domingo, 31 de mayo de 2020

TOMMY JAMES AND THE SHONDELLS



Tommy James (29-4-47, Dayton, Ohio) debuta como cantante siendo adolescente (en un grupo llamado Tommy James and The Tornados, en Niles, Michigan, durante 1960. Poco después conoce a los Shondells, que proceden de Greensboro, un pequeño pueblo de Pittsburgh, y se une a ellos. 


Los primeros Shondells eran Joe Kessler (guitarra), George Magura (saxo), Vinnie Pietropaoli (batería), Ron Gosman (teclado) y Mike Vale (piano y voz). Graban un álbum, At the saturday hop, y de él se extrae el single Hanky Panky, compuesto por Ellie Greenwich y Jeff Barry. Varios años después, en 1966, un disc-jockey de la emisora KDKA de Pittsburgh programa el single y en pocos días es n.° 1 en la ciudad, con pedidos de casi 100.000 copias en las tiendas, en donde el disco es desconocido. El sello Roulette compra los derechos y, tras ser editado nuevamente, Hanky Panky llega al n.° 1 de la lista de ventas en Estados Unidos. Hasta 1970, la fama del grupo le valdrá 26 hits consecutivos en los rankings, la mayoría compuestos por Tommy James y un amigo suyo llamado Bob King. El estilo de Tommy y los Shondells, comercial, explosivo y abiertamente rítmico, será una de las características constantes de la buena marcha de la banda.


Los principales éxitos de Tommy James and The Shondells a partir de entonces serán Say I am y It’s onIy love (66), I think we're alone now, Mirage, I Iike the way, Gettin’ together y Out of the blue (67) ) y Get out now (68). En 1968, cuando The Shondells están formados por Eddie Gray (27-2-48) a la guitarra, Peter Lucia , (2-2-47) a la batería, Mike Vale (17-7-49) al bajo y Ron Rosman (28-2-45) al piano, se produce el mayor impacto internacional con el single Mony, Mony, n.° 3 en EE.UU. y n.° 1 en Inglaterra y en muchos otros países. A Mony, Mony siguen Do something to me y, todavía en1968, otro tema excelente, Crimson and Clover, que será n.° 2 en EE.UU.; y luego vendrá otra serie de singles triunfales: Crystal blue persuasion, Sweet Cherry wine, Ball of fire y She.


En 1970, Tommy James sufre un colapso en Alabama a causa de sus excesos con las drogas.Varias semanas en un hospital y una lenta recuperación en Nueva York provocan la separación de los Shondells; intentarán nuevamente grabar bajo el nombre de Hog Heaven, pero sin éxito. Una vez recuperado, Tommy James intenta seguir una carrera en solitario, que se inicia con Draggin’ the line en el año 1971 y el LP Christian of the world. Sin el impacto anterior, en su nueva etapa Tommy mantendrá una regular línea de grabaciones como I’m comin’, Cat’s eye in the window, Celebration, Love song, Nothing to hide, Tell em Willie Boy’s a-comin’, pero lejos del gran momento de la segunda mitad de los años 60. A finales de los 70 y comienzos de los 80, superada su crisis y con un nuevo estilo, seguía editando excelentes canciones en busca de la fama perdida; destacan los singles editados bajo el sello Millenium, Three times in love, que fue top-10 en Estados Unidos, y el tema You're so easy to love

Tommy James and The Shondells vendieron 30 millones de discos en los años 60, más 9 millones de álbumes. Sus principales LP’s fueron Something special, Mony, Mony, Cellophane symphony, Best of Tommy James and The Shondells, Crimson and Clover y Tommy James. 

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP's y SINGLES (para verlos todos pinchar este enlace) Tommy James and The Shondells


ÁLBUMES:










Fuente : Orbis
Fotografía: guardian.co.uk
Carátulas discos: a45rpm.com y Discogs.com


VILLAGE PEOPLE


Grupo estadounidense representante máximo del «Macho rock», variante del disco sound que se impuso plenamente entre 1978 y 1980, etapa en la que el sexteto fue un claro dominador de los rankings discotequeros internacionales. Village People se formó a partir de una idea de los autores y productores Jacques Morali y Henry Belolo, que reunieron a seis solistas masculinos, cada uno de ellos ataviado según los tipos más característicos del «americano-de-toda-la-vida»: un vaquero, un indio, un policía, un marino, un obrero y un motociclista. 

