miércoles, 30 de diciembre de 2020

FITO Y FITIPALDIS


Grupo español de rock formado el año 1997 en Bilbao (Euskadi) e integrado por su líder Adolfo Cabrales Mato "Fito" (nacido el 6-10-66, voz, guitarra, banjo), Txus Alday (guitarra), Xavier Arretxe "Polako" (batería), Miguel Colino (bajo), Arturo García (batería, percusión, coros), Javier Alzola (saxofón), Mario Larrinaga (piano), JA Batiz (guitarra, coros), Edu "Baxter" (bajo), J. Ignacio Cantera (batería), Javier Mora (piano), Roberto Caballero (bajo), Chema "Animal" Pérez (batería), Fernán Irazoki (batería), Iñaki Antón (órgano Hammond, bajo trombón). Gino Pavone (batería, percusión), Olga Román (coros).


Fito Cabrales, líder del grupo Platero y Tú, fundó Fito y Fitipaldis, con la intención de hacer temas distintos de los más rockeros que hacía con Platero y Tú. Los Fitipaldis lo conforman inicialmente: Fito en la voz y guitarra, Batiz en guitarra y slide, Roberto Domínguez en el bajo y J. Ignacio Cantera en la batería. El primer disco fue A puerta cerrada, del que inicialmente se fabricaron 10.000 copias, pero que con el tiempo ha cuadriplicado las ventas. El álbum fue grabado por la compañía independiente Discos DRO y fue lanzado el año 1998.

Después llegaría el álbum Los sueños locos (2001), donde se mezclan estilos muy diferentes: soul, blues, swing, flamenco, tex-mex, guitarras hawaianas. Al igual que su disco de debut, que incluía una versión de Enrique Urquijo ("Quiero beber hasta perder el control"), en esta nueva entrega incluyen dos versiones de clásicos del rock en español: "Mientras tanto", canción de los Leño grabada para esta ocasión por el mismísimo Rosendo Mercado (voz y guitarra). La otra versión es "Para toda la vida", que popularizara Flaco Jiménez y que adaptaron con la colaboración de Sara Iñiguez y Carlos Tarque (M-Clan) en los coros. También aparece la voz de Roberto Iniesta en "Ni negro ni blanco".


El disco definitivo de Fito y Fitipaldis llega en 2003, Lo más lejos, a tu lado, con la colaboración de Iñaki Antón. Un CD+ DVD con la grabación del concierto dado en Donosti durante la gira de "Los sueños locos". Temas de este álbum como "Soldadito marinero", La casa por el tejado o Whisky barato, les llevaron con el tiempo a llenar la Plaza de Toros de las Ventas en Madrid. En septiembre de 2004 se pone a la venta el álbum titulado Vivo...para contarlo que contiene un CD de audio más un DVD con la grabación de su concierto en Bilbao del día 19 de agosto de ese mismo año.


