jueves, 29 de mayo de 2014

LOS NIKIS


Grupo español de pop punk formado el año 1980 en Algete (Madrid) e integrado por Emilio Sancho (voz), Joaquín Rodríguez (bajo), Arturo Pérez (guitarra), Rafael Cabello (batería, 1980-1983), Johnny Canut [también conocido como Juanito] (batería, 1983), Daniel Parra (batería), Santi de la Quintana (batería).


Adorados por su público y sospechosos para la crítica, Los Nikis jamás disimularon su esencia. Los Ramones de Algete sintetizaron el espíritu desenfadado de una época, la transición y La Movida, con los ingredientes básicos del punk-pop ramoniano, presentándolo en la acepción más divertida del gamberro término. Aptos para todos los públicos y ajenos a la trascendencia, Los Nikis cruzaron la década de los 80 a su bola. Su libertad quedó plasmada en el recuerdo de quienes vivieron sus conciertos, y en unas grabaciones que, precisamente por la sencillez de producción y planteamientos, conservan, más de tres décadas después, sus propiedades vitamínicas. La formación original de Los Nikis, que con los años sólo cambiará en la batería, aparece en escena con la década de los 80, divulgando una primeriza maqueta que testimonia de frente y sin contemplaciones el gen brincador, el punk ramone y la lírica chistosa de un grupo adhesivo. Se hacen visibles en 1980 -precisamente el año en que nos visitaron Los Ramones- a través de esporádicos conciertos y la comparecencia en la primera edición del Concurso Rock Diputación de Madrid. Allí los injertan en un multitudinario cartel, en Las Ventas, repleto de formaciones emergentes como Aviador Dro o Los Elegantes. Comparecieron casi 150 grupos y los de Algete quedaron lejos de las votaciones privilegiadas por el jurado (venció Gigante), aunque la crónica de El País del 29 de junio les citó entre lo más destacado de la noche.



El repertorio de los bolos de aquel periodo incluye ya algunas de las cimas de su posterior discografía, y el acento ramoniano sería enfatizado con la adaptación en vivo de “Sheena is a punk rocker” (“Rosa es punkosa”), "I wanna be sedated" ("Quiero que me hipnotices") y "You're gonna kill that girl" ("Te voy a asesinar"). También versionan “La chica ye-ye”, constatación de los vectores, tan diáfanos como eficaces, que componen la gramática niki. Primos cercanos de Kaka de Luxe, el grupo despacha desvergüenza e inmediatez; irreverencia jocosa en las letras y una imagen de transparente diversión: no se tiene constancia de una foto de Nikis con semblantes serios.


La que sería denominada Edad de Oro del Pop Español se abre paso con la década, con furor capital en Madrid, y Los Nikis cultivan desde primera hora una parroquia fervorosa, contagiada de su anfetamínica receta. En 1981 ya les sobrevuela el apodo de "Los Ramones de Algete". En ese estadio iniciático, el grupo, compañero habitual de cartel de Los Pegamoides, registra dos maquetas. La segunda de ellas se materializaría en un primer EP La amenaza amarilla /Tic Tac, 1981). El tema titular es definitorio: un minuto y veinticuatro segundos de paranoico terror asiático. Las canciones “Ernesto” -el primero de su galería de personajes caricaturizados, capaz de partirte la cabeza con un tiesto, con coros de Beatriz, de Los Negativos-, “Medicina nuclear” y “Negocios sucios”, completan el traspaso a vinilo de la fórmula niki. Su cotización referencial crece y el grupo consolida su nombre en la efervescente escena madrileña de la época.


La segunda andanada discográfica llega también en forma de EP en 1982, bajo el nombre de Sangre en el Museo de Cera (Tic Tac, 1982). Esta canción funciona como el reverso burlesco de la onda siniestra que está por venir -no para ellos-, que introduce una veta de guitarra afterpunk con una letra retranca sangrienta y ecos de The Cramps. El disco ratifica la popularidad de la banda e introduce en la letra “Venganza”, la ironía histórica que sobrevendrá después. La canción narra un imaginario desquite de la Armada Invencible en tiempos de Felipe II, contra la derrota británica. Da fé el mismísimo Jaime Peñafiel. “Pasión por los decibelios” contrasta preciosismo sixtie con un atronador y fugaz estribillo que retrata el amor por el ruido. Esta canción es metáfora de la intensidad de la actividad musical del momento. El dinamismo del mercado discográfico permite que Lollipop reedite los dos EP ese mismo año, aunque con diferentes portadas. Los Nikis afrontan otra etapa.

