domingo, 30 de octubre de 2022

RUFUS T. FIREFLY

 



Rufus T. Firefly es un grupo de rock alternativo de Aranjuez (Madrid), actualmente formado por Víctor Cabezuelo (voz y guitarra) y Julia Martín-Maestro (batería y programaciones), Carlos Campos (guitarra), Miguel de Lucas (bajo) y Marta Brandariz (teclados). También formaron parte de la banda, Alberto Rey, Sara Oliveira y Rodrigo Cominero. 
  


Formado en febrero de 2006 y tomaron su nombre del personaje de Groucho Marx (de los Hermanos Marx) en la película "Sopa de ganso". Rufus T. Firefly comenzaron su andadura en 2006, año en el que su primer concierto les colocó en la final madrileña del concurso "Global Battle of the Bands". Tras ese inspirador debut nació "Invisible", una primera maqueta compuesta por cuatro temas cantados en inglés. En 2008 grabaron su primer trabajo de larga duración, My Synthetic Heart. Se trata de un álbum autoproducido del que se habló en diversos medios. Sus once canciones llevaron a la joven banda a finales de concursos y a recopilatorios de iniciativas como “Explosión Local” en su cuarta edición. En febrero de 2011, con un año de silencio y el cambio al español en las letras de por medio, Rufus T. Firefly sacaron su primer trabajo en castellano, un Ep llamado La historia secreta de nuestra obsolescencia programada


Este segundo trabajo, también autoproducido, fue grabado en los estudios "El Lado Izquierdo", a los mandos de Dany Richter (Russian Red, Christina Rosenvinge...) y bajo la batuta de Manuel Cabezalí (Havalina), lo que supuso una notable mejora en el sonido. Fueron incluidos en varios recopilatorios (Pop a Porter 2008, Festimad Taste, Mundo Pop, Encuentros Alados...); y en concursos como el XIV Concurso Nacional de Pop-Rock de Rivas-Vaciamadrid, del que resultaron ganadores, o el Villa de Laredo 2011, del que fueron finalistas. Ø (2012) es el tercer trabajo de estudio (segundo larga duración) de Rufus T. Firefly. Esta vez el disco fue editado por el sello discográfico "Lago Naranja Records". Repitiendo el acierto de trabajar en "El Lado Izquierdo" con Dany Richter y Manuel Cabezalí, el disco se grabó en mayo y vio la luz en septiembre, destacando en numerosas reseñas de medios nacionales como Ruta 66, o la revista cultural de El País (Tentaciones). 



Muestras de su alcance y repercusión son el haber sido álbum número doce en el ranking anual de discos nacionales para Mondosonoro, o el haber estado sonando durante meses a lo largo y ancho de la programación de Radio 3, y en otras emisoras nacionales. En el año 2013 y con la ayuda de la iniciativa "Girando por Salas" la banda publica un EP de rarezas y experimentos titulado Grunge. Este trabajo fue definido por el propio Víctor Cabezuelo como "El disco más importante que hemos hecho jamás". Fue grabado y mezclado en su totalidad en el local de ensayo de la banda, con una tarjeta de sonido de dos canales, un Shure SM58 y un Shure SM57. El disco pasó desapercibido a nivel mediático pero supuso un aprendizaje y una ampliación del sonido de la banda que sin duda marcó la línea sus trabajos futuros. En el año 2014 lanzan su cuarto álbum de estudio, Nueve, suponiendo un gran punto de inflexión y la confirmación definitiva a nivel nacional del grupo.
 
Magnolia


Pasando durante el año 2015 de tocar en pequeñas salas a telonear a "Vetusta Morla" en su gira "La deriva" y actuar en algunos de los festivales más importantes del país. Culminando la gira del disco con un lleno en la "Sala Ocho y Medio" de Madrid. En enero de 2017, ve la luz Magnolia, el quinto LP de la banda. Este disco supone un canto al amor y la naturaleza desde una nueva madurez armónica y rítmica. El disco fue grabado por Dany Richter en "El Lado Izquierdo" y por Víctor Cabezuelo en "El Lago Naranja". Mezclado por Manuel Cabezalí (Havalina) y masterizado por Hay Zeelen. Un trabajo que contó con una grandísima acogida de crítica y público. Fue nombrado como uno de los mejores discos del año en numerosos medios tanto nacionales como internacionales y llegando a ser finalistas de los "Premios Ruido" que finalmente ganó la artista Rosalía. En abril del 2018 sacan un nuevo tema junto a "Viva Suecia", fruto del programa de radio, titulado Hoy empieza todo.

