sábado, 26 de septiembre de 2015

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL



En cuatro años (1968-1971), Creedence Clearwater Revival, CCR, sería el grupo estadounidense más vendedor y uno de los pocos que llevó al éxito todos sus singles y álbumes, en la más triunfal y asombrosa carrera de su tiempo. Quizás el dato más significativo de la repercusión de la música de CCR sea el hecho de que este boom se produjo en plena fiebre vanguardista y cuando la música rock se fragmentó en multitud de tendencias, pues el estilo de la banda no podía ser más primario y esquemático dentro de los márgenes genuinos del rock and roll y del country blues rural. Creedence Clearwater Revival fue un estallido de ritmo, comercialidad, desenfado y dinamismo en el inicio y auge de la complejidad sónica de su tiempo. El máximo responsable fue John Fogerty, cantante, guitarra y autor de los temas del grupo, además de productor y arreglista.


Los orígenes del CCR se producen en la etapa escolar de John C. Fogerty (28-5-45, Berkeley, California), el bajista Stu Cook (25-4-45, Oakland, California) y el batería Doug Clifford (24-4-45, Palo Alto, California). Tom Fogerty (9-11-41, Berkeley, California), guitarra de ritmo, completaría la formación clave poco después. A comienzos de los años 60 actúan con el nombre de Tommy Fogerty and The Blue Velvets; y en 1964, llamándose The Golliwogs, consiguen firmar un contrato discográfico con el sello Fantasy. En 1965, los Golliwogs publican su primer single, pero hasta 1967 el éxito será poco menos que nulo, salvo por el leve impacto de Brown eyed girl. El estallido de la música californiana de 1966 y 1967 cambia el estilo del grupo, que a fines de 1967 decide cambiar su nombre por el de Creedence Clearwater Revival. En junio de 1968 aparece su primer LP, titulado simplemente Creedence Clearwater Revival. El éxito es masivo gracias a un single con un tema del LP, Suzie Q (versión de un número de Dale Hawkins), seguido de otro, I put a spell on you (versión de una canción de Screamin' Jay Hawkins). Un tercer single, You, completará el año 1968.

En 1969, CCR se dispara en apoteosis. Su segundo álbum, Bayou country, editado en enero, alcanza el disco de platino; y dos singles extraídos de él, ya de John Fogery, se plantan en la cima de las listas de éxitos: Proud Mary y Bad moon rising. En el verano se edita el tercer LP, Green River, que con el anterior define bien el sonido del grupo. De este álbum será éxito otro single: Green River. Seguirá un single más, Down on the corner, y, todavía en 1969, aparece el cuarto LP: Willy and the poor boys. Al concluir 1969, CCR es proclamado el mejor grupo del año por la revista Rolling Stone y los mejores artistas en singles por Billboard. 

A comienzos de 1970, el single Travellin' band (y el siguiente, Up around the bend, que se edita en abril, mientras el grupo está realizando su primera gran gira por Europa) es un preludio del LP más triunfal del cuarteto: en julio aparece el álbum, Cosmo's factory, que venderá tres millones de copias y obtendrá cuatro discos de platino. Todavía un tercer single, procedente de este LP, será éxito: Lookin' out my back door. Cuando en diciembre de 1970 se edita el sexto álbum, Pendulum, la mayoría de las grandes publicaciones internacionales destacan a CCR como el conjunto del año por su gran impacto popular y comercial. Pendulum, sin embargo, marcará el comienzo del fin. Solo será éxito un tema de él, Have you ever seen  the rain, y en frebrero de 1971 Tom Fogerty dejará el grupo para cantar en solitario. Los otros tres deciden continuar sin sustituir a Tom, como trío.


Aparece el single Sweet hitch-hiker, avance de un nuevo álbum, y el grupo pasará el resto del año actuando, en el verano en una gira por Estados Unidos y en octubre por Europa. En este año, el LP Mardi Gras será el canto del cisne; en efecto, en 1972, después de una gira por Japón y Australia, tras el single Someday never comes y una repercusión nula, el trío se separará. Separados, los cuatro CCR mantendrán una etapa individual prolífica. 




Tom Fogerty editaría en 1972 los LP’s Tom Fogerty y Excalibur; y Doug Clifford, el álbum Doug “Cosmo” Clifford. Este año aparecerá el LP Creedence gold, en 1973 otro disco de éxitos, More Creedence gold. De hecho, la leyenda CCR se mantendrá durante muchos años. En 1974 se editará el doble LP Live in Europe, primer disco en vivo del grupo, grabado en la gira de octubre de 1971 cuando eran sólo tres miembros; y en 1976 se publicará el álbum de hits, también doble, ChronicleTom Fogerty publicará nuevos álbumes, como Zephyr national (74) y Myopía (75); y trabajará un tiempo con Merl Saunders y Jerry Garcia (líder de Grateful Dead), formando un trío alternativo aunque sin estabilidad. Clifford y Cook se unirán a la Don Harrison Band en 1976. Pero el más activo será John Fogerty. En 1973 y tocando él todos los instrumentos, John reaparece con el nombre de Blue Ridge Rangers. El LP Blue Ridge Rangers y los singles Jambalaya y Hearts of stone le devuelven al éxito; pero los siguientes álbumes, John Fogerty (75) y Hoodoo (77), vuelven a sumirle en el recuerdo.