Los seis miembros iniciales del grupo, catapultado a la fama de inmediato, fueron Randy Jones ("el vaquero"), 13-9-52, Raleigh, Carolina del Norte, Estados Unidos); David Hodo ("el obrero de la construcción", 7-7-47, Palo Alto, California); Alexander Briley ("el marino"), Glenn Hughes ("el motociclista"), Felipe Rose ("el indio") y Victor Willis ("el policía", 1-7-51, Dallas, Texas); debutando en 1977 con el álbum Village People. El segundo LP, Macho man, les consagró, pero su gran impacto se produjo en 1978 con el LP Cruisin’ y el single Y.M.C.A., tema que vendió 12 millones de copias en el mundo. Del álbum Go West (79) surgió otro hit en single, In the navy. La marcha del solista Victor Willis fue suplida con la entrada de Ray Simpson (15-1-52, Nueva York). 

Coincidiendo con este cambio, editaron el doble LP Live and sleazy, grabado mitad en vivo con Willis y mitad en estudio con Simpson. Finalmente, la banda alcanzó su máxima cota con el rodaje del filme "Can’t stop the music", película basada en su propia historia y producida por Allan Carr (Grease). Tras el éxito de Can’t stop the music, editado en LP y single, la fuerza de Village decreció y entró en una crisis que les llevó a un vacío de popularidad. En 1981 cambiaron su imagen y reaparecieron con el álbum Renaissance, con Jeff Olson sustituyendo a Randy Jones. En 1982 editaron el álbum Fox on the box y en 1985 el LP y single Sex over the phone, lejos ya de su fama discotequera. El recopilatorio de todos sus éxitos titulado The very best of Village People fue publicado en 1998.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 


ÁLBUMES:









Fuente: Orbis
Fotografía: ukfestivalguides.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com/a45rpm.com

NEIL DIAMOND


Neil Diamond nace en Brooklyn, Nueva York, el 24 de enero de 1941. A los 10 años de edad, canta en un grupo infantil llamado Memphis Backstreet Boys; y, a los 13, se pasa al folk, formando el grupo Roadrunners. Sus influencias musicales abarcan desde el folk y la música gospel, hasta Ia música country y, finalmente, el rock. Sus composiciones y sobre todo su voz, perfectamente modulada, le permitirán cantar, con el paso de los años, todo tipo de estilos y géneros musicales, hasta convertirse en el más importante solista de los años 70 en su estilo.


De los 15 a los 20 años, Neil estudia y compone canciones. Inicia la carrera de medicina, pero sigue recorriendo emisoras de radio y editoras musicales con sus canciones. Por fin, la editora Sunbeam Music le acepta en su staff de compositores a sueldo; y, de esta manera, composiciones suyas serán cantadas en los primeros años 60 por artistas diversos. En 1965 firma como cantante en una pequeña compañía; y su primer single es Solitary man, en 1966. Este mismo año, The Monkees, el más importante lanzamiento estadounidense, graban un tema de Neil Diamond titulado l’m a believer; y no solo es n.°1, sino que la canción se convierte en una de las más vendidas del mundo, con 10 millones de copias. Los Monkees incluirán otro tema de Neil, A little bit me, a little bit you, como cara A de su siguiente single, que será un nuevo hit.

Confirmado como autor, la carrera de Neil como cantante tendrá menos fortuna inicial, probablemente perjudicado por el abrumador impacto de l’m a believer. Los siguientes temas configurarán su personalidad lentamente: Cherry Cherry, lgot the feelin’, You got to me, Thank the Lord for the night timeKentucky woman, New Orleans, Red wine, hasta Ilegar a Sweet Caroline y Cracklin’ Rosie, que son sus primeros éxitos claros. Los primeros álbumes, Feel  of Neil Diamond (66), Just for you (67) y Velvet gloves and spit (68), son la antesala de Brother love’s travelling salvation show (69), el álbum que le encumbra, así como el single Holly Holy, perteneciente al LP Touching you... touching  me (69).