En 1983 se produce el primer cambio relevante de la formación, cuando Rafa decide dejar la música para convertirse en piloto y deja las baquetas Johnny Canut, hermano de Nacho, procedente de Parálisis Permanente. Entretanto, la difusión niki crece a través de su regreso a las tablas, en un abarrotado Rock-Ola, y apariciones en La Edad de Oro y Pista Libre. Paralelamente, el grupo se asocia con Alaska y Ana Curra en el efímero proyecto Negros S.A., autor de un único maxisingle de dos canciones, Sabana, sabana/El Dr. Livingstone, supongo (Lollipop, 1983).

Y así transcurren un par de años poco productivos en cuanto a nuevo material. A destacar la versión que graban del “Greenfuzz” de los Cramps (adaptación de la adaptación, pues originalmente pertenecía a Randy Alvey & The Green Fuzz), por encargo y para el programa de televisión Caja de Ritmos de Carlos Tena, rebautizada como "El hombre del abrigo gris". Desarrollando una carrera menos veloz en producción que en estilo, Los Nikis cambian de discográfica y siguen desenvolviéndose a golpe de EP con la publicación en 1985 del maxi Olaf el Vikingo (DRO/Tres Cipreses, 1985), que incluye el hit titular, o la también muy popular “Mi chica se ha ido a Katmandú”, su particular crónica de un corazón roto.

El terreno está abonado y llega la hora de dar el esperado paso adelante, que se produce con la publicación del LP Marines a pleno sol (DRO/Tres Cipreses, 1986), lanzadera de la etapa álgida del grupo y cuyo nombre es copiado de un artículo que ABC publicó a propósito de Los Nikis. Gamberra y accesible, pero dotada de mayor nitidez, la música de Los Nikis se cuela en el recoveco del circuito comercial de la mano de El imperio contraataca, el mayor hit de su carrera, con videoclip y difusión en Los 40 Principales. 


La canción y su repercusión merecen un capítulo aparte. Un imaginario renacer imperial que somete y coloniza con costumbres cañís al mundo entero, de Las Vegas a la Europa del Este, se convertiría involuntariamente en himno de personas de la extrema derecha, y en objeto de sospecha para el establishment de izquierdas. La ridícula polémica ha exigido explicaciones a los componentes del grupo, que por una vez han llegado a abjurar de su proverbial ironía para dejar bien claro que "El imperio" “es una parida, como todas nuestras letras, sin ningún significado político” (Joaquín, el compositor y primer portavoz, en una entrevista al portal web popes80). Quizás la canción más coreable de su repertorio, el single catapulta a Los Nikis, una banda ajena a los cánones de imagen de aquella época de tribus, ajena a la transversalidad.



Marines reactiva así al grupo, que encadena otro single-viñeta infeccioso, 10 años en Sing-Sing, y varias versiones transfiguradas: convierten "Green door" de Jim Lowe en “La puerta verde” y “A Song from under the floor” de Magazine en “Canción de la suciedad”. El sonido marca de la casa explota en directo con el concierto ofrecido ese año en Caminos y junto a Los Vegetales, sus hermanos de alma. Firmemente establecidos en la escena, Los Nikis son reclutados para la colección "El pecado original" (DRO, 1986) con la que DRO recopila algunos clásicos de La Movida Madrileña.

Aportan las peripecias geográficas de “Rumbo a Manhattan” y “Mi chica se ha ido a Katmandú”. En esta época se suceden los meses de mayor actividad en la carretera de Los Nikis, un grupo que ha trascendido la escena madrileña y es conocido a escala nacional. Lejos de granjearse un público selecto, el desenfado del grupo pica fans de distinta condición. Ayuda a ello el hecho de que no se encasilla en ninguna facción de la época. Su pop-punk, en cualquier caso, sigue siendo de escuela.


