sábado, 29 de marzo de 2014

BRUNO LOMAS



Emilio Baldoví Menéndez, conocido con el nombre artístico de Bruno Lomas, nació el 14 de junio de 1940 en Játiva (Valencia). Cantante de rock español.


Su padre, médico militar, intentó sin éxito que estudiase una carrera universitaria; pero tras el Bachiller en los Dominicos e iniciar estudios de Derecho, se dedicó en cuerpo y alma a la música. Sus inicios se remontan a 1958, cuando comienza a reunirse con sus compañeros de colegio para tocar rock and roll, un estilo musical absolutamente desconocido en Valencia y prácticamente en toda España. En 1960 forma de manera más seria el trío Los Milos con los que hace las primeras grabaciones de rock en español. Los Milos dejarán grabados cuatro EP para el sello Discophon y se convierten en el principal grupo valenciano del momento, pero pasan casi desapercibidos fuera de su región, a pesar de realizar actuaciones en Barcelona, Madrid y otras ciudades e incluso hacer una gira veraniega por Italia. Con este grupo, Emilio cantará versiones en castellano de éxitos procedentes de Norteamérica e Italia, pero no grabarán ninguna canción propia.

En 1963 Los Milos reciben una oferta de Johnny Stark, manager de Johnny Hallyday, para hacer una gira por el sur de Francia. Sin embargo, Salvador Blesa abandonará poco antes el grupo siendo sustituido por otro grande de la música valenciana, Pascual Olivas, y éste y Vicente Castelló prefieren quedarse en Valencia. De este modo, Emilio actúa en solitario junto a un joven grupo valenciano llamado Los Diávolos en San Juan de Luz, Biarritz y otros lugares de la costa sur francesa. A su regreso, solo un par de meses más tarde, encuentra que Vicente Castelló ha cambiado al grupo de sello discográfico y por imperativo de Discophon se ha visto obligado a cambiar de nombre, pasando a denominarse Los Top-Son. Emilio coge un enfado apoteósico, pues todas estas maniobras se han hecho sin siquiera avisarle y abandona el grupo definitivamente. No obstante, su voz y su cara aparecerán en el primer disco de Los Top-Son, que no es otro que un quinto EP que Los Milos habían dejado grabado antes del viaje a Francia de su cantante. En este disco, finalmente editado por La Voz de su Amo, aparece el Twist a María Amparo que se convertirá en una especie de himno para los jóvenes valencianos de aquella época.


Emilio Baldoví desoye los consejos de familia y amigos. Abandona sus estudios de Derecho y decide jugarse su vida a cara o cruz con el rock. Regresa a Francia con su grupo, que ahora ha pasado a llamarse Los Rockeros. Se establecen en París y allí conoce a Bruno Coquatrix, director de la revista Salut les Copains, y el empresario más fuerte del rock francés. Emilio Baldoví decide adoptar su nombre y pasa a anunciarse primero como Bruno et ses Rockeros y después como Bruno Lomas y sus Rockeros. Actúan en las principales salas parisinas hasta llegar al mítico Olympia donde no solo será el primer grupo español en pisar su escenario, sino que son prorrogados durante todo un mes. En los once meses que están en Francia, hacen más de cien actuaciones, graban un single para el sello Bel-Air y ganan un pastón. En una entrevista concedida a la revista Fonorama, Bruno y sus chicos confiesan unas ganancias mensuales de unas 80.000 pesetas por cabeza (el sueldo medio español de la época no llegaba a las 5.000 pesetas). Por otra parte, Bruno ha abandonado de una vez sus gafas de concha y su flequillo, ha cambiado su forma de peinarse y de vestir y se ha convertido en un verdadero sex-symbol según los cánones de la época.

En noviembre de 1964 regresan a la tierra. Cada uno trae un coche deportivo y lo mejor en instrumentos y equipos de sonido. Pronto surgirán los primeros accidentes automovilísticos por la alocada forma de conducir de algunos de ellos, Bruno incluido. Antes de finalizar el año, hacen un concierto en Valencia. Los asistentes se frotan los ojos y los oídos. Nunca han oído a unos músicos y un equipo como aquél y nunca han visto a un valenciano moverse y dominar la escena como un Elvis Presley o un Johnny Hallyday. Bruno comprende que puede ocurrirle como con Los Milos y quedarse en una gloria local. Para evitarlo se presenta al programa de TVE Salto a la Fama, que naturalmente gana de calle.


