lunes, 29 de noviembre de 2021

HIDROGENESSE




Hidrogenesse es un grupo español de pop electrónico formado en Barcelona en 1996 por Carlos Ballesteros (voz y teclados) y Genís Segarra (teclados, sampler, guitarra y voz—este último también componente del dúo pop Astrud—

Gimnàstica Passiva

Hidrogenesse se descubrieron mutuamente en una noche de verano, y tras asociarse y publicar un par de singles -Así se baila el siglo XX (Piérdete, 2000) y Eres PC / Eres Mac (Austrohúngaro, 2001)-, decidieron vestirse de largo con el álbum Gimnàstica Passiva (Austrohúngaro, 2002).  Nada más darle al play al irreverente Gimnàstica Passiva, nos encontramos con una pequeña e irónica autobiografía de la pareja (“Hidrogenesse Asociados”), un tema-presentación que nos permite acercarnos un poco más tanto a ellos como a su estilo, al concepto que propugnan, con una letra rebosante de ironía e humor inteligente en la que ya se pueden reconocer con facilidad esa mezcla entre sencillez y eclecticismo que tanto los caracteriza. A medida que avanzamos, recorriendo y saboreando las otras nueve canciones que nos ofrece el álbum, aprendemos un poquito más sobre su repertorio, un vaivén melódico que oscila desde el tecno más verbenero a la más pura esencia lo-fi, todo ello, como no, bien maquilladito bajo un buen montón de capas de sintetizadores. 

Animalitos

A partir de ahí, nos tendremos que esperar otros cinco años para encontrarnos con el álbum Animalitos (Austrohúngaro, 2007), disco conceptual inspirado en animales y que llega proveniente del más puro núcleo del Universo Hidrogenesse, un lugar donde los topos cruzan ríos sobre cocodrilos y los perros son amigos de los gatos (“Caballos y ponis”). En esta ocasión, y contando con la colaboración del batería Alfonso Melero -de Hello Cuca-, dan a luz un álbum que si bien es heredero del legado de Gimnàstica Passiva, mejora en bastante la fórmula, en una fusión cómico-dramática llena de hits absolutos. Pinceladas de glam-rock extravagante (como “El vestir d’en Pascual”), colorido tecno-pop (“Schloss”), y experimentación alemana de los 70 (“En la litera, en el altillo, en la madriguera”), que junto a algunos destellos melódicos de lo más kraftwerkianos (“Fuig llop fuig llop fuig”) dan forma al que sin duda es el trabajo más sofisticado y evolucionado del dúo hasta el momento. 



Ya en 2008, nos presentaron Bestiola (Austrohúngaro, 2008), álbum que tiene como objetivo principal el hacer música porque sí, sin temas nuevos, y en el que han tratado según sus propias palabras de “escapar de la tiranía del álbum que tiene que tener diez singles potenciales”. Un disco, en el que abren de par en par las puertas a la experimentación, a la imaginación, volviéndose algo más exigentes y dando una o dos vueltas a cada versión, jugando con sintetizadores y disfrutando del uso de los vocoders, plasmando una evidente maduración musical que refleja con claridad la fidelidad a una idea, a un concepto musical que va creciendo en exquisitez y se resiste a caer devorado por el fenómeno hype tan propio de es días. En el verano de 2009 Joel Gibb, cabeza pensante de los Hidden Cameras, conoce a Carlos y Genís y les propone que realicen una remezcla de "He falls to me" de su álbum "Origin:Orphan" (Arts & Crafts, 2009). La dichosa remezcla finalmente no sería usada por Joel, pero el resultado era más que satisfactorio para los Hidrogenesse, los cuales le piden más pistas de voz para versionar más canciones. 

