viernes, 31 de octubre de 2014

NUEVO MESTER DE JUGLARÍA



Grupo español de folclore castellano de la provincia de Segovia (Comunidad autónoma de Castilla y León), formado el año 1969 e integrado por Milagros Olmos (voz); Javier Castro (voz); Llanos Monreal (voz, percusión, guitarra, flauta); Fernando Ortiz (voz, dulzaina, guitarra, flauta, guitarra requinto, saxofón); Rafael San Frutos (voz, guitarra, teclados, chirimía); Francisco García (voz, bajo); Luis Martín (voz, cítara, laúd); Jesús Martín (voz, guitarra, laúd); Álvaro Mendía (teclados); Rodrigo Muñoz (batería).

La historia del Nuevo Mester de Juglaría comenzó el 16 de noviembre de 1969, cuando el grupo, por aquel entonces llamado "Clan 5", participó en un Festival de Nuevos Valores de la Música Folk, en Madrid. "Clan 5" estaba formado en ese momento por Luis Martín, Rafael San Frutos, Fernando Ortiz, Marián Nieto y Milagros Olmos, y ganó el festival gracias a la canción "Romance del Conde Lara". La primera actuación en la radio del grupo llegó de la mano de Juan Pedro Aguilar, en el programa "Hombres 2000", de la Cadena COPE. Juan Pedro Aguilar, se mostraba reticente a llamar al grupo como "Clan 5", y hablando con Luis, comentó que lo que "Clan 5" hacía, se parecía a un nuevo mester de juglaría. A partir de ese momento, "Clan 5" pasó a llamarse Nuevo Mester de Juglaría. El Mester adquirió un compromiso con la Cadena COPE, y la necesidad de ensayar fue en aumento. Pronto se vio la urgente necesidad de una persona que tocara el bajo. El elegido fue Francisco García, más conocido como Paco o Paco Mester, un viejo amigo del grupo que acudía siempre a los ensayos.

El Mester realizó su primera actuación seria el 4 de enero de 1970 en Logroño, en la fiesta de año nuevo del Círculo Logroñés. El grupo compartió escenario con Julio Iglesias, que por aquel entonces acababa de ganar el Festival Internacional de la Canción de Benidorm. Estaba previsto que el Mester tocara cuatro canciones en aquel escenario, pero Julio Iglesias no aparecía por ninguna parte, y el grupo tocó al final un total de seis. Al día siguiente, el Mester regresó a Segovia con su primera crítica de prensa bajo el brazo. Por aquel entonces no había prácticamente ninguna semana sin una actuación del Mester en la universitaria madrileña, el folk estaba de moda, y eran frecuentes los recitales musicales de este género musical en las salas de Madrid. Una de estas salas, llamada "Patio de Reyes", convocó un concurso llamado "Patio Folk". En el jurado se encontraban periodistas influyentes, músicos, productores discográficos y gente del mundo del espectáculo. Entre ellos se encontraba el cantante Alfredo Garrido, que además era el director de la empresa discográfica Fonogram, S.A. Acudieron un total de 80 grupos al concurso "Patio Folk", que fueron cayendo a base de eliminatorias, para finalmente quedar únicamente cuatro grupos, entre los que estaba el Nuevo Mester de Juglaría. Alfredo Garrido, el director de Fonogram, S.A. escogió al sexteto segoviano para su casa, y a partir de ese momento, y en los 23 años siguientes, los discos del Mester llevarían la etiqueta Philips. El primero de ellos, comenzó a ser grabado una semana después, tras firmar el contrato, siendo titulado Romances y canciones populares (1971).

Con el contrato musical bajo el brazo, el grupo comenzó a realizar tareas etnomusicólogas por todos los pueblos de Castilla. El referente de la música popular, por aquel entonces era Joaquín Díaz, que con sus dos discos había marcado un hito en el folk español. La primera canción recogida por el grupo, en la localidad segoviana de Aldeonsancho (pedanía de Cantalejo), fue cantada por la abuela de Paco, y titulada como "Jota de los pollos", para ser grabada posteriormente en 1980. Durante estas recogidas de canciones, era frecuente ver a algún miembro del grupo con una cassette y una grabadora en la mano junto a un equipo periodístico, recogiendo instantáneas o vídeos de algún miembro del Mester grabando canciones como mayos o jotas. El Mester, debe todo lo que es, a esas personas que desinteresadamente cantaron esas canciones para que el grupo las recogiera. Durante todo este periodo, es innegable la influencia y colaboración que ofrece Agapito Marazuela, destacado dulzainero, sobre el grupo.