Las casas discográficas se lo disputan y finalmente es fichado por Regal, división española de la EMI inglesa. Durante 1965 va a publicar siete discos pequeños con bastante buena aceptación, destacando temas como La casa del sol naciente, Comprensión (ambas versiones del grupo The Animals) y temas propios como Verano llegó. Al final de aquel verano obtiene el segundo premio en el Festival del Mediterráneo con el tema El mensaje, que supondrá la entrada en las listas de ventas nacionales.


En 1966 el estilo de Bruno Lomas evoluciona hacia el de cantante melódico cercano, por ejemplo, a un Tom Jones, aunque nunca abandonó del todo su querido rock and roll. Participa en los festivales de Benidorm, en el que es finalista con la canción Amor amargo y gana el de la Canción Mediterránea con Como ayer. Ambas canciones llegarán ese año al puesto tres y uno respectivamente de las listas de ventas. Bruno Lomas se ha convertido en uno de los principales cantantes del país. Su nuevo estilo casa poco con la forma de hacer música de Los Rockeros. Prescinde de ellos y su grupo comienza una carrera al margen de su cantante.


En 1967 Bruno va a seguir siendo pionero de la música española al grabar en el teatro Calderón de Barcelona el primer LP íntegramente en riguroso directo grabado en España y que se titula Bruno Lomas canta en directo. Por si esto fuera poco va a hacer su debut cinematográfico en la película Codo con codo (1967) de Víctor Auz, junto a Massiel y Micky y Los Tonys. La canción que da título a la película se convertirá en otro hit del cantante, que ha alcanzado su madurez artística y vive sin duda su tiempo de oro.

En 1968 aparece su segundo LP titulado Cara y cruz de Bruno Lomas y su primer fracaso. Con arreglos orquestales muy elaborados, Bruno se nos presenta como un crooner cantando temas de Sinatra, bossa novas y estándares. Ni el disco grande ni el pequeño que se extrae de él tienen ninguna trascendencia y sus fans de siempre comienzan a dar la espalda al Elvis español. El cantante decide dejar su discográfica a la que culpa de su sonoro fracaso y regresa a sus inicios, a Discophon, con la que va a grabar una serie de singles en 1969 y 1970. También va a protagonizar la película Chico chica boom (Juan Bosch, 1969). Discos y película que logran a medias el objetivo de relanzar su carrera.

A partir de 1970, en la vorágine de la canción del verano, va a grabar una serie de discos alimenticios de calidad ínfima. Pero entre tanta mediocridad surge un nuevo hit y otra vez las listas de superventas ven el nombre de Bruno Lomas. Ven sin temor será uno de las canciones más oídas del año 1972. En los siguientes años recuperará su vena rocker volviendo a grabar los temas que nunca le fallaron en sus directos: Rock de la prisión o Zapatos azules de gamuza mostrarán a una nueva generación lo que es hacer un buen rock and roll en español. A partir de 1974 comienza una larga cuesta abajo. La música progresiva y los cambios políticos no van con la personalidad del cantante. Aún grabará algún single intrascendente más, que pasará con más pena que gloria.

En esos años se convierte en uno de los más activos militantes del partido neofascista Fuerza Nueva, actuando en sus mítines. Esta militancia y su defensa a ultranza de la Guardia Civil (en todas sus actuaciones dedicaba una canción a sus amigos, los picolos) le hacen estar en el punto de mira terrorista, que en alguna ocasión llegó a enviarle un paquete bomba. En 1980, el periodista José Luis Alvárez le convence para actuar en la sala Jácara, de Madrid. Allí, Bruno Lomas, ante lo más granado de la música y La Movida Madrileña, imparte algunas de las mejores lecciones magistrales de rock and roll escuchadas jamás en la capital de España. Es el último destello de una estrella. Durante los años 80 se le puede ver actuando por ferias en pueblos levantinos con un espectáculo de variedades llamado "Bruno Lomas Show".


En agosto de 1990, poco después de cumplir los 50 años, Emilio Baldoví (Bruno Lomas) estrella por última vez su coche deportivo, falleciendo horas después. En los siguientes años dos de Los Rockeros seguirán la misma trágica suerte de unos hombres que vivieron deprisa, derribaron a puñetazos los cerrados muros del rock español y vivieron y murieron como sus ídolos James Dean y Eddie CochranLa historia ha ninguneado a Bruno Lomas. Sus ideas políticas, su afición a las armas que casi siempre portaba sin disimulo, su pasión por conducir coches deportivos a velocidades de Fórmula 1 por cualquier carretera, algún escándalo amoroso resuelto violentamente, sus atrabiliarias declaraciones sobre ovnis y esoterismo han jugado en su contra. Parece que existiese un interés en borrar su nombre de entre los ilustres del rock español y apartar sus discos de las estanterías. Sin embargo, son esas mismas circunstancias, unidas a una carrera musical vivida hasta sus últimas consecuencias, las que lo hacen especialmente atractivo. Su vida fue una película aún nunca filmada o una novela, aún nunca escrita.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

