lunes, 30 de septiembre de 2019

ISAAC HAYES


Isaac Hayes (20-8-43, Covington, Tennessee, Estados Unidos), huérfano al poco de nacer, habituado a los más duros trabajos desde la infancia e integrado en las corrientes musicales gracias a los cantos corales en las ceremonias de la iglesia, será en los años 70 la primera superestrella negra de la evolución del soul, creador de todo un estilo e impulsor de un nuevo género musical en el cine. Su primer grupo es Sir Isaac and The Doodads, pero será como músico de sesión en Memphis, dentro del sello Stax, como logrará la fama. Excelente pianista, sus composiciones, sus arreglos y su voz tendrán pronto un eco claro en la expansión del soul como estilo pop. 


Isaac interviene como músico en muchos éxitos del período 1965-67, entre ellos los de Otis Redding; y como autor, junto a David Porter, es responsable de hits tan sensacionales como Soul man y Hold on, I’m comin’ para Sam and Dave. En 1967, Hayes graba su primer LP en solitario: Presenting Isaac Hayes. Dos  años después, su segundo LP, Hot buttered soul (69), le convierte en la más importante sensación de la música negra. El LP pasa 45 semanas en el top-10 USA; contiene sólo 4 temas, orquestados-recitados, y supone una total revisión del rhythm and blues como concepto sónico. Con la fórmula asimilada, los nuevos LP’s de Isaac serán una corriente de éxito sin muchos precedentes, con millones de ventas en todo el mundo. Hot buttered soul sigue entre los más vendidos cuando aparece The Isaac Hayes Movement (70). 


En ...To be continued (71), los arreglos orquestales de Hayes, su forma de producir y su talento interpretativo han creado ya escuela. En este mismo año, el doble LP Black Moses culmina lo mejor de su obra; pero todavía superará su fama el n.º 1 de Shaft, LP  y tema de la película del mismo título, que inicia todo un género musical en el cine. Durante los años 70, las películas policíacas interpretadas por artistas negros, con música siguiendo el diseño de Shaft, serán una moda constante. Después de Shaft, Isaac pierde el norte de su talento. Bautizado con el nombre de su álbum Black Moses (Moisés negro), su imagen con una capa de cadenas o al frente de orquestas de 40 músicos es el más allá del gran espectáculo. Rodeado por bellas mujeres, fotografiado desnudo para revistas de sexo y tratando de superarse a sí mismo, no consigue más que repetirse. Live at the Sahara Tahoe (73) es su primer disco en vivo. En 1974 graba otras dos bandas sonoras de películas, Tough guys y Truck turner,  esta última protagonizada también por él. 


Con Joy  (74), LP que le devuelve a los rankings, deja el sello Stax por impago de sus royalties y ficha por ABC. Su primer álbum con ABC se enmarca dentro del más puro sonido discoteca de la segunda mitad de los años 70: Chocolate chip (75), lo  mismo que el siguiente Juicy fruit (Disco freak) (76). En 1976 produce un álbum orquestal bajo el nombre de Isaac Hayes Movement, Disco connection. Lejos ya de su etapa estelar que sorprendió al mundo, pero todavía con extensos temas y una perfecta habilidad creativa, Hayes continúa una obra cada vez más orientada al ritmo. Groove-a-thon también se edita en 1976. 


En 1977 rompe un poco su imagen, grabando un notable álbum doble en vivo a dúo con Dionne Warwick, titulado A man and a woman. Otro cambio de editora le lleva a Polydor, donde debuta con New horizon (77), sigue con For the shake of love (78) y triunfa relativamente con Don’t let go (79). Continuando con la misma compañía de discos, publica los álbumes And once again (80) y Lifetime thing (81). En 1982, el sello Stax editará la recopilación Greatest hits singles. Se tomará un largo descanso y su siguiente lanzamiento es el álbum U-turn (86) en la etiqueta CBS-Sony y en la misma discográfica otro álbum lanzado en 1988, Love attack. 


Terminado otro largo período sin nuevas producciones, en 1995, Virgin pondrá a la venta el álbum Branded con el que se puede dar por finalizada la discografía en estudio de este gran artista negro del soul que falleció a los 65 años el 10 de agosto de 2008. El peso  de la obra de Hayes entre 1969 y 1971 le colocó en una de las cabeceras más importantes de su tiempo y de la evolución sonora del entronque 69-71 que marca el cenit del vanguardismo. Hayes fue al soul y al rhythm and blues lo que Led Zeppelin al rock: un impulsor y una absoluta novedad.






DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:





















Fuente: Orbis
Fotografía: ebookee.org
Carátulas discos: rateyourmusic.com

domingo, 29 de septiembre de 2019

KID CREOLE & THE COCONUTS


Kid Creole & The Coconuts es un grupo constituido por August Darnell (Thomas August Darnell Browder, 12-8-50, Bronx, Nueva York, EE.UU.) voz solista y bajo que había militado a comienzos de la segunda mitad de los 70 en la Dr. Buzzard’s Original Savannah Band (grupo formado por Cory Daye a la voz, Andy Hernandez (3-1-63, New York, también conocido con el nombre artístico de Coati Mundi) a la percusión, Mickey Sevilla a la batería, Stony Browder Jr. a la voz, guitarra y teclado, e inicialmente Don Armando Bonilla (nacido el 9-8-46 en el Harlem de Nueva York y fallecido el 16-11-2002) a la percusión, y que editó los LP’s Dr. Buzzard’s Original Savannah Band (76), Metes king penett (78, con Susandra Minsky a la voz y Paulino Da Costa (31-5-48, Río de Janeiro, Brasil a la percusión y sin Bonilla) y Dr. Buzzard’s Original Savannah Band goes to Washington (79). Dr. Buzzard's obtuvo un nº 1 en Estados Unidos con el single Cherchez la femme extraído de su primer LP.