En 1977, Fernando hubo de acudir al servicio militar y el grupo se vio con la necesidad de buscar un nuevo integrante que supliera la ausencia de Fernando. El elegido fue Javier Castro, que ya había formado parte junto a Pedro Piqueras de un grupo llamado "Carcoma". Fernando se licenció del ejército, y el grupo decidió continuar con Javier, pasando a un total de siete integrantes. Cabe destacar su participación en la noche del 6 de diciembre de 1978, a esperas del recuento de los votos emitidos en el referéndum sobre la Constitución, junto al grupo onubense Jarcha en un programa especial de RNE que duró prácticamente toda la noche.

El Nuevo Mester está compuesto actualmente por cinco músicos: Llanos Monreal, Fernando Ortiz, Rafael San Frutos, Francisco García y Luis Martín; más tres músicos acompañantes: Jesús Martín, Álvaro Mendía y Rodrigo Muñoz. Es uno de los grupos españoles que más tiempo llevan en activo, con un total de 28 discos, 2 libros y 38 temporadas ininterrumpidas en activo, en las que han realizado más de 1.500 conciertos a lo largo de todo el mundo.

Dentro de su carrera, que ha sido reconocida con numerosos premios por parte de asociaciones folcloristas y organizaciones diversas, cabe destacar su concierto en la Expo 92 de Sevilla, así como los realizados en los años 90 en la Plaza Mayor de Madrid, con motivo de las fiestas de San Isidro, amén de otros en participaciones en festivales internacionales de música folk, en lugares como México e Italia.

DISCOGRAFÍA seleccionada:

Romances y canciones populares 1971
Romances y canciones populares  vol. II 1973
Romances y canciones populares  vol.III 1974
Romance de "El Pernales" 1975
Los Comuneros 1976
Párate y te contaré... 1978
10 años de canción tradicional (directo, 1978)
Contentos estamos 1980 
A bombo y platillo 1982
El día de la función 1984
Coplas del tío Sidín 1986
Para bailar: Canciones infantiles 1988
La voz del vino 1990
Plaza Mayor 1992 
25 Aniversario 1994
Todos en un cantar 1996
Del romancero segoviano 1998 
A ti querido cochino 2001 
"Los Comuneros" 25 años después 2004
Todo Duero 2007
Titirimundi 2009
Recopilario de Rama Lama vol. I
Recopilario de Rama Lama vol. II
Recopilario de Rama Lama vol. III

Carátulas del resto de álbumes seleccionados:




















Fuente:lastfm.es/wikipedia
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: culturaparatodos.com/todocoleccion.net/nuevomesterdejuglaria.com/ramalamamusic.com



jueves, 30 de octubre de 2014

MERCEDES SOSA



Haidée Mercedes Sosa "La Negra", conocida artísticamente como Mercedes Sosa,  nació el 19 de julio de 1935 en Monteros (Tucumán). Cantante folklórica argentina,

En la adolescencia llegó a ser profesora de danzas nativas; también cantaba. En Octubre de 1950, oculta bajo el seudónimo de Gladys Osorio, participó de un concurso radiofónico y ganó un contrato por dos meses de actuación en la emisora LV12 de Tucumán. En 1957 se radicó en Mendoza a raíz de su matrimonio con el músico Oscar Matus. Su primera grabación discográfica apareció en 1962 con el título de Mercedes Sosa: La voz de la zafra bajo el sello RCA. Posteriormente, en 1965, publicó en una editora independiente su nuevo álbum Canciones con fundamento. Consiguió cantar por primera vez en el Festival de Cosquín, gracias a la generosidad del ya entonces famoso cantor Jorge Cafrune. En ese mismo año, 1965, grabó con una juvenil voz el único tema de la obra conceptual "Romance de la muerte de Juan Lavalle" de Ernesto Sábato y Eduardo Falú.


En 1966 dio a conocer Yo no canto por cantar, el álbum bajo la etiqueta Philips con el que inició su vinculación con la empresa Polygram - actualmente Universal-. En 1967, cuando ya iba por el quinto álbum -el cuarto fue Hermano, su sucesor, Para cantarle a mi gente, comenzó a viajar por el mundo. Cantó en Miami, Lisboa, Roma, Varsovia, Leningrado, Kislovo, Sochi, Gagri, Bakú y Tifilis. En esa gira conoció a Ariel Ramirez, el compositor de "Misa Criolla", quien le propuso que fuera la voz de su obra Mujeres argentinas, y ella aceptó. Este disco lo grabó en 1969, poco después de que se conociera su álbum Con sabor a Mercedes Sosa.

Por entonces era común que fuera censurada en la radios oficiales debido a la reforma radical que imponía por medio de sus canciones frente a la represión social que se vivía en ese momento en la República Argentina. En 1970 participó en el filme "El santo de la espada", de Leopaldo Torre Nilsson, sobre la vida del General José de San Martín, Padre de la Patria de los argentinos, y dio a conocer otros álbumes importantes en su carrera, El grito de la tierra Navidad con Mercedes Sosa, ambos de 1970. Al año siguiente lanzó el álbum Homenaje a Violeta Parra (1971). En esa misma temporada volvió al cine en el papel de Juana Azurduy en el film "Güemes" (La tierra en armas).