EP's y SINGLES:

 













ÁLBUMES:





DISCOGRAFÍA mencionada, LOS MILOS
EP's:





DISCOGRAFÍA mencionada, LOS TOP-SON
EP:


Fuente: lafonoteca,net/Julián Molero
Fotografía: lasprovincias.es
Carátulas discos: a45rpm.com/todocoleccion.net/rateyourmusic.com


 

jueves, 27 de marzo de 2014

BARRICADA


Banda navarra de rock urbano formada el año 1982 en Pamplona e integrada por Javier Hernández "Boni" (voz, guitarra), Enrique Villarreal Armendáriz "Drogas"(nacido el 31-8-1959 en Pamplona, voz, bajo, 1982-2011), Sergio Osés (voz, guitarra, 1982-1983), José (batería, 1982), Alfredo Piedrafita (voz, guitarra, 1982-presente), Mikel Astrain (batería, 1982-1984), Fernando Coronado (batería, 1984-2002), Ibon Sagarna "Ibi" (batería, coros, 2002-presente)

Barricada surge en el barrio de la Txantrea. Su alma mater y principal impulsor fue Enrique Villarreal, mas conocido como "El Drogas", que nada más volver del servicio militar decide formar un grupo de rock n' roll. Sus primeros escarceos con la música databan de una banda en la que militó en su adolescencia, la "Punk Sapos Band", pero en Barricada (nombre que también él idea) encuentra la motivación definitiva que le hace abandonar su trabajo de soldador. En el rastro de la Txantrea conoce a Javier Hernández "Boni", limpiacristales de profesión que en sus ratos libres vende pulseras en el rastro. Boni se une al proyecto del "Drogas" como guitarrista, y en Sergio Osés, procedente del grupo "Kafarnaún", encuentran un segundo guitarra. Sólo queda conseguir un batería. El elegido será Mikel Astrain. Tras darse a conocer en el circuito local entran a grabar su primer disco, producción realizada con poco presupuesto y con muchas dificultades técnicas, teniendo que ser prácticamente regrabado una vez que se consideraba terminado debido a problemas con la cinta máster. El resultado es el álbum Noche de rock and roll de 1983. El poco original título contiene la génesis de lo que daría el grupo de si en años venideros y es un compendio de canciones de rock clásico de temática típica: El ocio nocturno y alcohólico ("Esperando en un billar", "Esta es una noche de rock n' roll"), angustia existencial juvenil ("Alambre de espino", "Que estalle la bomba"), y odas a la algarada callejera ("En la silla eléctrica"). El disco fue arreglado por el discutible Ramoncín, que incluso tocó la armónica en uno de los temas. Posteriormente el grupo declararía no quedar contento con el resultado del vinilo, pero no es un mal comienzo desde ningún punto de vista y contiene futuros clásicos de la banda. 


Cada vez más populares debido a sus constantes actuaciones por Navarra, el grupo sufre su primer cambio: Sergio Osés debe realizar el servicio militar y se marcha, dando paso a Alfredo Piedrafita, que se integra rápidamente en la formación. En la primavera de 1984 llega la tragedia. Mikel Astrain se desvanece en un concierto que el grupo celebra en Logroño. Morirá días después en el hospital víctima de un derrame cerebral tras la operación del aneurisma cerebral que no superó. El golpe es durísimo para el combo, pero deciden seguir adelante. El nuevo hombre de las baquetas será Fernando Coronado, que anteriormente había pertenecido a "Landrú" y "Tocamás". Con esta formación el grupo entra en noviembre de ese mismo año en los estudios Tsunami de San Sebastián a grabar su segundo larga duración, titulado Barrio conflictivo, que supera con creces a su predecesor, mostrando un sonido más definido y característico de lo que sería la banda a lo largo de su carrera. La situación sociopolítica del País Vasco y el norte de Navarra en aquellos años se deja sentir hasta en el título del vinilo, que hace alusión a su barrio, la popular Txantrea, calificada de barrio conflictivo por el Gobernador Civil de Navarra. Del LP destacan la rabiosa "Lentejuelas", la festiva "Noche en la ciudad", la pesimista "Mañana será igual", la combativa "Míralo"... Tanto este disco como el primero son lanzados en la compañía independiente Soñúa, hoy desaparecida. 