La siguiente grabación ve la luz en 1987. Se trata de un mini-LP de ocho canciones titulado Submarines a pleno sol (Tres Cipreses, 1987). El single Brutus vuelve a colocar a Los Nikis en las frecuencias de Los 40. El humor sigue omnipresente en los surcos del álbum, adornado con una recreación del “Bandido” de Miguel Bosé. Los fans no sospecharon entonces que con La Movida ya languideciendo, Los Nikis estaban próximos a despedirse.


Se irán como vinieron, con la década: en 1989 se publica el álbum La hormigonera asesina (DRO/Tres Cipreses), otro título de tebeo marca de la casa, que insiste en las singulares adaptaciones de temas ajenos (“Agradecido” de Rosendo) y una reiteración de la fórmula que ya suena a agotada. No es óbice para colar un último éxito en las ondas: Por el interés te quiero Andrés. La limpieza de las guitarras y un coro pegadizo sirven una ración más, tan simple como incontestable, de género juvenil paladeable en dos minutos y medio. Es la producción más sofisticada de un grupo que estilísticamente camina a piñón, con las bromas negroides de “Voy a Benidorm” (particular revisión del “Born to be alive” de Patrick Hernández) y No vuelvo a ir a Benidorm (el “Rhythm of the rain” de los Cascades), siempre cómodo en su reconocible chiste fácil.


En una entrevista a ABC, Joaquín dedica el álbum a los albañiles -en la portada el grupo posa de este guisa, como una parodia de aquella etapa de Dexys Midnight Runners-, y reafirma la singularidad de una gente poco abonada a los tópicos del rock. Sugiere que habrá otro disco en el 93, pero el piloto no habla en serio. Y así, un concierto en diciembre de ese año en la sala Chinatown echa el cierre a la etapa del glorioso pasatiempo que fue la música para los componentes de Los Nikis.


Pero la vocación, claro, no se borra. Tampoco la huella que dejó la banda entre la afición de los 80. De ahí el capítulo final del grupo, construido a partir de las composiciones que Joaquín fue acumulando durante los años y que fueron recopiladas en Más de lo mismo (Hormigonera, 1998), trabajo publicado en 1998 y de distribución propia. Algunas letras rezuman un deje inevitablemente nostálgico ("Tina, Tina / toma dexedrina / y las toma sólo para adelgazar. / Haz como hizo Sheena / tú puedes ser un poco más punk"), y no faltan la versiones de rigor (“Mamma mia” de ABBA y “Ahora sé que me quieres”, de Fórmula V con letras adaptadas marca de la casa. 



Más de lo mismo, en efecto, aunque esta vez sólo para un puñado de fieles. Desde entonces, Joaquín es reclamado periódicamente para testimoniar en diversas retrospectivas acerca de aquellos maravillosos 80, y ha vuelto a la actividad musical a través de Los Acusicas, proyecto que comparte con el ex-Vegetales Mauro. También estuvo presente, cómo no, en el concierto-despedida del Diario Pop de Ordovás.


Además, Los Nikis han sido homenajeados en distintos discos tributo, tanto en "Salvaje pasión" (Brutus, 1998), con versiones a cargo de Los Fresones Rebeldes, Intronautas y un montón de grupos psychobillies, como en “Los Nikis Tribute - Diez años en Sing Sing” (Música Para Top, 2004), una desigual colección a cargo de compañeros generacionales de los de Algete (Intronautas, Los Inhumanos, alumnos (El Canto del Loco) y jóvenes valores del punk rock patrio (Airbag), a quienes precisamente telonearán el 1 de octubre de 2011 en Madrid con motivo de la presentación de "Manual de montaña rusa" (Wild Punk, 2011)donde también colaboran. De entre los varios álbumes recopilatorios de Los Nikis, merece la pena destacar los titulados Mi chica se ha ido a Benidorm (DRO/Tres Cipreses, 1995), Los Nikis 1981-1989 (DRO, 2001) y el estuche de 3 CD's Discografía básica (Tres Cipreses, 2001). 