Dr. Buzzard's Original Savannah Band
La marcha de Cory Daye y Stony Browder Jr. propició la disolución de la banda, formando Kid Creole & The Coconuts el otro líder, August Darnell, con Hernández y Sevilla. Un aspecto importante en la estética del grupo es su imagen, y en ella colabora Adriana Kaegi (nacida en Suiza y segunda esposa de Darnell), encargándose de la coreografía. Dos álbumes iniciales sin éxito, Off the coast of me (80) y Fresh fruti in foreign places (81), desarrollaron el estilo de Darnell con su nueva banda hasta entronizarlo en una sugestiva mezcla de ritmos cálidos con cierta base funky pero con una marcada comercialidad pop, que se manifiesta especialmente en las canciones que les lanzaron el éxito, Annie I’m not your daddyI’m a wonderful thing, baby y Stool Pigeon, incluidas en su tercer LP, Tropical gangsters (82), LP en el que, junto a Darnell, figura  únicamente Andy Hernández como respaldo, más un coro femenino que, así mismo, es grupo de baile en los shows.


De su siguiente LP Doppelganger (83) se editan en single los cortes The lifeboat party e There's something wrong in paradise. El álbum es un fracaso y los singles no consiguen buenas posiciones en las listas. En 1985 se divorciaron August y Adriana, aunque ella permaneció con la banda.En 1986 actuaron el Festival de Jazz de Montreaux. En 1990 tuvieron cierto éxito con una canción escrita por Prince, titulada The sex of it, incluida en su álbum Private waters in the great divide. Ese mismo año, la discográfica Island lanzó un álbum de recopilación de todos sus éxitos, The best of Kid Creole & The Coconuts.

Actualmente, August Darnell con sus Kid Creole & The Coconuts (nueva formación y nuevas bailarinas) continúa grabando discos y realizando giras y shows.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 
 
 

ÁLBUMES:







DISCOGRAFÍA seleccionada, DR. BUZZARD'S ORIGINAL SAVANNAH BAND
SINGLE:



ÁLBUMES:




Fuente: Orbis
Fotografía: Gentileza de Sire Records a través de eil.com / lemellotron.com
Carátulas de discos: rateyourmusic.com/chartstats.com

sábado, 28 de septiembre de 2019

THE INCREDIBLE STRING BAND


The Incredible String Band es uno de los grupos pioneros de la evolución folk en Inglaterra. Se forma en Edimburgo en 1965, con Mike Heron (12-2-42), a la voz, guitarra y otra docena de instrumentos curiosos; Robin Williamson (24-11-43), a la voz, guitarra y, como Heron, otra docena de instrumentos; y Clive Palmer, al banjo. Sin embargo Heron y Williamson han sido siempre la esencia del grupo.


La variedad musical, la complejidad instrumental, una fresca imaginería folk y la originalidad les hacen destacar en el Incredible Folk Club, del cual toman su nombre. En 1966 editan el primer álbum, “The Incredible String Band”. Se separan durante varios meses para investigar otros sonidos (Robin irá a Marruecos y Palmer a Afganistán) pero solo Williamson y Heron continuarán con la banda. El LP “The 5000 spirits or the layers of the onion”(67) se considera generalmente su obra maestra, seguido de “The hangman’s beautiful daughter(68). Otro álbum publicado en el 68, “Wee tam and the big huge”, precede a la entrada de dos miembros femeninos: Licorice, al violín y otros instrumentos, y Rose Simpson, a la voz y guitarra. “Changing horses” (69), “I looked up”, “U" y "Be glad for the song has no ending” (70) configuran una etapa brillante, que se rompe en 1971 al marchar Rose; ésta sera sustituida por el cantante, actor, mimo e instrumentista Malcolm LeMaistre, aunque antes Heron, Williamson y Licorice graban “Liquid acrobat as regards the air” (71) y, ya con Malcolm, “Earthspan” (72). 


En 1972, Licorice deja su puesto al teclista y multiinstrumentista Gerard Dott. Con él se graba “No ruinous feud” (73).  Entre 1972 y 1973 Heron y Williamson graban LP’s individuales: “Smiling men with bad reputations”, el primero, y “Myrrh”, el segundo. Y en 1973, la Incredible String Band publica “Hard Flope and Silken Twine”.  En 1974 se separan. Robin se va a Los Ángeles y, en 1976, forma un nuevo grupo, sin demasiada resonancia. Mike Heron forma en Inglaterra una banda llamada Reputation, con John Gilston (batería), Graham Forbes (guitarra) y Malcolm LeMaistre (los tres estaban en la última versión de la Incredible), mas Mike Tomich y David Barker, publicando un LP inicial titulado “Mike Heron’s reputation”. La obra de la Incredible está recopilada, entre otros, en el excelente álbum “Relics of the Incredible String Band” (doble, 71).  

ÁLBUMES seleccionados:












Fuente : Orbis
Fotografía: dedica.la
Carátulas discos: discogs.com