Para 1986 el prestigio y popularidad de la banda hace que la multinacional RCA se fije en ellos y les ofrezca firmar un contrato discográfico que asegurará la distribución y promoción de sus discos en toda España. El grupo firma y la compañía intenta censurar 7 de los 10 temas que contendrá el nuevo disco, que merced de las negociaciones de Rosendo Mercado acaba viendo la luz bajo el título de No hay tregua, LP que contiene entre otros clásicos el tema homónimo, generando una gran polémica al tratar de una manera un tanto ambigua el problema del terrorismo en el País Vasco. Rosendo, considerado por muchos el padre del rock urbano, es el productor de este disco. Aunque consigue que se editen todas las canciones tiene que transigir en que la voz, que de nuevo canta letras de ácida crítica social y escabrosos temas removedores de conciencias sea grabada muy baja, quedando en momentos enterrada en la mezcla final. 


En 1987, y ya con Polygram (Las tensiones con RCA eran insostenibles) el grupo graba su cuarto LP de estudio en Ibiza bajo la producción, al igual que el anterior, de Rosendo Mercado. El nuevo disco se llamará No se que hacer contigo,y recogerá nuevos juegos melódicos, medios tiempos y un tono más experimental y menos rockero que sus predecesores, lo que despista a gran parte de sus seguidores y hace que las ventas se resientan. Un tema es censurado del vinilo: "Bahía de Pasaia", que narra una controvertido enfrentamiento entre la Guardia Civil y los Comandos Autónomos Anticapitalistas en el año 84. 


El cielo se despeja de nuevo con el álbum Rojo (1988) una vuelta al rock de siempre y para la mayoría de la crítica su disco más compacto y maduro. Este vinilo contendría de nuevo piezas míticas de la banda, como el tema que da nombre al disco, "Animal caliente" o "Esta noche". En 1989 la censura aparece de nuevo en Pasión por el ruido, álbum en el que se prohíbe la publicación de un tema de crítica hacia el Opus Dei que iba a dar nombre al disco ("En nombre de Dios"). Este trabajo de nuevo es interesante y rotundo y contiene grandes temas, como "Tan fácil", "Pasión por el ruido" o "Yo soy quien tu necesitas esta noche".


Tras publicar en 1990 un álbum doble en directo con 23 temas, titulado simplemente Barricada rocanrol, en el 91 aparece el álbum Por instinto, uno de sus discos más populares y que les abre las puertas de un público mayoritario gracias a la popularidad de temas como "En blanco y negro". Las ideas borroka o radicales están ya prácticamente extintas, y las letras, compuestas la mayoría por "El Drogas", versan sobre una crítica social más sutil y de doble lectura. Las mismas formas siguen en el álbum Balas blancas, de 1992, que de nuevo contiene hits como "Oveja negra", y que sigue manteniendo esa línea de fácil escucha. En el 94 el grupo decide investigar y probar las nuevas tendencias que les venían interesando en el LP La araña, y la jugada les sale mal. Sus seguidores se pierden ante el nuevo sonido, y de nuevo el descenso en las ventas se hace notar. 


En 1995 ponen a la venta el álbum recopilatorio Los singles 1983-1996. El álbum Insolencia (1996), adolecería del mismo problema que La araña, y para muchos Barricada, después de haber grabado discos míticos se acaba. Para finiquitar el contrato con Polygram se publica en 1997 Salud y rocanrol, grabado en directo en septiembre de ese año en la plaza de toros de Pamplona. Llegamos a 2000, año en el se pone a la venta el álbum Acción directa, un trallazo de 36 minutos de rock muy duro (en momentos casi hardcore) que demuestra que el grupo sabe seguir volviendo a las raíces y dar caña. En este LP se encuentra otro clásico moderno: "Víctima".


2002 ve la publicación del álbum Bésame, uno de los mejores trabajos de los navarros, con excelentes canciones y mejores letras. Este disco es, según "El Drogas", el que más satisfecho les ha dejado de su carrera. Poco después de la presentación en directo de los temas, Fernando Coronado que llevaba en el grupo desde los tiempos de Barrio conflictivo se marcha para dar paso a Ibon Sagarna "Ibi", con el que graban Hombre mate hombre en 2004. Tras presentar ampliamente el disco y recibir un homenaje por sus 20 años de trayectoria profesional, en el que grupos autodenominados "hijos" de Barricada editan un disco versionando sus temas clásicos ("Un camino de piedras: Tributo a Barricada") la banda navarra publica en junio de 2006 los álbumes Latidos y Mordiscos. Para su presentación se hacen dos conciertos en Pamplona, uno eléctrico y otro acústico, y de nuevo son éxito de ventas.  