Fuente: lafonoteca.net/Marín Deciso
Fotografía: mixtapelovers.com
Carátulas discos: lafonoteca.net/discogs.com/todocoleccion.net



martes, 20 de mayo de 2014

MOJINOS ESCOZÍOS


Grupo español de hard rock y heavy metal formado el año 1994 en Mollet del Vallés (Cataluña) e integrado por Miguel Ángel Rodríguez Jiménez "El Sevilla" (nacido el 10 de junio de 1970 en San Juan de Aznalfarache, Sevilla, voz, flauta y armónica), Juan Carlos Barja "Zippy" (bajo, coros), Vidal Barja "El Puto" (batería), Vidal Barja Jr. "Vidalito" (guitarra, coros , 1995-presente), Juan Ramón Artero "El Chicho" (guitarra, coros, 1995-presente).


Los Mojinos Escozíos está compuesto por cinco miembros, dos catalanes y tres andaluces, que se conocieron en Barcelona. Trabajaban en pequeños espectáculos, haciendo unas actuaciones musicales irreverentes. En una de ellas, a finales de 1994 en un pub de Barcelona, la Guardia Civil les obligó a terminar el espectáculo por las denuncias de los vecinos. Participando en un festival de grupos noveles los ve el productor Esteve Coll que les propone que graben una maqueta para darlos a conocer en las casas discográficas. Gracias a estas gestiones, consiguen un contrato para grabar dos álbumes con Ediciones Musicales Horus. En mayo de 1996 graban su primer álbum, titulado Mojinos Escozíos. Cuando presentan su trabajo a la casa Horus, sus directivos consideran que resulta impresentable y demasiado obsceno, con lo que deciden no publicarlo. En septiembre de ese mismo año conocen al que, en adelante, será su representante: Toni Martínez. Este les consigue una audición con el popular locutor de radio José Antonio Abellán. Cuatro días más tarde comienza a sonar su disco por toda España.


Con su segundo álbum, Demasiao perro pa trabajá- Demasiao carvo pal rocanró consiguen un doble disco de platino, con un tema principal titulado Chow chowPosteriormente, los Mojinos Escozíos fichan por la discográfica DRO, para publicar dos álbumes más. En 1997 actúan en la segunda edición del 'Doctor Music Festival', siendo uno de los grupo que más público congregaron, pese a que por entonces no eran muy conocidos, volviendo al mismo festival al año siguiente, ya con la aureola de grupo revelación.



Sus conciertos en directo son considerados como de los mejores del rock español. En mayo del 2000 publican el álbum En un cortijo grande el que es tonto se muere de hambre, y en 2001 el álbum Las margaritas son flores del campo, un disco que muestra todo la frescura y el desparpajo de este grupo catalán con acento andaluz, como se les ha denominado.




Con la consabida fórmula de seguir editando un álbum por año, son publicados: Más de 8 millones de discos vendidos  (2002), Ópera rock triunfo (2003), Semos unos mostruos (2004), Con cuernos y a lo loco (2005) y el recopilatorio 10 años Escozíos (2006)


En Noviembre de 2007 aparece el décimo álbum de los Mojinos Escozíos, que lleva el título de Pa pito el mío. Se trata de un disco con textos que hablan de temas tan de actualidad como la prohibición de fumar, el Gran Hermano o el carnet por puntos, siempre en tono de humor, como es costumbre en la banda. Incluso el título del disco y la portada del álbum nos recuerdan, en tono de humor o parodia, la portada del álbum 'Papito', de Miguel Bosé, "una de las portadas más originales de los últimos 25 años en la música española" según los propios Mojinos.



Su discografía, queda completada con los álbumes: Los novios que las madres nunca quisieron para sus hijas...(2008), La leyenda de los hombres más guapos del mundo (2010), Mená chatruá (2011), Semos unos máquinas (2013), Selfi, bragas y rocanró (2015), Maduritos y resultones (2017) y Semos los más grandes (2019).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLE:


ÁLBUMES: 




















