sábado, 27 de abril de 2013

LEE RITENOUR


Lee Mack Ritenour, de nombre artístico Lee Ritenour, nació el  11 de enero de 1952 en Los Ángeles (California). Extraordinario estilista estadounidense de la guitarra en el campo del jazz fusión. Estudió guitarra con varios profesores cualificados entre ellos el maestro Joe Pass. 


Desde los 16 años trabajó como músico profesional en varios grupos entre ellos el Brasil '77 de Sergio Mendes y como músico de sesión intervino en la grabación de álbumes de The Mama's and The Papa's y Tony Bennett, entre otros. Aunque influenciado en sus años jóvenes por grandes guitarristas como Wes Montgomery, Barney Kessel y Joe Pass, él ha sabido crear su propio estilo.


Su debut discográfico se produjo el año 1976 a raíz de la grabación de su primer LP en solitario, First course para la discográfica Epic y rápidamente fue encumbrado entre la nueva generación de guitarras de rock con capacidad para abarcar toda clase de géneros, en especial lo más selecto de jazz y blues. 


Lee Ritenour figura como músico en un gran número de grabaciones de otros artistas, del mismo modo que, en sus álbumes, colaboran músicos de la talla de Dave Grusin, Steve Gadd, Jeff Porcaro, Joe Sample y Victor Feldman, por citar solo algunos. 



Su discografía personal está integrada, además del mencionado al principio, por los siguientes álbumes: Captain fingers (77, Epic), The captain's journey (78, Elektra), Feel the night (79, Elektra), el recopilatorio The best of (80, Sony) y Rit (81, Elektra). Existen además otros tres álbumes, Gentle thoughts (78, JVC Japan), Sugar loaf express (78, JVC Japan) y Friendship (79, JVC Japan), que han sido editados fuera del mercado anglosajón pero están incluidos en su discografía que continúa con los álbumes Rio (79, GRP), Rit/2 (82, Elektra), On the line (83, GRP), Banded together (84, Elektra), 


Earth run (86, GRP), Portrait (87, GRP), Festival (88, GRP), Color Rit (89, GRP), Stolen moments (90, GRP), Wes bound  (93, GRP), el directo Alive in L.A. (97, GRP), This is love (98, i.e. Music), Rit's house (2002, GRP), el recopilatorio The very best of (2003, GRP), Overtime (2005, Peak), World of Brazil (2005, GRP), Smoke 'n' mirrors (2006, Peak), 6 String theory (2010, Concord) y Rhythm sessions (2012, Concord). 


Sus colaboraciones con el pianista Dave Grusin (cofundador del sello discográfico de jazz GRP) dieron como resultado la grabación de tres álbumes: Harlequin (85), Two worlds (2000) y Amparo (2008). Con el también guitarrista Larry Carlton compartió el álbum Lee Ritenour & Larry Carlton (95). Lee Ritenour ha sido nominado 17 veces a los premios Grammy y ha conseguido con las ventas de sus álbumes varios Discos de Oro.

DISCOGRAFÍA mencionada,
ALBUMES:
























DISCOGRAFÍA mencionada, con DAVE GRUSIN
ALBUMES:




DISCOGRAFÍA mencionada, con LARRY CARLTON
ALBUM:


Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía: jazzpages.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com

jueves, 25 de abril de 2013

THE ORIOLES

     
Grupo vocal estadounidense de "doo-wop" y r&b procedente de Baltimore (Maryland) e integrado por Sonny Til (nacido Earlington Carl Tilghman el 18-8-28 y fallecido el 9-12-81, tenor bajo), George Nelson (nacido en 1925 y fallecido en 1959, barítono, Johnny Reed (nacido el 16-8-23 y fallecido el 18-6-2005, guitarra bajo) y Alexander Sharp (nacido en 1919 y fallecido en 1970, tenor alto). Unidos en 1947, son descubiertos por el Arthur Godfrey Show y en 1948, con la unión de Tommy Gaither (nacido en 1919 y fallecido el 5-11-50, guitarra) pasan a llamarse The Orioles. Al morir Gaither en 1950 le sustituirá Ralph Williams. Gregory Carroll sustituirá a Nelson en 1953 y la banda se separará en 1954. Sonny Til la reformará en 1956 con los miembros del grupo Regals: Paul Griffin, Albert Russell, Billy Adams y Jerry Rodriguez. En 1962, los Orioles pasan a ser Til, Bill Taylor, Delton McCall y Gerald Gregory. Todavía habrá unos nuevos Orioles en los comienzos de  los 70 formados por Clarence Young, Bobby Thomas y Louis Robinson, pero sin nada que ver con los originales. Nelson murió de asma en 1959 y Sharp de un  ataque al corazón a principios de 1970. 