Loto


El 12 de mayo de 2018, dentro del ciclo de conciertos Sound Isidro, realizan un único concierto junto a Havalina, interpretando canciones de ambas bandas de forma conjunta, intercambiándose miembros, e incluso "havalinizando" o "rufustfireflyzando" temas. El concierto único recibió el nombre de "Bandada". En junio de 2018, el grupo lanza su 6º LP Loto, presentado como la segunda parte de Magnolia y el cierre de una etapa claramente marcada por la psicodelia y el rock de los años 60s y 70s. Este trabajo también recibió muy buena acogida entre los medios, volviendo a repetir en muchas listas especializadas de "Lo mejor del año" y una nueva nominación como mejor disco del año en los "Premios Ruido". Actualmente trabajan en el que será su séptimo trabajo de estudio con la incorporación de Marta Brandariz a los teclados y voces y Juan Feo a la percusión. El disco ha sido producido por Manuel Cabezalí, grabado por Dany Richter y será mezclado por Kennie Takahashi.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

Río Wolf
Magnolia


Druyan & Sagan


Lucy in the sky with diamonds



Demogorgon


Polvo de diamantes

Torre de marfil

EP's:

La historia secreta de nuestra obsolecencia programada





Fuente: wikipedia
Imagen: youtube.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com/open.spotify.com


sábado, 29 de octubre de 2022

JERRY LEE LEWIS


Jerry Lee Lewis (29-9-35, Ferriday, Louisiana/28-10-2022, Condado DeSoto, Misisipi) es el rocker blanco por excelencia, pese a surgir inmediatamente después que Elvis Presley y con sus mismos orígenes y antecedentes (el country and western y Sun Records). Con la fuerza de Little Richard y la sensibilidad creativa de Chuck Berry, Jerry Lee Lewis es junto a ellos la cabeza más destacada e histórica del rock and roll en la segunda mitad de los años 50. Sus temas y su personalidad han sobrepasado posteriormente el fin del rock and roll, para dominar los años 60 y los 70 con pleno motivo.

Hijo de una humilde familia en la que el padre trabajaba de carpintero, Jerry estudió en el Bible Institute de Waxahatchie, Texas, y tuvo su iniciación musical en la iglesia, aprendiendo progresivamente a tocar el piano, la guitarra, el violín y el acordeón, demostrando un talento innato para la música; por el contrario, en sus estudios resultó un fracaso y fue expulsado del Bible Institute. Su debut semi-profesional se produjo a los catorce años, cuando comenzó a actuar en Natchez, una localidad de Mississippi cercana a su casa. En la radio y en un club llamado Blue Cat consiguió afianzar su incipiente calidad. Los años siguientes no fueron, sin embargo, los que habrían de ver su éxito. Cantando y trabajando en cualquier ocupación, su oportunidad se presenta en 1955, cuando lee un anuncio de una editora de Memphis llamada Sun Records. Sun, que acababa de vender el contrato de Elvis Presley a RCA y tenía dinero para invertir en nuevas estrellas, buscaba savia joven. Jerry se presentó en Memphis e hizo una prueba. Su estilo, demasiado country and western, no impresionó a Sun. Elvis Presley era ya nº 1 en Estados Unidos con  Heartbreak hotel y lo que imperaba era el rock and roll. Jerry Lee Lewis, no perdió, sin embargo, su oportunidad. Su facilidad para adaptar cualquier estilo o canción a su propia concepción musical hizo que a los pocos días volviera a Sun con la idea del rock and roll asimilada por completo.


Su primer disco fue Crazy arms, en 1956. A pesar de ser un buen autor, Jerry Lee Lewis destacó esencialmente como intérprete del rock and roll. Podía cantar cualquier canción y podía, sobre todo, interpretarla galvanizando al público, sentado al piano y desarrollando con él un ritmo frenético y vivo. Su gran momento comenzó en 1957, con Whole lotta shakin’ goin’on, que fue su primer disco de oro, y se consolidó ese mismo año con Greaat balls of fire, uno de los temas de la película Jamboree, la primera en la que intervino, y a la que siguieron High school confidential, en 1958, y Young and deadly, en 1960. 


En 1958, Jerry, en la cúspide de su fama, tropezó con los restos de animadversión general desarrollados contra el rock and roll. Las canciones Down the dine, Breathless y High school confidential le colocaron en la cumbre, pero su vida privada le llevó a la autodestrucción. En los estados del sur, las bodas entre parejas jóvenes, a veces unidas por lazos familiares, son habituales y frecuentes. Jerry Lee Lewis, que se había casado al parecer a los quince años por primera vez y a los dieciocho por segunda, contrajo matrimonio con una prima lejana suya llamada Myra, que tenía solo catorce años. La prensa sensacionalista no dejó pasar la oportunidad. El rock and roll era aún considerado salvaje, de mal gusto, y acusado de contener fuertes connotaciones sexuales. Los periódicos saludaron a Jerry Lee Lewis cuando realizó su primera gira por Inglaterra, gritando escandalizados, que "se había casado con su prima de 13 años". La boda de Jerry y Myra fue una bomba en el seno del rock and roll como lo serían después el "Escándalo Payola" y el encarcelamiento de Chuck Berry. Pero Jerry fue el primero. No tenía un «Coronel» Tom Parker como Elvis Presley que pudiera convertirle en un «buen americano», ni poseía otra cosa salvo la honradez de su matrimonio legal. En realidad poco importaba que Myra tuviera catorce años y que fuera prima tercera de Jerry: era el rock and roll el verdadero blanco de los ataques y fue el fin para Jerry. 



