martes, 31 de julio de 2018

TOM PAXTON



Thomas R. Paxton, conocido artísticamente como Tom Paxton, cantante y compositor estadounidense de folk, nace el 31 de octubre de 1937 en Chicago (Illinois), pero a los 10 años su familia se traslada a Oklahoma. 


Graduado en 1959, abandona la Universidad de Oklahoma para irse al Greenwich Village de Nueva York, donde lentamente inicia su carrera a partir de 1960, como folk-singer. Escribe en las revistas "Sing out!" y "Broadside" y pulula por los clubes del Village, especialmente el Gaslight, en donde en 1962 le graban en directo su primer LP In the man that built the bridges, publicado por el propio Cafe Gaslight en su sello del mismo nombre. Su siguiente álbum, Ramblin’ boy, aparece en 1964, en la etiqueta Elektra, cuando lleva casado casi dos años y su esposa, Margaret Ann Cummings, se ha convertido en su principal influencia. 


Sus nuevos LP’s, a lo largo de los años 60, son Ain’t that news! (65), Outward bound (66), Morning again (68), The things I notice now (69), Tom Paxton 6 (70) y The compleat Tom Paxton: Recorded live (71). En este año va a vivir a Inglaterra y allí edita en la etiqueta Reprise otros tres LP’s: How come the sun (71), Peace will come (72) y New songs for old friends (73). De vuelta a Estados Unidos, vive en una comunidad rural de Long Island y graba nuevos discos, entre los que destaca Something in my life, en el año 1975. 


Tom ha sido uno de los autores más influyentes de la escena folk de la década de los años 60 y una personalidad muy acusada dentro de la revalorización de ese folk en la historia de la música. La mayoría de los grandes artistas folk han grabado sus canciones, como Pete Seeger, The Kingston Trio, Peter Paul and Mary, Joan Baez, Judy Collins, Harry Belafonte, Dolly Parton, Willie Nelson y John Denver, entre otros. En 1987 creó su propio sello discográfico al que llamó Pax. Por ese tiempo comenzó a recibir tratamiento por una depresión que afectó a su trabajo y a su obra. 


En la década de los 90 se centró en la música infantil llegando a grabar nueve álbumes para niños. Ha sido nominado en cuatro ocasiones a los premios Grammys de la música y ha seguido en activo grabando nuevos discos (aquí solo se reflejan los de una  primera época por considerar que son los más representativos de su carrera) componiendo y actuando. Sus canciones abarcan todos los temas, muchas de ellas se basan en las noticias que son actualidad, ha realizado miles de conciertos por todo el mundo y sus canciones han sido traducidas a varios idiomas.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:








Fuente: Orbis y Wikipedia 
Fotografía: flickr.com
Carátulas de discos: rateyourmusic.com



 




DISCOS PARA EL RECUERDO
Artistas y discos de los años 1950 al 2020
(Recopilaciones realizadas por F.J. Gracia)

lunes, 30 de julio de 2018

ALLEN TOUSSAINT


Allen Toussaint nació el 14 de enero de 1938 en Gert Town Nueva Orleáns, Luisiana (Estados Unidos). Compositor, arreglador y productor discográfico es uno de los artífices del poderío de Nueva Orleáns en la etapa posterior al «boom» del rhythm and blues y del rock and roll.

Pianista y músico, colaborador de Fats Domino y de Lloyd Price entre otros, en 1958 publicó su primer álbum, Wild sounds of New Orleans, en la etiqueta RCASin embargo, la importancia de Allen no se manifestó en sus propias grabaciones, sino en sus composiciones y producciones para otros cantantes a lo largo de las  décadas siguientes. Entre sus mejores trabajos, bien como autor, bien como productor, o en ambos sentidos a la vez, destacan "Java"(Al Hirt), "Whipped cream" (Herb Alpert), "Woorking in the coal mine" (Lee Dorsey), etc. 


Convertido en un coloso, a fines de los 60 construyó su célebre estudio de grabación, Sea-Saint Studios, y sus actividades se multiplicaron, volviendo a grabar él mismo aunque con escaso éxito. La producción de temas como "Lady marmalade" (LaBelle) y "Right place, wrong time" (Dr.John), así como el lanzamiento de The Meters, sus propios músicos de grabación, confirman su gran capacidad. John Mayall y Paul McCartney grabaron LP’s importantes en sus carreras (Mayall, el "Notice to appear", nefasto en su trayectoria; y Paul, su extraordinario "Venus & Mars"), con canciones de Allen, lo mismo que hicieron otros muchos artistas (Band, Joe CockerFrankie Miller, Little Feat, Ringo Starr y Jess Roden entre ellos). 


