viernes, 31 de enero de 2020

LIL NAS X


Montero Lamarr Hill, conocido artísticamente como Lil Nas X, nació el 9 de abril de 1999 en Atlanta (Georgia). Cantautor y rapero estadounidense.

Es popular por su sencillo country rap Old Town Road, se viralizó gracias al Yeehaw Challenge en TikTok. Estudió en Lithia Springs High School. La fama que se granjeó fue gracias a Twitter, fue desde aquella red social que empezó a ser conocido con su nombre artístico. Es el creador de una popular cuenta de fans de Nicki Minaj (NasMaraj). En el año 2018 grabó canciones y las subió a SoundCloud. Finalizando el año subió Old Town Road, el tema llegó a la posición número 83 en el Billboard Hot 100, y rápidamente subió al primer puesto. También llegó al número 19 en la lista de canciones Hot Country y en la Hot R&B/Hip-Hop Songs se situó en la posición 36. Aunque, de esta última fue eliminado por decisión de Billboard argumentando que este tema no estaba preparado para ser incluido.

Su trayectoria ha tenido el apoyo de Billy Ray Cyrus, además ha realizado colaboraciones para él. Recientemente, Lil Nas X batió el récord del cantante Drake por la mayor cantidad de streamings de Estados Unidos durante una semana. El tema llegó a 143 millones de streamings, superando la canción "In My Feelings". Existen rumores de su posible trabajo musical con Joe Jonas. En junio de 2019, durante la celebración del Orgullo Gay, Lil aceptó su homosexualidad. Tuvo el apoyo de sus seguidores y amigos, aunque también se desataron cantidad de comentarios mal intencionados, llamando la atención la homofobia presente en el círculo hip hop. Ese mismo año y mes había lanzado el EP titulado 7. En la 62 edición de los premios Grammy celebrada el 26 de enero de 2020 en el Staples Center de Los Ángeles (California), fue premiado el remix de Old Town Road con Billy Ray Cyrus como Mejor Actuación Pop en Dúo o Grupal.

DISCOGRAFÍA, seleccionada,
EP:
7 (2019)

SINGLES:
Shame 2018
Sonic Shit 2018
Thanos (Blow It) 2018
Donald Trump 2018
Don't Know Me 2018
In the Bank 2018
In They Feelings 2018
Kim Jong 2018
Carry On 2018
Nasarati 2018
Same Shit (Freestyle) 2018
Grab That! 2018
Rio de Janeiro 2018
Rookie 2018
No Love 2018
Old Town Road 2018
Banzup' 2019
Old Town Road (Remix) 2019
Sonic Shit (Digital Nas & Lil Nas X) 2019
Old Town Road (Diplo Remix) 2019
Panini 2019
Old Town Road (Remix) Lil Nas X & Billy Ray Cyrus 2019
Seoul Town Road (Old Town Road Remix) 2019
Panini (Remix) 2019

MIXTAPE
Nasarati 2019

CARÁTULAS de los discos seleccionados:
SINGLES:









 



 




Fuente: historia-biografia.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/discogs.com


miércoles, 29 de enero de 2020

MINK DeVILLE/WILLY DeVILLE


Nacido en Nueva York el 25 de agosto de 1950 y llamándose en realidad Willy DeVille, emigra en 1971 a Londres, de donde regresa tras infructuosos esfuerzos por formar un grupo sólido. Instalado en San Francisco, forma el grupo Mick DeVille con Thomas R. Allen (batería) y Ruben Sigüenza (bajo), siendo Willy cantante y guitarra. 


El trío grabará tres temas en un LP en vivo del CBGB’s Club de Nueva York, y con ellos logrará su primer contrato discográfico, que le permite editar en 1977 el LP titulado Mink DeVille en los Estados Unidos y Cabretta en Europa, con Bobby Leonards (piano) y Louie X. Erlanger (3-6-52, Nueva York, guitarra) completando la banda. El LP es un éxito notable, especialmente en Europa, y el single Spanish stroll consigue entrar en las listas de venta. El grupo asegura la continuidad con el siguiente disco, Return to Magenta (78). Considerado como uno de los prototipos de solista y grupo de la nueva música americana. Como Willy DeVille, en 1979 interpreta tres temas de la banda sonora del film "Cruising". 


