Rosa María Coscolín Figueras, de nombre artístico Gloria Lasso nació el 25 de noviembre de 1922 en Villafranca del Penedés, Cataluña (España). Cantante española. Intérprete de canción melódica que obtuvo su mayor éxito a mediados de los años 50 y en la década de los 60. Viajera incansable recorrió el mundo entero con sus canciones mexicanas y en francés, ofreciendo recitales además de en España, en Francia, Italia, Bélgica, Canadá y Egipto, entre otros. Desde 1954 residió en París y a mediados de los años 60 se mudó a México, aunque alternativamente estuvo viviendo en ambos países.
A los 15 años comenzó a cantar y alternó su afición con la profesión de enfermera. Trasladada a Madrid trabajó como locutora de Radio Madrid y sus primeros éxitos los obtuvo con canciones compuestas por el Maestro Fernando García Morcillo. De su primer marido, el músico Guillermo Lasso, adoptó el apellido como parte de su nombre artístico. En 1954 dio el salto a París donde cantó en music-halls y logró un contrato para grabar con la casa discográfica Pathé-Marconi, que su distribuidora española La Voz de su Amo (EMI) de Barcelona, pone en el mercado en discos de cuatro canciones (EP's), con títulos principales como Lisboa antigua y Extraños en el paraíso en 1956. Esta última, en su versión francesa titulada L' étranger au paradis, fue el primer disco en vender un millón de ejemplares en el país vecino.
Siguieron los lanzamientos con los temas Guadalajara, Canastos y Amor no me quieras tanto (con Luis Mariano y la Orquesta de Frank Pourcel), Chiquillo, Cachito, Granada y Buenas noches mi amor en 1958, Eso es el amor, Regálame esta noche, La calle donde tú vives, La canción de Orfeo, Venus y Luna de miel, canción ésta compuesta por Mikis Theodorakis (música) y el poeta español Rafael de Penagos (letra) con la que consigue un estrepitoso éxito, todas ellas publicadas en 1959, Valentino, Siboney, Caminito, Aquellos ojos verdes, Brasil y Te quiero dijiste en 1960, Farolito, Sabor a mí, La montaña y La novia en 1961, María Dolores (62), Desafinado, Ese beso, La violetera, El relicario y El pecador en 1963, y La media vuelta en 1964.
De su discografía en Lp's se pueden destacar los editados en España y titulados: Gloria Lasso, el doble LP Asi canta Gloria Lasso, Lo mejor de Gloria Lasso, Voces de Oro: Gloria Lasso, el doble LP publicado por la discográfica Rama-Lama Sus mejores grabaciones 1949-1959 vol. 1, Todos sus éxitos vol.1, el doble CD Grandes éxitos, Platinum collection y el álbum publicado en Francia Ses plus grands succéss: inclus 5 adaptations Gypsies.
Gloria Lasso contrajo matrimonio unas cuantas veces, pero con exactitud no se sabe, la leyenda habla de una decena, aunque ella en una entrevista lo desmintió aclarando que no recordaba muy bien si habían sido cinco o seis. Gloria falleció el 4 de diciembre de 2005 de un ataque cardíaco en Cuernavaca (México), ciudad donde residía en esta fecha y poco después de haber dado su último concierto en un teatro de la localidad.
DISCOGRAFÍA selecionada,
EP's:
ÁLBUMES:
Fuente: Wikipedia
Fotografía: tumblr.com
Carátulas discos: a45rpm.com/La Voz de su Amo (EMI)/Rama-Lama y otros.
Grupo español de rumba flamenca formado el año 1973 en Madrid e integrado por Julio González Gabarre (nacido el 19-3-52 en Madrid, voz), su hermano Emilio González Gabarre (voz), Juan Antonio Jiménez "Jero" o "Jeros" (nacido el 29-3-51 en Valladolid y fallecido el 22-10-95, voz y compositor, 1974-90), Emilio González García "Júnior" (voz, 1991-presente).