En septiembre de2006 publican el esperado nuevo disco, Por la boca vive el pez, un álbum grabado con el productor Joe Blaney (The Clash, Tom Waits, Steve Earle, Keith Richards, The Raveonettes, Los Rodríguez, Andrés Calamaro, Ariel Rot...). Entre los músicos que participan en la grabación está Carlos Raya, guitarrista de M-Clan. Consiguieron un Disco de Platino, con más de 100.000 copias vendidas en menos de dos semanas. El 3 de noviembre de 2006 comenzó en Oviedo la gira de presentación del álbum. El 21 de noviembre salió a la venta una nueva versión del disco Por la boca vive el pez en formato de caja de cristal con CD + DVD. En enero de 2007 Por la boca vive el pez consiguió el triple Disco de Platino al vender, desde que salió al mercado, más de 240.000 copias. El 6 de julio de 2007, Andrés Calamaro y Fito Cabrales, cabeza visible del grupo Fito y los Fitipaldi; iniciaron en Getafe la gira “2 son multitud”, en la que ofrecían a sus fans un "mini-festival" en el que ambos artistas compartían temas, se intercambiaban canciones y cerraban el espectáculo con un fin de fiesta especial. La gira tenía 4 únicos conciertos en ese mes: Getafe, Benidorm, Santiago de Compostela y Barcelona. El 28 de julio, Andrés Calamaro cerró en el Parc del Forum de Barcelona su gira conjunta "2 son multitud”. El 16 de octubre, Fito Cabrales y su grupo, acudieron a la madrileña Plaza de Mora de Rubielos (barrio de Canillejas) para rodar el clip de “Viene y va”, quinto single de Por la boca muere el pez. El grupo, sin previo aviso, se puso a tocar al aire libre y al concierto se fueron sumando jubilados, obreros en la hora del bocadillo, niños que salen de la escuela y amas de casa que se asoman a tender la colada. El 13 de noviembre salió a la venta una edición especial de Por la boca vive el pez, que incluía un CD con el disco completo + 2 temas extras que son: "La negra flor" y "Callejón sin salida"; un DVD con 4 videoclips: "Por la boca vive el pez", "Me equivocaría otra vez", "Acabo de llegar" y "Viene y va"; un documental "Así se grabó". Además de dos libretos, uno con partituras y acordes y otro con letras de las canciones del disco. El 9 de diciembre, Andrés Calamaro y Fito y Fitipaldis ofrecieron un concierto en Chile. Calamaro no actuaba en este país desde 1997 y había prometido volver. El 29 de diciembre pusieron fin en el Palacio de los Deportes de Madrid a la gira que duró un año y tres meses y les llevó por toda España, “Por la boca vive el pez”, con más de 100 conciertos y la asistencia de más de 700.000 personas. El 8 de enero de 2008 Fito y Fitipaldis recibieron el Premio Ramón Rubial en reconocimiento a la "Creación Cultural del Año" gracias a su trabajo discográfico, Por la boca vive el pez


El 25 de marzo de 2008 salió a la venta 2 son multitud, una caja con 2 DVD con el concierto que Andrés Calamaro y Fito ofrecieron el 7 de julio en Getafe, además de un documental de 80 minutos y un CD con 13 canciones. El 3 de abril del mismo año la banda recibió en Valladolid el Premio a la Mejor Gira de 2007, en los Premios de la Academia de la Música; por su tour “Por la boca vive el pez”. Ese año también recibe el Disco de Diamante por el millón de discos vendidos y publica su libro autobiográfico, “Soy todo lo que me pasa” y el Ayuntamiento de su ciudad natal lo nombra “Ilustre de Bilbao”. También en 2008 sale al mercado una recopilación titulada 1998-2008/Todas sus grabaciones en estudio que incluye sus cuatro álbumes: A puerta cerrada, Los sueños locos, Lo más lejos a tu lado y Por la boca vive el pez.

El 15 de septiembre de 2009 llega Antes de que cuente diez, el quinto álbum de estudio de Fito y Fitipaldis que se presenta en un CD con 10 canciones más un DVD. A la semana de su lanzamiento consiguió un Disco de Oro, con 60.000 copias vendidas. A finales de 2009 ya era el segundo álbum más vendido del año. Además, fueron los grandes triunfadores de los XIV Premios de la Música, con tres galardones: Mejor Álbum, Mejor Canción y Mejor Productor Artístico (Carlos Raya). El 6 de noviembre arranca en Santader la gira "Antes de que cuente diez" que finaliza el 30 de diciembre de 2010 con el cartel de “no hay entradas”. La gira recorre los principales recintos españoles (también toca en Londres y en Shangai), ofreciendo 73 conciertos ante más de 550.000 espectadores. A finales de octubre de 2010, con 57 semanas en la lista de ventas, Antes de que cuente diez recibió el cuádruple disco de Platino por superar las 240.000 copias vendidas. En el otoño de 2012,  la banda decide realizar la llamada "Gira de Teatros y Auditorios" que recorre todo el país y agota las localidades en la mayoría de lugares de España. La intención de la banda era disponer de un aforo más limitado para poder recuperar temas antiguos y poder interpretarlos de una forma acústica, y reinventar algunos temas nuevos. Otros canciones de Fito y Fitipaldis promocionadas en singles, además de las ya mencionada, han sido: Rojitas las orejas, Trozos de cristal y Mirando al cielo (1998), Siempre estoy soñando (2003) y Antes de que cuente diez (2009). 
Después de un silencio de varios años en cuanto a nuevas publicaciones el 3 de marzo de 2014 se editó en 2cd+1 dvd y en 3 LP +2 cd la producción En directo desde el Teatro Arriaga y el 16 de diciembre del mismo año otro lanzamiento en varios formatos titulado, Huyendo conmigo de mi. En fecha del 10 de noviembre de 2017 fue lanzado el recopilatorio Fitografía.


DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:






CARÁTULAS del resto de ÁLBUMES seleccionados:




Fuente: los40.com
Fotografía: fitoyfitipaldis.com
Carátulas discos: coveralia.com/rateyourmusic.com/todocoleccion.net/discogs.com

martes, 29 de diciembre de 2020

ARMANDO MANZANERO


Armando Manzanero Canché, conocido artísticamente como Armando Manzanero, nació el 7 de diciembre de 1935 en Ticul (Yucatán). Cantante, músico, compositor y productor musical mexicano ganador de un Grammy.



Con tan sólo 8 años de edad comenzó sus estudios de música en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, y completó su formación musical en la ciudad de México. En el año 1950 compuso su primera melodía, la cual tituló “Nunca en el mundo” y, al año siguiente, ejerció su actividad profesional como pianista. En 1956, Armando comienza a trabajar como director musical de la casa filial mexicana de la discográfica CBS Internacional, marcando una labor impresionante y distinguiéndose como un músico profesional, al poco tiempo convirtiéndose en el pianista acompañante de artistas tales como Pedro Vargas, Lucho Gatica y Raphael. Al poco tiempo, en el año 1962, Manzanero obtiene el quinto lugar en el Festival de la Canción en México, realizando una actuación impecable.


En 1965, ocupa el primer puesto en el Festival de la Canción en Miami con el tema Cuando estoy contigo, y dos años después, animado por un ejecutivo de la filial mexicana del sello RCA Víctor, graba su primer disco. Este desprendía canciones propias que destacaban su romanticismo característico hasta la actualidad. En el año 1970 Somos novios, impecable bolero, es traducido al inglés nada más y nada menos que por el afamado compositor de Elvis Presley. En ese mismo día, debido al éxito alcanzado, Manzanero recibe un cheque anticipo de sus regalías por más de 200.000 dólares. Luego de varias cuestiones judiciales por derechos de autor, en 1978 obtiene el primer lugar del Festival de Mallorca en España de la mano del tema “Señor amor”.



También han sido muy reconocidas canciones como “Corazón amigo”, la cual se lleva los honores en el Festival Yamaha y por la que en 1993 la revista Billboard le otorga el Premio a la Excelencia por su trayectoria artística. Debido a su labor impecable como compositor, sus canciones han sido interpretadas por personajes de talla internacional como Frank Sinatra, Tony Bennet, Elvis Presley, Frank Pourcel, Paul Mauriat, Ray Conniff, Marco Antonio Muñiz, Raphael, José José, Andrea Bocelli, Cristina Aguilera y Luis Miguel. Armando Manzanero, es el compositor de más de 400 canciones, de las cuales más de 50 han obtenido fama internacional, ha participado en numerosos programas de radio y televisión; ha grabado más de 30 discos y ha puesto música a numerosas películas.
Armando Manzanero falleció por "covid-19" a la edad de 85 años el 28 de enero de 2020 en Ciudad de México (México).

DISCOGRAFÍA seleccionada, 

ÁLBUMES:

Armando Manzanero y sus canciones  1968
Somos novios 1972
Armando Manzanero canta 1972
Los grandes éxitos de Armando Manzanero 1974
Sus 26 grandes boleros 1990
Duetos 2001
DuetosII 2002
Todos los duetos 2005
Canciones de amor 2006
20 éxitos originales 2007
Canciones que enamoran 2010
Armando Manzanero 
Mientras existas tú
Armando Manzanero "El Grande" vol.II
Lo mejor de Armando Manzanero
Fanático de tí
Armando Manzanero

Carátulas seleccionadas,

SINGLES:

 

 

 

 

 

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:



