DISCOGRAFÍA seleccionada,
Singles y EP's:

 
 
 
 
 
 

ÁLBUMES:







TOM GOGERTY, selección de álbumes:



DOUG CLIFFORD, álbum:


BLUE RIDGE RANGERS, selección álbum y singles:




JOHN FOGERTY, selección álbumes:

 

Fuente: Orbis
Fotografía: piter.fm
Carátulas discos: a45rpm.com/rateyourmusic.com

viernes, 25 de septiembre de 2015

BRIAN AUGER & JULIE DRISCOLL


Brian Auger (18-7-39, Londres) es el mejor pianista y organista del pop inglés de los años 60. Su carrera se inicia a comienzos de la década como pianista de jazz, hasta que en 1964 se pasa a la música pop y es nombrado mejor esperanza musical del año. Este año forma un trío con Rick Laird (bajo) y Phil Kimorra (batería), que pasará luego a quinteto con la adición de John McLaughlin (guitarra) y Glan Hughes (saxo). A finales del mismo 64 se separan (McLaughlin y Laird tocarán juntos en los años 70, en la Mahavishnu Orchestra), y Auger forma el Brian Auger Trinity con Rick Brown (bajo) y Mickey Waller (batería). En 1965 graban dos singles, Fool killer y Sixty five green onions, hasta que el trío se une al solista Long John Baldry como base de acompañamiento y pasan a llamarse Steampacket. Long John Baldry, que era líder de su anterior banda, al Hoochie Coochie Men, incorpora también a su segundo solista, Rod Stewart, a Steampacket. Finalmante, entran en la banda el guitarra Vic Briggs y la cantante Julie Driscoll.


Julie Driscoll había sido secretaria de Giorgio Gomelsky (el manager dal club Crawdaddy) y encargada del club de fans de los Yardbirds. Entre 1965 y 1966 graba algunos singles en solitario: Don’t do it no more, Don’t want to have to do it y I know you love me. Cuando el grupo Steampacket se disuelve, sin haber grabado ningún disco (aunque en 1976 se editará un LP grabado en vivo, titulado Steampacket), Long John Baldry sigue en solitario, Rod Stewart se une a Shotgun Express primero y al Jeff Beck Group después, y tanto Julie Driscoll como Brian Auger deciden seguir juntos. Los dos forman de nuevo The Trinity, con Rick Brown al bajo y Mickey Waller a la batería momentáneamente, aunque el grupo se estabiliza luego con Julie como cantante, Auger como organista, Dave Ambrose al bajo, Clive Thacker a Ia batería y Gary Boyle a la guitarra, el cual les dejará después.


En 1967, Julie Driscoll, Brian Auger and The Trinity son una de las sensaciones del pop británico. La exquisita, sensitiva y vibrante voz de Julie, Jools para los amigos, y la fuerza arrebatadora y pujante de Auger al órgano, les consagran con sus LP’s Open (67) y Streetnoise (68, doble). En 1968, el éxito del single This wheel’s on fire (canción de Bob Dylan procedente de sus famosas Cintas del sótano) populariza al grupo, que completa su gran momento con otro hit, Road to Cairo. Después de la gira americana del 68, a finales de año Julie deja a Auger para cantar en solitario, si bien en 1970 se casará con el pianista de jazz Keith Tippett y se unirá al grupo de éste, Centipede, para reaparecer en 1971 con el LP Julie Driscoll y en 1976 con el LP Sunset glow. De Brian y los Trinity todavia aparecerá un último LP, Definitely what‘!; y en 1976 se editarán también álbumes grabados en vivo a mediados de los 60: uno de Auger y JuIie, titulado London 1964-1967, y otro de Auger, Jimmg Page y Sonny Boy Williamson, titulado Jam session. Los dos procedían de grabaciones informales efectuadas anteriormente.

Brian Auger mantiene el nombre de The Trinity para su grupo, ahora formado por Thacker, Ambrose, Waller, Barry Reevers (batería), Colin Allen (bajo), Roger Sutton (bajo) y Gary Boyle (guitarra), es decir, muchos miembros y nadie fijo; y con ellos graba su sensacional LP Befour (70), que contiena el soberbio tema Listen here. Por fin, decicido a seguir con su música, pero adaptado a la nueva década, Auger forma el grupo Oblivion Express, con Barry Dean (guitarra de bajos), Jim Mullen (guitarra solista) y Rob McIntosh (bateria). Oblivion Express debuta con el LP Oblivion Express (71). En el siguiente, A better land (71 ), se mantiene el mismo grupo, pero con Second wind (72) entra Alex Ligertwood como cantante solista. Closer to it (73),el mejor álbum de Brian Auger hasta ese momento, cuenta con Barry Dean, Lennox Laington (congas), Jack Mills (guitarra) y Godfrey MacLean (batería). En Straight ahead (74), Auger supera el éxito de Closer to it. El único cambio es el de Steve Ferrone a la batería. La fuerza en vivo de la bancla se pone de manifiesto en Live Oblivion (74), grabado en vivo y con la vuelta de Ligertwood. Reinforcements (75) cuenta con dos cambios: Dave Dowle (batería) por Ferrone y Clive Chaman (bajo) por Dean. En 1976, un nuevo LP, Live Oblivion, vol. 2 (doble), que procede de la etapa anterior y está grabado por Auger, Ligertwood, Dean, Mills y Ferrone.


A finales de los 70, Auger cambia de compañía discográfica y edita el brillante Happiness heartaches (con Ligertwood, Langton, Mills, Chaman y Lenny White a la batería). Tras él grabará un excelente LP con Julie Driscoll, ahora más conocida como Julie Tippett, Encore (78). El grupo se disgrega finalmente, y Ligertwood se une a Santana como cantante. Auger continúa a comienzos de los 80 concentrado en su música, herencia de su gran pujanza en los 60 y de su brillante combinación de jazz y rock en los 70.




DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:





















Fuente: Orbis
Fotografía: last.fm
Carátulas discos: discogs.com