Un dígito binario dudoso. Recital por Alan Turing

Así es como llegan unas cuantas más, y sale a la luz, decimoctava referencia del sello del cual se hallan al frente, y que nos trae antes de lo esperado un nuevo trabajo de la pareja. Se asocian con Single para dar forma al split: Vamos a casarnos / Llévame a dormir" (Austrohúngaro, 2011). Un vinilo 7" en el que los dos grupos se versionan mutuamente. El siguiente álbum de Hidrogenesse es el disco conceptual homenaje a Alan Turing: Un dígito binario dudoso. Recital por Alan Turing "Austrohúngaro, 2012). El dúo entrega ocho canciones sobre la vida, la obra y las ideas del matemático. Un disco que sería elegido por la revista Rockdelux como mejor disco nacional del 2012 y que sería premiado como el Mejor Álbum de Música Electrónica en los Premios de la Música Independiente organizados por la Unión Fonográfica Independiente. Un disco calculado al milímetro, de hecho, fueron describiendo el proceso de grabación en la web Turing Bits, aportando informes, imágenes y vídeos. Un año después Hidrogenesse amplían horizontes, el sello Vale Vergas edita en México el single El artista (Austrohúngaro, 2013). 


Un vinilo 7" con tres cortes: "El artista", "Hôtel" -adaptación al catalán de un poema de Guillaume Apollinaire musicado por Francis Poulenc en 1940- y "Dieu fumeur de havanes" -dueto grabado originalmente por Serge Gainsbourg y Catherine Deneuve para la película "Je Vous Aime" (Claude Berri, 1980)-. También editan el flexi Hidroboy (Austrohúngaro, 2013). En 2015 llegan dos nuevos discos. Primero un nuevo LP, Roma (Austrohúngaro, 2015). Un homenaje a las ruinas y a las cosas viejas. La idea del disco viene desde Bestiola (Austrohúngaro, 2008), pero por distintas razones, el proyecto fue quedando aparcado hasta ese año. La razón principal fue la elaboración de Un dígito binario dudoso. En ese sentido el disco tiene mucho de rescate dentro del caos, ya que recopila canciones antiguas que se habían ido quedando atrás. El punto de partida fue un viaje a la capital italiana y la canción Moix (Austrohúngaro, 2011), basada en un fragmento de la guía de viajes "Terenci del Nilo" (Terenci Moix, 1983), creada para un trabajo en la Fundación Joan Miró en la que hicieron una especie de exposición arqueológica. 

El disco iba a titularse inicialmente "Ruinas", pero se dieron cuenta de que Roma era una palabra que les iba mejor. Una ciudad caótica pero llena de vida al mismo tiempo Posteriormente llega de la mano del sello argentino Discos Laptra el álbum recopilatorio Most (Austrohúngaro, 2015). Aprovechando la realización de su primera gira por Sudamérica, Hidrogenesse editan en Argentina este recopilatorio que repasa los dieciocho años de carrera del grupo. Se seleccionan canciones de toda su discografía y se incluyen además temas descatalogados, versiones e inéditos. Posteriormente Hidrogenesse ha publicado los álbumes: Joterías bobas el 24 de mayo  de 2019 y ¿De qué se ríen los españoles? el 22 de mayo de 2020, ambos en el sello Astrohúngaro, uno de cuyos fundadores es Genís. 


DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:





Siglo XIX




La carta exagerada




Luz de piedra de luna


Pasodoble de los esqueletos




Resto de ÁLBUMES:





Fuente: lafonoteca.net/Actualizado por FJGN

Imagen: discogs.com

Carátulas discos: discogs.com/open.spotify.com



sábado, 27 de noviembre de 2021

RAMONCÍN



José Ramón Julio Martínez Márquez, conocido artísticamente como Ramoncín, nació el 25 de noviembre de 1955 en Madrid. Apodado cariñosamente "El rey del pollo frito".


Cantante y compositor español de rock cuya aparición a mediados de los setenta en el panorama musical español llegó a desencadenar una verdadera revolución por lo provocativo de su estética y las letras de sus canciones, más próximas inicialmente al punk británico que al rock. Criado en el barrio madrileño de Vallecas (El punk de Vallecas fue uno de sus primeros alias). Las inquietudes artísticas del joven Ramoncín le encaminaron a frecuentar los locales de ensayo de los grupos de teatro independiente, pero la irrupción del punk le aproximó a la música y en 1978, poco después de haber debutado en el Ateneo de Madrid, apareció su primer álbum, titulado Ramoncín y WC ?.

