebir la profesión. Y que se considera una mezcla de mar ("la ventana de mi infancia", dice), y de música, "sin límites tangibles entre ambas".

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:








EP's:





Resto de ÁLBUMES:





Fuente: wikipedia
Imagen: radiosinrailes.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com/spotify,com

 

lunes, 18 de octubre de 2021

IZAL



IZAL es un grupo de música indie originario de Madrid (España), formado por Mikel Izal (vocalista y compositor), encabezando una formación que completan Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez “Gato” (bajo), Alberto Pérez (guitarras), Iván Mella (teclados).La variedad estilística de sus canciones es reflejo de sus diversas influencias, como Standstill, Mumford & Sons, Two Door Cinema Club, Love of Lesbian entre muchos otros.



El grupo se formó a finales de 2000, pero sus miembros provienen de diferentes proyectos anteriores, con más de 10 años de experiencia musical a sus espaldas. Mikel y Emanuel se conocieron en Macedonia, con una composición centrada en un tono más íntimo y acústico, pero al volver a Madrid fueron dándole forma al grupo, con algún que otro cambio en su formación. Finalmente, IZAL quedó compuesto por sus actuales miembros. El primer trabajo de estudio del grupo fue el EP Teletransporte, grabado en los estudios La Catacumba en Barcelona, bajo la producción musical de Miguel Pino, y contando con músicos como Javier Martín (bajista de Ojos de Brujo) o Tony Pagés (Antonio Orozco, Manu Guix). Este trabajo supuso el punto de partida para un grupo que en su primer año de existencia llegó a ofrecer más de 60 conciertos por toda la geografía nacional española con una gran acogida, tanto por la crítica, como por el público, y que culminó con la actuación ofrecida en el festival Sonorama, en Aranda de Duero. También consiguieron repercusión a nivel español en canales de televisión como Kiss TV, Sol Música, 40TV, entre otros. 




En junio de 2011 dieron su primer salto transoceánico, al participar en el Festival Internacional Sucre de Quito, en Ecuador y consiguen en estos meses vender concierto a concierto las 1000 copias de Teletransporte, que fue completamente autoeditado. Después de su primer trabajo, en marzo de 2012 ve la luz Magia & Efectos especiales, el primer larga duración del grupo, producido por Luca Petricca en los Estudios Reno de Madrid; el disco fue autogestionado, artística y económicamente. A lo largo de su gira de conciertos, consiguieron llenar el aforo de multitud de salas, entre las que destacan la sala “La Palma”, la sala “SOL” y la sala “Joy Eslava” de Madrid. En diversas ocasiones han aparecido en la publicación impresa de la revista independiente musical Mondosonoro, con mención en la portada. Durante el verano de 2013, IZAL estuvo presente en 17 festivales, entre los que destacan Dcode Festival, Sonorama Ribera, Arenal Sound, Ecopop, Ebrovisión y Alhambra Sound, compartiendo cartel con grupos de la talla de Franz Ferdinand, Amaral, Vampire Weekend, Editors, Travis, Belle & Sebastian, entre otros. 




Todo esto llevó a IZAL a ganar el Premio de la Música Independiente, en la categoría de “Grupo Revelación” y a ser portada de la revista Mondosonoro en su edición de octubre de 2013. El 29 de octubre de 2013 salió a la venta su segundo trabajo de larga duración, titulado Agujeros de gusano. Este trabajo supone el salto definitivo del grupo a la primera línea y les llevará en una larga gira por todo el territorio nacional. El primer festival en escuchar su nuevo trabajo fue el Intro Music Festival de Valladolid, congregando en el recinto de la Feria de Muestras de la capital castellana a más de 6.000 personas. El grupo fue galardonado en los Premios Rolling Stone 2013, en la categoría de "Grupo Revelación". En las primeras semanas desde que el álbum salió a la luz vendieron más de 1000 copias, entrando directamente en el puesto 8 de la lista de Promusicae. Agujeros de gusano ha supuesto el salto definitivo de IZAL a la primera línea nacional y les está llevando a una larga gira por toda la península. 




En los primeros 4 meses de dicha gira han conseguido agotar todas las entradas en 17 conciertos, doblando fecha en diversas ocasiones y culminando con un lleno en la sala La Riviera de Madrid, donde vendieron cerca de 2500 entradas. En 2015 la canción Copacabana fue elegida como la canción del año en Radiónica (radio pública nacional colombiana). Tras esta canción publicarían ese mismo año un álbum con el mismo nombre. Copacabana se convertía en un éxito más para la banda convirtiéndose en disco de oro. A lo largo del 2016 y 2017 han continuando llenando salas y pabellones, además de arrasar en festivales con su gira "Copacabana". En 2016 ganarían el Premio Fest a mejor directo musical, entre una multitud de premios. En 2017 hicieron una edición especial con  2 cd's + 1 dvd de un estuche que titularon VivoEn febrero de 2018 lanzarían El pozo y Pausa, adelantos de su próximo álbum Autoterapia. Ambos sencillos se convirtieron en un éxito, alcanzando más de 600 mil visualizaciones en una semana en YouTube.



Realizarán una nueva gira para promocionar Autoterapia, la cual dará comienzo con su concierto en el festival WARM Estrella de Levante en Murcia. En septiembre de 2019 Hook, la discográfica de Izal junto a Altafonte, hicieron públicas las certificaciones de 6 de sus canciones más conocidas: Copacabana como doble disco de platino, "Pequeña gran revolución", "El baile", Qué bien y Pausa como disco de platino y La mujer de verde como disco de oro. El 17 de abril de 2020 lanzan un nuevo sencillo La buena sombra, después de más de dos años sin publicar material nuevo. Lo hacen en plena crisis del coronavirus Covid-19 y eligen esta fecha porque tendrían que estar actuando en el Wizink Center en su primera noche del Fin de Gira en Madrid. La canción fue creada y grabada desde casa con pocos medios, en pleno proceso de confinamiento por la cuarentena.  

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:


Qué bien




Meiuquér

EP:



Resto de
ÁLBUMES:




Fuente: wikipedia
Imagen: bilbaoplan.com
Carátulas discos: discogs.com/last.fm/spotify.com