Fuente: biografias.es
Fotografía: us.azteca.com
Carátulas discos: a45rpm.com/coveralia.com/rateyourmusic.com


lunes, 28 de diciembre de 2020

SHAKIN' STEVENS


Líder del revival de rock and roll británico a comienzos de los 80 y con un éxito consagrador que le convirtió en 1981 en protagonista del año, Michael Barratt, conocido artísticamente como SHAKIN' STEVENS, nació el 4 de marzo de 1948 en Cardiff, País de Gales, Reino Unido. Se inició en la  música en la adolescencia, viviendo el intenso «boom» del beat de los 60. En  1969 actuó como telonero de los Stones en el Saville Theatre de Londres y posteriormente formó su propia banda de acompañamiento, The Sunsets (con Ian Lawrence a la guitarra, Tony Britnall al saxo, Robert Llewellyn a la batería, George Chick al bajo y Mike Skudder al piano). 

Elegidos en 1972 mejor grupo de rock and roll, su discografía comprende los álbumes Legend (70), I’m  no J.D (71), Rockin ‘n’ Shakin’ (72), Shakin’ Stevens & The Sunsets (74) y diversas recopilaciones. Acabada la fiebre del rock and roll a mediados de los 70, Shakin’ reapareció en 1977 coincidiendo con el estreno de la obra Elvis en Londres, siendo él uno de los tres intérpretes que encarnaron a Elvis Presley (Shakin’ fue quien hizo el papel del Elvis joven, ya que en este musical rock aparecía también un Elvis maduro y el Elvis de los días anteriores a su muerte, gordo y envejecido). El éxito hizo volver a Shakin’ a las grabaciones. 

En 1978 se publicó su LP  Shakin’ Stevens y en 1979 firmó por el sello Epic debutando con el álbum Take one! En 1980 fueron éxito sus singles Hot dog y Marie, Marie. Tras publicarse el LP Marie, Marie (luego rebautizado como This ole house y conteniendo variaciones), en 1981 estalló la fiebre Stevens, favorecida por los singles This ole house (n.º 1), You drive me crazy (n.º 2), Green door (n.º 1) y It’s raining (n.º 10), que le convirtieron en el cantante más comercial del año. El mismo éxito tuvieron los LP’s This ole house (n.º 2), Shaky (n.º 1 a finales del 81 comienzos del 82), la recopilación con material anterior Shakin’ Stevens y el LP grabado en vivo At the rockhouse. La fuerza de Shakin’ se mantuvo en 1982 con el álbum Give me your heart tonight y los singles Oh Julie y Shirley, aunque ya sin el impacto de 1981. 

En 1983 se publicó el álbum The bop won't stop, un EP de 4 canciones con el tema Que sera sera'. En 1984, logró entrar en las listas de superventas con los singles Cry just a little bit, A love worth waiting for A letter to you; y su compañía discográfica Epic editó un álbum recopilatorio Greatest hits. Su siguiente lanzamiento fue el álbum Lipstick powder and paint (85) y el single del mismo título. El álbum Let's boogie se puso en el mercado en 1987 y su single más destacado fue A little boogie woogie. Su discografía continúa en los años siguientes con los lanzamientos de los álbumes A whole lotta Shaky y el single What do you want to make those eyes at me for (88); el álbum There are two kinds of music...rock n' roll!, siendo el single más destacado I might (90). 



El álbum de canciones navideñas Merry christmas everyone (91), que obtuvo unas muy buenas ventas, pone el punto final a dos décadas de grandes éxitos de éste genial artista del rock and roll británico, que logró colocar en el Top-40, 33 singles. Shakin' Stevens se tomó un descanso en su fiebre grabadora, realizó conciertos en la década del 2000, grabó un nuevo disco Now listen en el año 2006, sufrió un ataque al corazón en 2010; se repuso y sigue en activo.




DISCOGRAFÍA seleccionada,
Singles y EP'S:

 
 
 
 
 
 
 
 

ÁLBUMES:











DISCOGRAFÍA seleccionada, SHAKIN' STEVENS & THE SUNSETS
ÁLBUMES:








Fuente: Orbis
Fotografías: radioaktual.si/shakinjonny.webbyen.dk
Carátulas discos: chartstats.com/rateyourmusic.com