En el año 1970, la primera editora musical de Neil Ianza los LP’s de éxitos Shilo y Greatest hits; y su editora de entonces lanza otro, GoldDos temas son éxito en single, He ain ’theavy... is my brother I am... lsaidEn 1972, su álbum Tap root manuscript  refleja su máximo trabajo como autor, adentrándose en las formas de las grandes obras conceptuales. EI LP incluye su African trilogy, una obra musical que considera al hombre en sus tres fases, crecimiento, maduración y vejez. Los ritmos africanos y un sorprendente toque góspel encajan en una discutida síntesis argumental que le vale a Neil ser catalogado de pretencioso y ambicioso. El éxito del single Soolaimoon  ocurre en 1972, el gran año internacional de Diamond. Sus álbumes Stones Moods preceden a su gran hit mundial, Song sung blue. Es el último hit en single o, al menos, pensado para tal fin.

Neil evoluciona, cambia su  imagen, y su música se concentra en los LP’s, con una dimensión cada vez mas importante y grandiosa. Hot august night, doble LP, es grabado en vivo en el Teatro Griego de Los Ángeles. Neil, con el cabello  largo y una fuerza singular, parece despedirse del pasado cantando sus grandes canciones. Después del LP Rainbow (73), firma por la CBS por una suma que, en aquel año, fue la mayor pagada a un artista: 5 millones de dólares. Su primer nuevo LP es la banda sonora del film Jonathan Livingston Seagull, una de las obras básicas y más bellas de su discografía.


A partir del año 1974, Neil graba una serie de álbumes impecables y extraordinarios: Serenade (74), Beautiful noise (76, producido por Robbie Robertson, el que fuera líderr de The Band y colaborador de Dylan en los últimos años 60 y en los primeros de los 70), Love at the Greek (77, doble y grabado en vivo en el Teatro Griego de Los Ángeles, con producción de Robertson), l’m glad you’re ( here with me tonight (77), You don’t bring me flowers (78, en el que, cantando a dúo ) con Barbra Streisand, Ilega al n.° 1 con el  single que da título al LP) y September morn (79).

En 1980, Neil rueda su primera película como protagonista, The jazz singer, con Laurence Olivier, y compone la banda sonora del film. Tres temas de la película se convierten en un rápido éxito: Love on the rocks, America y Hello again. En la composición de la banda sonora, Neil trabaja con el francés Gilbert Bécaud. Junto a esta importante discografía, a lo largo de los años 70, las dos primeras editoras de Diamond han publicado abundantes LP’s recopilatorios con títulos diversos, Focus on Neil Diamond, Diamonds, Love songs, etc. A comienzos de los 80, Neil se perfilaba como uno de los grandes compositores y cantantes de  todos los tiempos.


Sus siguientes trabajos que llegan hasta fechas actuales, fueron entre otros, los álbumes: On the way to the sky (1981), Heartlight (1982), Primitive (1984), Headed for the future (1986), Lovescape (1991), The Christmas album (1992), Up on the roof: Songs from The Brill Building (1993), Tennessee moon (1995), The movie album: As time goes by (1998), Three chord opera (2001), 12 songs (2005), Home before dark (2008), Dreams (2010) y Melody road (2014). Las ventas mundiales de discos de Neil Diamond sobrepasan la friolera de 140 millones de copias despachadas con aproximadamente 43 álbumes, 170 singles y EP's, y más de un centenar de recopilaciones.



DISCOGRAFIA seleccionada:
SINGLES y EP'S (para verlos ir al enlace Neil Diamond)


ÁLBUMES:





































Fuente : Orbis
Fotografía: allposters.com
Carátulas discos: a45rpm.com y discogs. com