Su actuación en un programa de la Televisión Española motivó en su día la reacción de los sectores más conservadores de una sociedad española en plena transición. Por su contenido, temas como El rey del pollo frito o Marica de terciopelo tuvieron difícil acceso a la mayoría de emisoras, pero se convirtieron en himnos juveniles gracias a los conciertos en directo, que pronto extendieron su fama. En 1979 vio la luz el álbum Barriobajero, continuación perfecta de su trabajo de debut, con ventas casi similares al primero, y en 1981 salió al mercado el álbum Arañando la ciudad, en el que su propuesta punk inicial iba dando paso a un rock más clásico. Entretanto, las nuevas formaciones de principios de los ochenta (Radio Futura, La Mode, Golpes Bajos) se mostraban en general más preocupadas por la estética e interpretaban letras menos comprometidas.

Así, en plena eclosión del pop español, los planteamientos de Ramoncín comenzaron a quedar un tanto desfasados, aunque siguió contando con numerosos seguidores. Durante unos meses, incluso, la prensa musical recogió la polémica entre partidarios de una y otra propuesta. Ramoncín seguiría manteniendo importantes índices de ventas con sencillos como Hormigón, mujeres y alcohol y Putney Bridge. Acabada la etapa más creativa e innovadora de su carrera, los constantes cambios de sello discográfico acabaron perjudicando el resultado de trabajos como ¡Corta! (1982), Ramoncinco (1984), Como el fuego (1985), La vida en el filo (1986) o Fe ciega (1988). Cada vez más alejado de la música, comenzaron a ser frecuentes sus incursiones en la prensa o su presencia en diversos programas de televisión (como comentarista o incluso como presentador). A tales actividades se dedicaría principalmente tras la edición en 1990 de su álbum en directo Al límite, vivo y salvaje.


Figura polifacética, Ramoncín se ha interesado también por otras manifestaciones artísticas. En 1979 publicó el libro de poemas "Animal de ojos caídos", prologado por Francisco Umbral. Participó como actor en las películas "Verano infernal" y "La rossa del bar"; e interpretó el papel de Theo Sarapo en la obra teatral "Piaf". Más tarde, en 1986, actuó y llevó la dirección musical de "Negro seco". En 1988 trabajó a las órdenes de Antonio Isasi en "El aire de un crimen", película que se presentó a competición oficial en el Festival de Cine de San Sebastián de ese año. En enero de 1989 fue nominado como mejor letrista al premio IberPop 89. En el período de 1985 a 1990 su discográfica publicó los álbumes recopilatorios, Grandes éxitos (1985), Éxitos en carretera (1986) y Colección privada (1990),


En el año 1993, Ramoncín, publicó un diccionario del lenguaje de la calle, "El tocho cheli", del que preparó una segunda edición, "El tocho cheli II" (1996). Todavía en 2000 lanzó un nuevo álbum, Ángel de cuero: 20 años de canciones, un recopilatorio de 2 cd's mas un mini-CD que repasa su carrera musical a través de 30 canciones grabadas entre 1978 y 1990. Posteriormente y siguiendo en activo Ramoncín, han aparecido en el mercado varios álbumes como, Canciones desnudas vol.1 (2005) que contenía 1 cd de un directo de Ramoncín  en Pamplona de su actuación fecha 5 de mayo de 1984, más 1 cd de rarezas y 1 dvd; Canciones desnudas vol.2 (2005) de 3 dvd's más un cd promocional; Memorial audiovisual 1978-2008 (2008), un exhaustivo trabajo compuesto de 2 cd's más 1 dvd; Cuando el diablo canta (2011) y Original álbum series (2014) que incluye sus LP's: Barriobajero, Arañando la ciudad, Como el fuego, La vida en el filo y Fe ciega


DISCOGRAFÍA mencionada,
SINGLES: 


 


Carátulas del resto de ÁLBUMES mencionados:















Fuente: biografiasyvidas.com
Fotografía: cultura.elpais.com
Carátulas discos: todocoleccion.net/discogs.com