Tuvo que regresar de Inglaterra dejando su gira inconclusa y en Estados Unidos no pudo ya hacer nada. Sus discos dejaron de radiarse y su nombre quedó enterrado durante tres años. Jerry Lee Lewis desapareció del «boom» del rock and roll, pero no desapareció de la música, porque él era uno de los grandes ya inamovibles del género y de la historia. Durante los años 60 firmó con el sello Smash, rama country de la potente Mercury, y mantuvo su prestigio actuando. aunque ya no llegara a las listas de éxitos. Volvió al country y en él desarrolló su labor hasta fines de los 60, recuperando su prestigio con el hit Another time, another place, en 1967. Con el revival del rock and roll a comienzos de los 70, gozó de una merecida fama en la que su obra básica volvió a reeditarse y su nombre fue rehabilitado con la verdad de su matrimonio, justificado por la idiosincrasia del sur de Estados Unidos. Curiosamente, a lo largo de los 70, Jerry siguió haciendo country en Estados Unidos, mientras en todo el mundo aparecía como pionero del genuino rock and roll.



De su extensa discografía caben destacar los LP’s de éxitos con su material de los años 50, y posteriormente: Jerry Lee Lewis y Rock songs (65); Country songs (66); By request y Return of rock (67); Soul my way y Another time, another place (68); Together (con Linda Gali, 69); Live at The International, Las Vegas (70); There must be more to love than this  (71); The killer rocks on (72); The session in London (73); Southern rotos y Fan club choice (74); I'm a rocker (75); Back to back (78); Jerry Lee Lewis (79) y When two worlds collide (80). Manteniendo su apodo de "The killer" ("El asesino"), a comienzos de la década de los 80, su debilitada salud hizo decrecer su actividad musical. En 1989 se hizo una película basada en su biografía que se tituló Great balls of fire! (Gran bola de fuego),  interpretada por Dennis Quaid y Winona Ryder.







DISCOGRAFÍA seleccionada,
Otros Singles:

 
            
ÁLBUMES:


















Fuente: Orbis
Fotografía: coveralia.com
Carátulas dicos: rateyourmusic.com/eil.com y otros
Carteles peliculas: cartelespeliculas.com

viernes, 28 de octubre de 2022

MODELO DE RESPUESTA POLAR

 


Modelo de Respuesta Polar, es una banda española de rock alternativo formada en Valencia el año 2008 y afincada en Madrid.



Son sus componentes: Borja Mompó (cantante, letrista, guitarrista, padre y alma mater del grupo) más Jorge Mollá (bajo), Pau Paredes, (batería e ingeniero de sonido), Cristóbal Colom (guitarra y teclados), y Francisco Mollá (guitarra e ingeniero eléctrico). Desde su primer álbum, Así pasen cinco años (Limbo Starr, 2012), han evolucionado sin perder lo que los sujeta, sonidos sencillos y letras directas. Guitarras, bajo, batería y teclados que pellizcaron algo de protagonismo en su segundo álbum, El cariño (Limbo Starr, 2014), bajo la mano moldeadora de Suso Sáiz (histórico de Los Piratas y Los Planetas). Para este último proyecto eligieron al productor Ricky Falkner (a cargo de Egon Soda, Quique González o Standstill) y el resultado sigue sonando a MDRP, en esta ocasión sin apenas teclados. "Es un disco totalmente de guitarras. Hemos intentado hacer algo que podamos escuchar dentro de diez años y no nos parezca pasado. Y eso con los teclados o los sintetizadores puede ocurrir. Con una Telecaster, no". -Asegura Mompó- 
El cariño



El proyecto de el álbum Dos amigos salió en Verkami en enero de 2016, en los 40 días que da la plataforma de "crowfunding" (modelo de financiación colectiva online) consiguieron 8.710 euros, algo más de lo que necesitaban. "Ahí había público de verdad, gente a la que le gustaba e importaba nuestra música. Todo es el resultado de mucho trabajo, de mucho consenso". -Afirma Mompó- En la línea de sus anteriores discos de melancólicas melodías preciosas, Modelo de Respuesta Polar alcanzó la cima con este álbum de espeluznantes canciones que convirtieron a Dos amigos en uno de los mejores discos lentos de la historia de España. El 27 de octubre de 2017 vio la luz su nuevo álbum Más movimientos. Éste último álbum versa sobre la nueva vida del grupo, en la que cambiaron las oficinas por los escenarios y la vida atropellada. A Modelo de Respuesta Polar tanto trabajo y tanto consenso permite a sus integrantes que el grupo funcione estén los que estén: con un acústico con Mompó a la guitarra o en uno de los escenarios del Sonorama con los cinco. La versatilidad y la capacidad de adaptación del grupo, en ese sentido,  es una ventaja añadida.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:





Cara B

EP:

EP 2010



Resto de ÁLBUMES.





Fuente: elpais.com (Entrevista resumida realizada por el periódico El País a Borja Mompó).
Imagen: elegirhoy.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com/open.spotify.com