Después de unos años de no publicar nuevo material y de las idas y venidas del grupo con el latiguillo de si se separan o no, en 2009 la banda edita La tierra está sorda y más adelante en 2012 el álbum Flechas cardinales. Finalmente el 23 de diciembre de 2013, Enrique Villarreal "El Drogas" pone en conocimiento de sus fans y de los medios de comunicación que Barricada ha quedado disuelto.




DISCOGRAFÍA seleccionada,


ÁLBUMES:












Fuente: coveralia.com
Fotografía: diariovasco.com
Carátulas discos: lastfm.es/coveralia.com

lunes, 24 de marzo de 2014

ALAMEDA


Grupo español de rock andaluz formado el año 1978 en Sevilla e integrado por José Roca (guitarra, voz), Rafael Marinelli (teclados), Manuel Marinelli (teclados), Manuel Rosa (bajo), Luis Moreno (batería).

Alameda siempre ha estado bajo la sospecha de clonar a Triana, y de hecho sus fundamentos musicales son los mismos: La tradición del rock progresivo y el flamenco, y la forma de abordarlos muy similar, con apoyo en ritmos aflamencados (especialmente bulerías y rumbas), utilización profusa de la iconografía y resortes de la tradición vinculada al flamenco, letras de tipo popular y voces con fraseos y melismas aflamencados. A pesar de estar a la sombra de Triana, Alameda siempre ha tenido un estilo que le distinguía, un flamenco más arraigado y unas guitarras menos distorsionadas. Lo que más los asemeja es el canto a la vida y la esperanza, presentes en todas las canciones de ambos grupos, así como el teclado rock flamenco que le da a este rock andaluz sus aires progresivos. La banda se creó tras coincidir cuatro de sus componentes en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. 

Los hermanos Marinelli aportaban nuevas experiencias en los teclados, tanto con el tradicional piano, con el Moog o con el Melotrón. Graban su primera maqueta de la mano de Ricardo Pachón en su estudio de "El Aljarafe". Poco después Gonzalo García-Pelayo les consigue su primer contrato discográfico en 1979, cuatro años después de la aparición de Triana, que había sentado las bases del llamado rock andaluz. La aparición de su primer LP, Alameda, supuso un éxito de ventas y comercial de gran envergadura. Este disco contiene tres clásicos del grupo: Amanecer en el puerto, canción con la que se dieron a conocer y que se convertiría en su canción seña; Aires de la alameda y "Matices", con tintes de balada. Ese mismo año 1979, colaborarían en el mítico disco "La leyenda del tiempo" de Camarón. Tras ese extraordinario primer LP, Alameda perdió un poco en calidad e imaginación compositiva. Aun así, editaron otros dos discos que les convirtieron en uno de los grupos clave del Rock Andaluz, y mantuvieron un nivel aceptable de ventas. 

En su segundo elepé, Misterioso manantial (1980), destaca el tema Dos amores. En su tercer álbum, Aire cálido de abril (1981), sobresale Sangre caliente. En 1983 graban su cuarto álbum Noche andaluza, con muestras de la división que ya aparecía en el grupo: unos preferían un enfoque más culto y otros volver a la frescura del primer disco. Después de este disco, el grupo se disolverá. Sus componentes colaborarán en trabajos de Camarón y Paco de Lucía. Se vuelven a unir en 1992 para un recital organizado con motivo de la Expo' 92 de Sevilla. Tras esto, publican los álbumes Dunas (1994) e Ilusiones (1995), que contiene una recopilación de temas de Dunas y otros nuevos. En 1998 aparece un doble álbum que recopila su etapa en la discográfica Epic que se titula Todas sus grabaciones para discos Epic/(1979-1983). Posteriormente editan, Concierto veinte aniversario (1999) que incluye la colaboración de varios artistas y es un directo grabado en el mes de diciembre de 1998 en el Auditorio Colón de Huelva. En 2001, Sony Music publica el álbum recopilatorio Noche andaluza y otros grandes éxitos. En 2008 ponen a la venta el álbum Calle arriba  y siguen actuando con dos de sus fundadores, Pepe Roca y Rafael Marinelli, acompañados de una banda de músicos. Las últimas producciones de Alameda, hasta el año 2012, puestas a la venta, son los álbumes Seasons/Spectres y Procession.

DISCOGRAFÍAseleccionada,
SINGLES:

 

 

ÁLBUMES:










Fuente: historiasderock,es
Fotografía: foroxd.com
Carátulas discos: a45rpm.com/lastfm.es/coveralia.com/lafonoteca.com/foroxd.com