Emilio Gonzalez Gabarre aprendió a manejarse ante el público en Salamanca, donde un familiar suyo lo introdujo en las actuaciones en fiestas de los señoritos. Él acompañaba sus cantes con la guitarra. Con ellos empezó a cantar y a ganar tanto dinero que su padre dudó si su hijo delinquía. Regresó a Madrid y su hermano Julio decidió acompañarlo. Además, a Eduardo Guervós le gustaron y les propuso representarlos. Desde entonces y comenzando en Galicia, recorría España sin carnet de conducir para conseguirles contratos. Entonces surgió la necesidad de nominar el grupo. A Emilio le llamaban "El Chicho" y al juntarse ambos hermanos la gente empezó a llamarlos Los Chichos. Su fama crecía a medida que cantaban cada noche por los clubes de moda. Su primera gala profesional la hicieron en Vigo, en la sala "Nuevo Electra". Eduardo cerró el trato para la actuación, la sala les obligó a incorporar otro miembro. Eduardo les reiteró la importancia de la actuación y la gran publicidad que se le haría por toda la ciudad. Ambos estaban entusiasmados pero no sabían si debían incorporar a alguien como percusionista o especializado en los bongos. Se lo pidieron a Jero que procedía de un barrio de Valladolid, pero muerto su padre con tan sólo 5 años, emigró a Madrid. En el viaje a Vigo, en un desvencijado tren, Jero le dijo a sus amigos que él componía temas, por si querían escucharlos. En el mismo tren cogió la guitarra y les cantó “Libre libre quiero ser...” La actuación en Vigo fue un éxito rotundo, ahí empezaron más y más actuaciones. Jero se asentó en el grupo, llegando a ser el alma de Los Chichos por sus composiciones y su característica voz.
Aparecieron en 1973 en base a una interpretación muy particular de la rumba flamenca, siendo pioneros en la música fusión. Descubiertos por el padre de Paco de Lucía, son presentados a la Philips y, con muchas reservas, comienzan a editarse los primeros singles. Su éxito es tal que inmediatamente se ponen en manos del reputado maestro Torregrosa, que se convierte en el hacedor de su peculiar sonido: rumba-rock contundente grabada mediante el exclusivo sistema Dolby-B. El autor de todas las canciones era Juan Antonio Jiménez, "Jero". Casi al mismo tiempo que ellos nacen Las Grecas, el paradigma del gipsy-rock, y Jero les compone tres temas para su primer larga duración, destacando especialmente "Orgullo" con su memorable intro de guitarras eléctricas. Los tres primeros álbumes de Los Chichos representan un hito en el pop-rock español. Ni más ni menos (1974), Esto sí que tiene guasa (1975) y No sé por qué (1976). A partir del cuarto álbum, Son ilusiones (1977), Emilio empieza también a escribir temas, aunque no tan inspirados, y comienzan a incluir sonidos de sintetizador, por lo que su presencia en todas las discotecas está ya asegurada.
El álbum Hoy igual que ayer (1978) presenta a unos Chichos algo más rebajados, y algunas de las canciones parecen excesivamente melódicas, muy de la época. Pero con el álbum Amor y ruleta lanzado en 1979, Los Chichos vuelven a la rumba-rock que les caracterizaba. A partir de ahí sus apariciones televisivas son constantes, las ventas siguen subiendo como la espuma y los conciertos se multiplican. Los ochenta los encumbraron como uno de los fenómenos musicales de la década. El álbum Bailarás con alegría se convirtió rápidamente en uno de los más famosos de su trayectoria. Entonces la Philips les blindó el contrato, mientras los tres seguían editando y componiendo a ritmo de un long-play por año: Amor de compra venta (1980), Bailarás con alegría (1981), Para que tú lo bailes... (1981), Ni tú ni yo (1982), Déjame solo (1983). Además, los cassettes recopilatorios se vendían de forma masiva. El álbum Adelante (1984) presenta novedades: los sintetizadores y unos arreglos ligeramente tecno muy vanguardistas que sustituyen los antiguos sonidos orquestados. Aunque regresaron a la antigua forma musical por considerarla más auténtica en el siguiente álbum, Yo, "El Vaquilla", editado en 1985, y escrito ex-profeso para la película homónima y que alcanzó una gran popularidad.
Con la competencia de sus amigos, Los Chunguitos, quienes también triunfaban, pero entre un público más heterogéneo, integrados en el mercado musical; Los Chichos parecían ahora perder algo de fuerza. En los siguientes cinco años sólo sacan dos álbumes de estudio: Porque nos queremos (1987) y Ojos negros (1988). Las rencillas internas (especialmente entre Jero y Julio) y los problemas con las drogas aceleran la marcha de Jero. Su testamento final es un valioso doble álbum grabado en directo en la "Sala Jácara" de Madrid el día 20 de abril de 1989 con todos sus éxitos, titulado ...Y esto es lo que hay, dejando a miles de seguidores con la incertidumbre de saber qué iba a pasar con ellos. El álbum producido y dirigido por Joaquín Sabina contiene 2 CD's y cuenta con las colaboraciones, además de Sabina, con las de Carlos Cano, La Luna les Canta y Gerardo Nuñez. Los hermanos González retoman el grupo con la incorporación de Junior, hijo de Emilio, que ya había sustituido al Jero en algunas galas.