En 1972, cuando su arte sufría el constante jaqueo de la censura impuesta por el gobierno militar, se publicó Hasta la victoria, un álbum cargado de contenido social y político. También en ese año le puso voz al álbum Cantata sudamericana. Los álbumes Si se calla el cantor de Mercedes Sosa y Gloria Martín, y Traigo un pueblo en mi voz aparecieron en 1973, año del convulsionado regreso a la democracia. Los álbumes A que florezca mi pueblo y el recopilatorio Disco de Oro son del año 1975.

En 1976, cuando los militares ya habían dado otra vez el golpe de Estado, se publicaron los álbumes Mercedes Sosa, Los pueblos americanos Gracias a la vida, una canción emblemática que daba título a este álbum y que tuvo gran repercusión en EspañaA estos les siguió un nuevo álbum carismático con el título de Mercedes Sosa interpreta Atahualpa Yupanqui (1977). En 1979 se publicó el larga duración Serenata para la tierra de uno; en medio de la violencia seguía cantándole a la vida. Pero el hostigamiento fue insoportable. Luego de ser detenida durante un concierto en la ciudad de La Plata, junto a 350 espectadores, debió exiliarse. Primero vivió en París y al año siguiente, en 1980, se instaló en Madrid. Mercedes pudo desarrollar, en sus años de exilio, una intensa actividad artística internacional.


En estos años aparecieron los álbumes Gravado ao vivo no Brasil (1980) y Cuando me acuerdo de mi país (1981). El 18 de febrero de 1982 pudo volver a cantar ante el público argentino en el teatro Ópera de Buenos Aires acompañada por los más destacados músicos locales como León Gieco y Charly García.  La democracia volvió a Argentina cuando el álbum doble de Mercedes Sosa en Argentina (1982) fue grabado en vivo durante los conciertos de su retorno, el mayor suceso de ventas del mercado local. Ese éxito quedó demostrado en el estadio de fútbol de Ferrocarril Oeste para un par de conciertos. Durante ese espectáculo se filmaron imágenes para el largometraje documental "Como un pájaro libre", que le fue dedicado.

Después de publicar los álbumes Como un pájaro libre, Gente humilde  y Mercedes Sosa (1983) y ya reinstalada en su casa de Buenos Aires, cantó en el Lincoln Center y el Carnigie Hall norteamerica, en el Mogador francés y también en numerosos escenarios argentinos. En 1984 lanzó el álbum ¿Será posible el sur?, otra obra antológica, y poco antes de la Navidad protagonizó el espectáculo "Corazón Americano". En la siguiente temporada, volvió a dar un significativo apoyo a los compositores de su país con el álbum Vengo a ofrecer mi corazón, en el que registró los temas "Razón de vivir", "Madre de madres", "Entre a mi pago sin golpear" y "Canción para Carito".


En 1986 realizó una extensa gira por Alemania y Europa Central y cantó en los Estados Unidos, y además celebró 25 recitales en Brasil. En medio de aquellas giras, se editaron los álbumes Mercedes Sosa ‘86 y  Mercedes Sosa ‘87. En el ´88 lanzó el álbum recopilatorio Amigos míos. En ese mismo año incursionó como productora, organizando el memorable espectáculo "Sin fronteras". En 1989 recibió la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de Cultura de la República Francesa.


En 1990 apareció el álbum Live in Europe, y siguió viajando. Poco después dio a conocer De mí, un álbum grabado en directo. El 1 de Abril de 1992 en el Salón Dorado del Consejo Deliberante Porteño fue declarada Ciudadana Ilustre de Buenos Aires. Fue declarada Visita Ilustre de Texas y de Houston, por el gobernador del estado y por el alcalde de la ciudad. A comienzos de 1993 cruzó nuevamente Los Andes para participar en el festival Internacional de Viña del Mar. En noviembre se publicó la compilación Mercedes Sosa 30 años que volvió a posicionarla en los primeros puestos. El suceso lo repitió con su siguiente álbum, Gestos de Amor, que apareció en 1994, y llegó a ser Disco de Platino. Luego cantó en representación de América en el segundo concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano.