Mink DeVille consigue el status de estrella con su tercer álbum, Le chat bleu (80), en cuya grabación hubo cambios en el grupo: Erlanger, Kenny Margolis (teclados), Jerry Scheff (bajo), Ron Tutt (batería) y Steve Douglas (saxo). El mismo estilo presenta en el álbum editado por Atlantic en 1981, Coup de grâce, también con nueva banda: Margolis, Ricky Borgia (guitarra), Louis Cortelezzi (saxo), Joey Vasta (bajo) y Tom Price (batería). En 1983, graban el álbum Where angels fear to tread y en 1985 Sportin' life. A partir de esta fecha, Willy DeVille comenzó a hacer las giras y a grabar nuevos discos con su propio nombre. En 1987 aparece el primero, el álbum Miracle, grabado en la etiqueta Polydor. A continuación le siguen los álbumes Victory mixture (Sky Ranch, 90), en España editado en CD por el sello discográfico Blue Moon.

Backstreets of desire (FNAC,92). Live (FNAC,93); Loup garou (East West 95); Big easy fantasy (96); A horse of a different colour (99); The Willy DeVille acoustic trio in Berlin (2002); Crow Jane Alley (2004) y Pistola (2008). Estos tres últimos citados se grabaron en el sello Eagle Records. En 1996 se puso en el mercado una recopilación de canciones con el título The best por la editora Wagram. Willy DeVille falleció en Nueva York el 6 de agosto de 2009 aquejado de un cáncer de páncreas a punto de cumplir los 59 años.







DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLE como MINK DeVILLE:




ÁLBUMES:





DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES como WILLY DeVILLE













Fuente: Orbis
Fotografía: mp3.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com

martes, 28 de enero de 2020

GRATEFUL DEAD


Grateful Dead es, junto a Jefferson Airplane, el grupo más representativo del San Francisco sound y, a diferencia de ellos, uno de los más estables a lo largo de su densa existencia. El germen de la banda surge en 1963, cuando Jerry Garcia (Jerome John Garcia, 1-8-42, San Francisco; guitarra, bajo y voz), Ron "Pig-Pen" MacKernan (8-9-46, San Bruno, California; armónica, piano y voz), Robert Hall Weir (16-10-47, San Francisco; guitarra), John Dawson (guitarra y voz, luego miembro de New Riders) y Bob Matthews (guitarra y voz) forman el grupo de Mother McCree’s Uptown Jug Champions.


Jerry Garcia era ya a comienzos de los 69 un reputado guitarra de folk, con David Nelson (más tarde miembro de New Riders) y Bob Hunter (autor de muchos temas futuros para los Dead). Después de disolverse los Jug Champions, Garcia, McKernan y Weir forman The Warlocks en 1965, con Philip Chapman Lesh (15-3-40, Berkeley, California) al bajo y William Kreutzmann (7-6-46, Palo Alto, California) a la batería. Desde su debut en el año 1965, el grupo se erige en uno de los más representativos del psicodelismo y del movimiento hippy. Con la invasión del acid-rock, la banda pasa a llamarse Grateful Dead; y en el verano del 66, los miembros del grupo se instalan en pleno centro de la cultura hippy: en Haight-Ashbury. Son las estrellas de los festivales de la época, los llamados Trip Festivals, que cuentan con la adhesión a la droga como bandera. 