Pero la calidad del trío se resentirá y sus dos álbumes editados en los años 90, con Julio como nuevo líder, no llegarán al nivel de los anteriores: Sangre gitana (1991) y ¡Amigo, no pasa ná! (1994). Mientras tanto, a Jero (ya como "Jeros"), le producen dos álbumes mediocres la discográfica Polygram para su etiqueta Polydor: Tembló pero no calló (1990) y Agua y veneno (1992).Desgraciadamente no soportó su situación y se suicidó a finales de 1995. Fue una conmoción y todo el mundillo artístico reconoció que se había ido un fenómeno. Años después, su hijo Chaboli (un músico sobresaliente) se vio con el coraje suficiente para reunir a un montón de artistas admiradores de su padre y meterse en un estudio para versionar sus éxitos, pero el resultado no fue nada excepcional.
En 1995, la publicación de un álbum recopilatorio en doble CD titulado Sus 22 mejores canciones, les hizo alcanzar de nuevo los primeros puestos de las listas. Posteriormente, se publicaron los álbumes Gitano (1997) y el recopilatorio de 1974 a 1999 conteniendo 40 éxitos originales, editado con motivo de celebrar sus 25 años en el mundo de la música, titulado Ni más ni menos: Sus grandes éxitos (1999), promocionado en televisión. Con una imagen más elegante, algunos cambios en los temas de las canciones y una buena producción, llegaron a ser Disco de Oro con el álbum Ladrón de amores, lanzado en 2001. Algo similar ocurrió más tarde con el álbum Cabibi, lanzado en 2002. El 31 de marzo de 2004 se presentó la primera biografía de Los Chichos, “Nosotros, Los Chichos” (Ediciones B), escrita por la escritora y directora de cine Rosa Peña y el periodista y cantante Juan Valderrama, hijo del mítico Juanito Valderrama. A la presentación acudieron los tres componentes del grupo: Julio y Emilio González y Emilio hijo.
En el 2004 se lanzó el recopilatorio de 3 CD'S con 66 temas, titulado Todo Chichos: De la rumba somos los dueños y en 2006 otro recopilatorio de doble CD+DVD, titulado Canalleo, rumba y jaleo: Sus mejores canciones. En 2007 la discográfica Divucsa Music, S.A. de Barcelona consigue el contrato de Los Chichos y publica el doble CD Todos sus éxitos...y más, y el álbum Singles collection. El 18 de noviembre de 2008 salió a la venta en la multinacional Universal Music, un álbum homenaje a Los Chichos titulado Hasta aquí hemos llegado, un disco de 16 temas en el que artistas como Estopa, El Arrebato, Camela, Bebe, Pitingo, Los Chunguitos, Peret, Ismael Serrano, Antonio Orozco, Hanna o Sergio Dalma interpretaban las canciones más conocidas de los grandes artistas de la rumba.
Al año siguiente, 2009, apareció en las tiendas un triple CD con el nombre de Los Chichos: Oro, una edición especial 35º aniversario del estuche de 2004, Todo Chichos:De la rumba somos los dueños. Como Los Chichos son una fuente inagotable de ingresos, se ha seguido exprimiendo su figura a lo largo de estos años editando nuevos álbumes recopilatorios, como 30 Canciones de Oro, un doble CD de Universal editado en 2012 y Lo mejor de Los Chichos, un CD también de Universal con 14 canciones seleccionadas y puesto a la venta en 2013. El grupo Los Chichos sigue en activo y pronto conmemorarán su 40º aniversario. A lo largo de su carrera han vendido más de 25 millones de discos, obteniendo 12 Cassettes de Platino, 16 Discos de Oro y 15 Discos de Platino, incluyendo su último disco por descargas digitales, Hasta aquí hemos llegado (2008).
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Fuente: los 40.com/Wikipedia Fotografía:coveralia.com Carátulas discos: coveralia.com/todocoleccion.net