Fuente: todomusica.org
Fotografía: opergame.com
Carátulas de discos: lastfm.es/discogs.com/todocoleccion.net

lunes, 19 de mayo de 2014

LOS ENEMIGOS


Grupo español de rock urbano formado en Madrid el año 1985 e integrado por Josele Santiago (nacido el 25-2-1965, voz y guitarra); Artemio Pérez Fillol (batería, 1985-1989); Roberto Arbolea (bajo, 1985-1986). También formaron parte del grupo: Michi González (bajo, 1986-1987), Fino Oyonarte (bajo, coros, 1987-presente ), Chema "Animal" Pérez (batería, percusión, coros, 1989-presente), Manolo Benítez (guitarra, coros, 1998-presente)




Los Enemigos han sido durante casi veinte años una de las bandas más importantes del rockespañol. Un rock con altas dosis de humor salvaje y racional marcado por la personalidad de Josele Santiago, uno de los grandes personajes de nuestra escena. Un grupo que mantuvo una relación muy estrecha con sus fieles seguidores, quienes siempre mostraron una gran identificación con su música y las composiciones de Josele. El grupo nace en 1985 en Madrid. En un garito del barrio de Malasaña se conocen Josele -líder de la banda a lo largo de toda su historia- y el batería Artemio Pérez, quienes con Roberto Arbolea al bajo constituyen la primera formación del grupo, ganando el IX Trofeo Rock Villa de Madrid, lo que les permite grabar un maxi en 12”, IX Trofeo Rock Villa de Madrid (Ayuntamiento de Madrid, 1986), para luego firmar con la discográfica GASA. Roberto abandona el grupo y es sustituido por Michi González.


En 1986 graban su primer álbum, Ferpectamente (GASA, 1986), estableciendo las bases de lo que sería su sonido, rock contundente con tintes de rhythm and blues, riffs de guitarra intensos y letras con un humor cercano al delirio. El disco tiene una buena acogida y comienzan a circular por las salas madrileñas. En ese momento entra en escena Fino Oyonarte, quien sustituye a Michi al bajo y se convierte en uno de los puntales del grupo a lo largo de toda su historia.



En 1988 publican el álbum Un tío cabal (GASA, 1988),  percibiéndose en él una clara evolución en el sonido y las composiciones. El disco es producido por Paco Trinidad, productor también de Ferpectamente. La relación entre Josele y Artemio es cada vez más tensa y este último es sustituido por Chema "Animal " Pérez (su apelativo es ganado a pulso por su contundencia a la batería). Esta sería la formación de Los Enemigos hasta su final, con Manolo Benítez ayudando a la guitarra en los directos.



Su tercer trabajo el álbum La vida mata (GASA, 1990) supone su consolidación como banda. Sin duda se trata de su mejor trabajo, producido está vez por Carlos Marcos, erigiéndose como una de las cimas del rock español. El reconocimiento les alcanza sobradamente pero las ventas siguen sin aumentar. La oscuridad planea por cada una de las canciones, el suicidio en “Septiembre”, en la que Josele canta “antes de que me echen prefiero salir... besaré a la madre que me va a enterrar” y la cárcel en “Desde el jergón”.



El álbum La cuenta atrás (GASA, 1991) es su obra más ambiciosa, un billete de ida para dar el gran salto en el que sus canciones suenan en la radio y alcanzan las 20.000 copias vendidas. Se trata de su disco más trabajado, tanto a nivel de arreglos como de composiciones, y la oscuridad es sustituida por luminosidad con tintes más pop.


Tras la muerte de su manager, Lalo Cortés, y los problemas de Josele con la heroína, publican el álbum Sursum Corda (GASA,1994), una colección de descartes de sus discos anteriores y maquetas, antes de abandonar GASA para firmar con RCA-Ariola, con la que lanzan el álbum Tras el último no va nadie (BMG/RCA, 1994). GASA aprovecha entonces el cambio de discográfica para sacar el álbum recopilatorio Alguna copla de Los Enemigos (GASA,1995), que recoge una selección de los mejores temas que grabaron para el sello.