El primer álbum del grupo, The Grateful Dead, aparece en mayo del 67. En el verano entra en el grupo un sexto miembro, Mickey Hart, como segundo batería. Este mismo verano, la intervención de los Dead en el festival de Monterrey les convierte en figuras del movimiento hippy. A diferencia de los Airplane, la obra de Grateful Dead no ofrece ningún hit relevante en single, pero sus álbumes son una antología de la evolución de la música hippy y el acid-rock primero y del rock californiano después. Al sexteto ya establecido se une ocasionalmente el teclista Tom Constanten, si bien nunca será consagrado como miembro del grupo. Los LP’s de los Dead están entre lo mejor de su tiempo: Anthem to the sun (68), Aoxomoxoa (69), Live/Dead (70, doble en vivo) y, por fin, su álbum más importante a nivel comercial, Workingman’s dead (70). American beauty (70) y The Grateful Dead (71, en vivo) completan la primera parte de la carrera del grupo. De la gira europea de 1972 surge el triple Europe’72. Al final de este año, Ron MacKernan ha de ser hospitalizado, victima de cirrosis, y muere el 8 de marzo de 1973. Keith Godchaux (piano) y su esposa Donna (voz), que ya habían intervenido en la gira europea del 72, son los nuevos miembros del grupo.

Mientras, en el mismo 72 todavía, aparecen los primeros LP’s individuales de los miembros de la banda. Jerry Garcia edita Garcia y, con Howard Wales, Hooteroll; Bob Weir, el LP Ace; y Mickey Hart, que se ha ido antes de la gira europea, edita su primer álbum solo, Bolling Thunder. En 1973 se edita el LP History of the Grateful Dead, vol. 1, bear’s choice, grabado en vivo en el Fillmore East en febrero del 70. En 1973, los Dead crean su propia marca discográfica, Grateful Dead, e intervienen en el magno festival de Watkins Glen, con Allman Brothers y The Band. Wake of the flood es el primer LP editado en la nueva compañía. Paralelamente se edita un álbum de éxitos, Skeletons from the closet. Jerry Garcia, sin dejar de ser miembro y líder de los Dead, alterna su actividad con ellos actuando también con New Riders of the Purple Sage. 

Grateful Dead es ya como una gran familia. Todos los miembros, mujeres e hijos, viven juntos, en la mejor tradición hippy de los 60. Actuando siempre en vivo, su gran pasión, editan LP’s regularmente: From the Mars hotel (74), Blues for Allah (75), Steal your face (76, doble, en vivo), sin olvidar los trabajos individuales: Reflections (76), segundo LP de Garcia solo, y Kingfish (76), de Weir com David Torbert (ex-miembro de los New Riders). En el año 1977, otro doble LP de éxitos, con el significativo título de What a long, strange trip it’s been (Qué viaje más largo y extraño ha sido), inicia el periodo final del grupo en su mantenimiento constante: Terrapin station (77); Cats under the stars (78), que es el tercer disco en solitario de Jerry Garcia, aunque acompañado aquí por miembros de la banda; Shakedown street (79), con Mickey Hart de nuevo en el grupo; Go to heaven (80), que supone una remodelación en la que Grateful Dead está formado por Garcia, Kreutzmann, Wair, Lash, Hart y Brant Mydland, marchando pues los Godchaux; Reckoning (81,doble y en vivo) y Dead set (81 , doble y en vivo). En 1981, los Deed realizan una importante gira mundial, con shows de más de 3 horas y todo el fascinante sabor de su historia y su calidad constantes, promesa de casi  eterna continuidad.


Al margen de Grateful Dead, Jerry Garcia, desde siempre el miembro más inquietante, formó a comienzos de los 70 una banda alternativa con Merl Saunders, un gran  músico californiano, que funcionó con el nombre de Merl & Jerry. Ayudados ocasionalmente por Tom Fogerty (ex-miembro de Credence Clearwater Revival), también actuaron como Saunders-Garcia-Fogerty, acompañados por John Khan , (bajo) y Bill Vitt (batería). Grabaron un LP en 1972, Heavy turbulence, y otro en 1973, Fire up  



DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:


























Fuente: Orbis
Fotografía: visionaryartistrymag.com
Carátulas discos: dscogs.com