En 1996 hizo la presentación en Buenos Aires del álbum Escondido en mi País. No terminó bien el año. En la primavera sufrió un agravamiento de dolencias en su físico. Por eso, con un cuadro de depresión enmascarada, pasó cinco meses en cama, con una deshidratación que la hizo perder más de 30 kilos. Estuvo al borde de la muerte. Luego de medio año de sufrimiento, volvió a cantar en un álbum notable, titulado significativamente Al despertar. Ese trabajo mereció el Premio Gardel de la critica especializada de Argentina como el disco del año, durante una ceremonia en la que también fue distinguida como la Mejor Artista de Folklore de la temporada. Además de las distinciones ya mencionadas ha sido declarada Ciudadana Ilustre de Tucumán, ha recibido la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador, la Placa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Perú) en reconocimiento a sus 30 años de difusión del canto latinoamericano, el Premio ACE 1993 por su álbum Sino (1992), y el Martín Fierro 1994 al Mejor Show Musical en Televisión.


También se ha hecho acreedora del Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaria Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO; del Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas, que la distinguió poco antes de una actuación en el Lincoln Center de Nueva York por su labor en defensa de los derechos de la mujer, del Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y del Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. Además, ha recibido el halago de ser incluida por la Conferencia de la Mujer, de la Secretaria General de la Naciones Unidas en la colección discográfica "Global Divas".


A muy poco del fin del milenio, totalmente recuperada de su enfermedad, continuó en su actividad. En 1999 volvió a las intensas giras internacionales. Alternando con multitudinarias actuaciones en la Argentina, ha cantado en México, Guatemala, El Salvador y otros países centroamericanos. En julio acompañó a Charly García en un concierto ante público de rock en el DF de México, y entre septiembre y octubre realizó una importante gira por Inglaterra, Israel, Alemania, Suiza, Austria y Holanda. Poco después, en México, las máximas autoridades de UNICEF le entregaron las credenciales que la acreditaban como Embajadora de Buena Voluntad de la organización para América Latina y el Caribe. Y sigue su vida de cantora. En el año 2000 graba el álbum Misa criolla y en 2001 el álbum Acústico, material tomado de varios recitales que "La Negra" brindó en el Teatro Gran Rex.


En 2002 se une a León Gieco y Víctor Heredia y presentan una serie de shows bajo el nombre de "Argentina quiere cantar". En el 2003 comenzó a trabajar en un libro con sus memorias. En 2005 lanza Corazón libre, álbum cuya presentación oficial tuvo lugar los días 23 y 24 de Mayo en el Teatro Gran Rex. En 2007 emprende una gira por toda Latinoamérica y Estados Unidos; y en 2008 realiza lo propio recorriendo América y países de Europa, como España, Italia, Alemania e Israel.


En 2009 regresa a las bateas con una obra conceptual partida en dos volúmenes: Cantora 1 y Cantora 2 que recopila sus grandes éxitos y canciones populares interpretadas a dúo con artistas de renombre como Joan Manuel Serrat, Julieta Venegas, La Sole, Diego Torres, Shakira y Gustavo Santaolalla, entre otros muchos. El 2 de octubre de 2009 ingresó en el Sanatorio de La Trinidad del barrio de Palermo, Buenos Aires, por un decaimiento producido por la enfermedad de "Chagas-Mazza" que sufría desde hacía 30 años, afección que entorpece el correcto funcionamiento del corazón. Así, Mercedes Sosa falleció el 4 de octubre de 2009 a los 74 años. Sus restos fueron velados en el Congreso Nacional.


En 2010, en conmemoración de la artista se edita el álbum Deja la vida volar. En gira. En 2011, la compañía discográfica Universal Music edita una serie de álbumes que contienen obras que no han podido ser editadas por la artista. Primero nace Censurada un álbum que contiene obras censuradas por el gobierno militar y varios singles que no han sido incluidos en los LP's. En noviembre sale el segundo volumen; se trata de Yo tengo tantos hermanos: Gravado ao vivo no Brasil, un álbum registrado en Brasil, entre el 17 de marzo y el 6 de mayo de 1980. Es el único registro en vivo de piezas que fueron parte fundamental de su carrera en la década de los 70's.

El 7 de noviembre de 2012, CM, el Canal de la Música, transmitió en vivo la 14° edición de los Premios Gardel a la Música. El álbum Censurada se lleva la estatuilla como Mejor Colección de Catálogo, compartiendo terna con Facundo Cabral y Litto Nebbia. El 6 de junio de 2013 se estrena el documental "Mercedes Sosa, La voz de Latinoamérica", con dirección de Rodrigo Vila y producción de Fabián Matus, hijo de la artista. Cuenta con los testimonios de muchos artistas, entre ellos Julio Bocca, Pablo Milanés, Charly García, León Gieco, Abel Pintos, Teresa Parodi, Víctor Heredia y René Pérez (Calle 13).



DISCOGRAFÍA mencionada:


ÁLBUMES:

































Fuente:cmtv.com.ar
Fotografía: commons.wikimedia.org
Carátulas discos: discogs.com/todocoleccion.net/music-bazaar.com/cancioneros.com/articulo.mercadolibre.com.arg