Josele se somete a una cura de desintoxicación, para intentar superar sus adiciones, y el grupo se da un descanso. Tras su vuelta, graban el EP Por la sombra/Hermana amnesia (RCA, 1995) y  el álbum Gas (RCA, 1996), una de sus mejores colecciones de canciones. También entregan el EP Gira Gas (RCA, 1996), que recoge cinco cortes, cuatro de ellos en directo. El grupo se encuentra en un momento álgido a nivel creativo, se encargan de las bandas sonoras de la película "Tengo una casa" (1996) de Mónica Laguna, y del cortometraje "Igual caen dos" (1997) de Álex Calvo-Sotelo, y participan en el tributo a Joan Manuel Serrat en el álbum "Serrat, eres único" (BMG/RCA, 1995) con la estupenda “Señora”, una soberbia versión que pasa directamente a ser una de sus mejores canciones. También participan en los tributos a Rosendo, “Agradecidos...Rosendo” (BMG/RCA,1997) con “Entonces duerme”, a Pepe Risi (Burning), “Una noche sin ti” (Sony/Columbia, 1998) con “Chueca” y a Lorca, “De Granada a la Luna” (Sombra, 1998) con “Balad, balad, balad caretas”, y se embarcan en una gira que los lleva a México y Los Ángeles.


Su contrato con RCA concluye y firman con la subsidiaria de Virgin, Chewaka, que les edita un álbum que confirma el buen momento del grupo, Nada (Virgin/Chewaka, 1999) -en el que incluyen su homenaje personal a An-tonio- y la banda sonora de la película Se buscan fulmontis (1999) de Álex Calvo-Sotelo, en los que Manolo Benítez participa definitivamente como un miembro más. La estupenda “Ná de ná” sale como single de Nada y aprovechan para lanzar un EP con cuatro canciones, Ná de ná (Virgin/Chewaka, 1999), dos contenidas en el largo-“Ná de ná” y “No se lo cuentes”- y dos canciones compuestas para la obra de teatro “Las chicas de Essex” de la compañía Yacer Teatro dirigida por Pablo Calvo, -“No estoy para fiestas” y “Acaba de empezar”-.



La banda entonces se toma un pequeño respiro y decide celebrar los quince años de vida del grupo con la edición del álbum Obras escocida 1985-2000 (Virgin/Chewaka, 2001), disco doble grabado en directo que repasa toda su trayectoria. Para presentar el trabajo el grupo se enfrasca en su gira de mayor éxito de público. Las ventas también acompañan, y el grupo alcanza su mayor reconocimiento. Y en su mejor momento, se anuncia su separación, Josele Santiago escribe una emotiva carta en la que explica que todo ha terminado.


Su anterior discográfica, RCA, aprovecha el tirón comercial del grupo para lanzar el álbum recopilatorio A pie de calle (RCA, 2001), una selección de los mejores temas que el grupo grabó para el sello, y como despedida se edita el álbum No se hable más (DRO, 2002), repasando su paso por GASA. Pero hay vida después de Los Enemigos. Josele Santiago inicia su carrera en solitario con "Las golondrinas etcétera" (Virgin, 2004)  y Fino con Clovis, un nuevo proyecto más pop con Cristina Plaza como cantante. El grupo se reunió en 2006 para dar una gira -diecisiete fechas- a lo largo de la geografía española y celebrar de esta forma los veinte años transcurridos desde la publicación de Ferpectamente.



En septiembre del 2011 se confirman los rumores que apuntaban a una nueva reunión. Con Carlos Mariño como nuevo mánager el grupo vuelve a la actividad en 2012 para hacer una serie de conciertos fundamentalmente en festivales. No está prevista la grabación de nuevo material ni que la reunión se mantenga más allá del 2012. El grupo anuncia su vuelta con un comunicado. En el año de la re-vuelta de Los Enemigos, además de la caja recopilatoria Desde el jergón (Warner, 2012), se edita el interesante documento en directo que es el álbum titulado Hasta el lunes (Warner, 2012), que recoge el último concierto de la banda en La Riviera madrileña, el 7 de abril de 2002. Todos sus himnos, que son muchos, están en este concierto histórico donde el grupo repasó toda su discografía. El 17 de noviembre de 2014, Los Enemigos publican un nuevo álbum que titulan, Vida inteligente, y pasados unos cuantos años, concretamente en la fecha del 6 de marzo de 2020, aparece en el mercado su álbum Bestieza.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's:





ÁLBUMES:









Fuente: lafonoteca.net/Fernando Fernández Rego
Fotografía: abc.es
Carátulas discos: lafonoteca.net/lastfm.es/coveralia.com