Capitalizando gran parte de la música de Nueva Orleans en la oscura década de los 70, Toussaint es uno de los grandes orfebres de la historia del rock. Entre sus álbumes cabe destacar Toussaint (70), Life, love & faith (72), Southern nights (75) y Motion (78), Classic rock symphonies (88), Connected (96), Going places (2005) y The bright Mississippi (2009). También realizó otras grabaciones con diversos seudónimos, como Al Tousan y Naomi Neville (nombre de su madre). Allen Toussaint permanece activo tocando en locales importantes y colaborando en la grabación de discos con grandes artistas como Paul McCartney y Elvis Costello. Allen Toussaint falleció en Madrid (España) de un ataque al corazón, después de un concierto, el día 10 de noviembre de 2015 a los 77 años de edad.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

ÁLBUMES:








Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía:  i12bent.tumblr.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com
Fondo musical: Tema"Declaration of love" por Allen Toussaint, gentileza de youtube.





domingo, 29 de julio de 2018

PIXIES


Cuarteto estadounidense de rock alternativo formada el año 1986 en la ciudad de Boston (Massachusetts) e integrada por Black Francis (6-4-65, cantate y guitarra. Rebautizado Frank Black), Kim Deal (bajo, vocal y guitarra slide), Joey Santiago (Guitarra) y David Lovering (batería, vocal y bajo). Pixies, creaban una música directa y potente que les convirtió en uno de los mejores grupos de música alternativa de los últimos 80, siendo más reconocidos en Europa y el Reino Unido que en su propio país, a pesar de que ninguno de sus álbumes tuvo un gran éxito comercial. Practicaban una mezcla de punk, surf, rock y pop en canciones cortas, estructuradas de forma poco convencional.

Debutaron discográficamente hablando con el mini LP Come on Pilgrim (87) en el sello 4AD, que contenía material que ellos habían grabado y editado anteriormente en forma de cassette de manera artesanal para sus seguidores locales y, que contenía 8 temas, dos de ellos cantados en español: "Vamos" e "Isla encantada". A continuación pusieron a la venta en 1988 el álbum Surfer Rosa con una llamativa y erótica portada en algunos países boicoteada. Su corta discografía se completa con los álbumes Doolittle (89), que contenía grandes temas en los que se combinaban las melodías pop con unas guitarras potentes y letras extrañas y fragmentadas que hablaban sobre el espacio, el sexo, la religión y la cultura pop. 


En esta época ya comenzaron las tensiones entre Francis y Deal. Después de haber estado tres años de giras interminables para apoyar los lanzamientos de sus discos, se tomaron un tiempo de descanso para volver en 1990 con el álbum Bossanova, cuyas canciones fueron compuestas por Francis con un toque surrealista de ciencia ficción y sin dejar a Deal que interviniera con algún tema. De resultas de ello, Deal, se fue planteando el poder abandonar la banda. No obstante, el grupo siguió con sus conciertos y en 1991 y continuando la misma línea, ahora con viajes espaciales, alienígenas y ovnis, editaron el álbum Trompe le monde, que tuvo una aceptación menor que sus álbumes predecesores y en el cual Deal ya pudo incluir alguna composición suya. 


Después de una gira como teloneros de U2 en 1992, las tensiones internas entre los miembros del grupo habían llegado a su extremo, por lo que decidieron separarse a principios de 1993 y concentrarse en sus proyectos individuales. Pasados once años, en 2004 volvieron a reunirse. Posteriormente a su separación se han publicado varios discos de actuaciones en directo y recopilaciones de entre los que se pueden destacar, Death to the Pixies (97), Complete 'B' sides (2001) y Wave of mutilation:Best of Pixies (2004). De entre sus singles los mejor colocados en los rankings de ventas fueron, Monkey gone to heaven Here comes your man (89), Velouria (90), Planet of sound (91) y Debaser (97).

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 
 


ÁLBUMES:






Fuente: Planeta y Wikipedia
Fotografía: rtp.pt
Carátulas discos: rateyourmusic.com/ chartstats.com










DISCOS PARA EL RECUERDO
Artistas y discos de los años 1950 al 2017
(Recopilaciones realizadas por F.J. Gracia)

sábado, 28 de julio de 2018

STORIES


Grupo estadounidense de pop/rock formado el año 1972 en Nueva York por Michael Brown (25-4-49, Nueva York), ex-teclista de Left Banke, con Ian Lloyd (nacido en 1947 en Seattle, Washington, voz y bajo), Steve Love (guitarra) y Bryan Madey (batería). 


Tienen un brillante debut con el single I'm coming home y el LP Stories el año 1972 en el sello Kama Sutra de Buddah Records; y, tras la marcha del inquieto Brown y la entrada de Kenny Bichel, son n.º 1 en Estados Unidos con el tema en single Brother Louie, versión del éxito de Hot Chocolate en Inglaterra. A pesar del impacto, la banda se resiente de la marcha de Brown. 


Entra Kenny Aaronson (bajo), y Rich Ranno sustituye a Love; pero los nuevos discos LP's, About us (73) y Traveling underground (73), les abocan a la separación, que se produce en 1975 después de singles como Mammy Blue (versión del hit de Pop Tops) y Another love (tema polémico por el tratamiento bisexual). Ian Lloyd grabará como solista los álbumes: Ian Lloyd (76), Never been a man (76), Goose bumps (79), 3WC (Third wave civilization) (80) y Planet X (97). 

DISCOGRAFÍA mencionada,

SINGLES:

 


ÁLBUMES:





DISCOGRAFÍA mencionada, IAN LLOYD
ÁLBUMES:





Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía: pics6.this-pic.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/ebay.es/45cat.com/musicstack.com/ultratop.be