Su primer gran éxito en la etiqueta discográfica Jubilee, el single It’s too son to know (48), llegó al nº 1 de las listas de r&b, vendiendo sólo en su primera semana de salida al mercado, la cifra de 30.000 copias. Continuado por el tema  navideño (It's gonna be A) Lonely Christmas. Entre los éxitos del grupo destacan también: Tell me so, Forgive and forget, Barbra Lee, What are you doing new year's Eve, Baby please don’t go y Crying In the chapel, hasta 1953. Crying In the chapel, se convertiría en el mayor éxito The Orioles permaneciendo en el n º 1 de  las listas de r&b durante cinco semanas y llegando al puesto nº 11 del chart. 


Elvis Presley la grabaría en 1965 alcanzando el nº 1 de las listas. Su última aparición en los rankings fue con el single In the mission of St. Augustine. También obtuvo cierto éxito el single I miss you so, en que aparecen como Sonny Til and The Orioles. De sus Lp's el más importante es, quizás, Modern sounds of The Orioles: Greatest hits (62). Hasta la muerte de Johnny Reed, en 2005, ha existido un grupo Orioles, con sucesivos cambios, pero siempre actuando en los circuitos especializados en música "doo-wop".

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:

 

 




ÁLBUMES:


Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía: lastfm.es
Carátulas discos: rateyourmusic.com/45cat.com

sábado, 20 de abril de 2013

HERBIE MANN



Herbert Jay Solomon, conocido artísticamente como Herbie Mann, nació el 16 de abril de 1930 en el barrio de Brooklyn de la ciudad de Nueva York. Herbie Mann está considerado como uno de los mejores flautistas de jazz de los años 50 y de los 60. Desde muy tierna edad se aficiona por la música y a los nueve  años comienza tocando el clarinete y el saxo para luego pasarse a la flauta. Después de servir en el ejército comienza a tocar en diferentes grupos de jazz y colabora con las grandes figuras del momento, para luego iniciar una etapa de éxitos como líder de su formación.


En 1969, el LP Memphis undergroundgrabado con Larry Coryell a la guitarra entre otros músicos y con producción de Tom Down, le coloca entre las sensaciones del nuevo jazz-rock, de moda en el movimiento vanguardista y colocan esta obra entre las vitales de la evolución del rock, pero para entonces Herbie era un músico de una muy sólida reputación en el mundillo del jazz habiendo grabado más de 50 álbumes, de entre los que se pueden destacar:  


Yardbird suite y The magic flute of Herbie Mann en1957, The common ground (60), The family of Mann (61), Herbie Mann at The Village Gate y Right now en 1962, Do the bossa nova with Herbie Mann, Herbie Mann returns to The Village Gate Herbie Mann live at Newport en 1963, Latin fever (64), Herbie Mann & Joao Gilberto with Antonio Carlos Jobim y My kinda groove en 1965, Today, Our Mann flute y Big Band Mann en 1966, Impressions of The Middle East, The beat goes on y The Herbie Mann string album en 1967, 


Windows opened y The inspiration i feel en 1968 y posteriores a Memphis underground, que le decantan gradualmente hacia pautas más comerciales, aunque su técnica y prestigio permanezcan intactos, Live at the Whisky A Go Go, también en 1969, Muscle shoals nitty gritty  y el recopilatorio The best of en 1970, Memphis two-step y Push push en 1971, The evolution of Mann Mississippi gambler en 1972, 


Hold on, I'm comin': Live New York & Montreux (73), grabado en un sistema novedoso llamado "quadraphonic" (cuatro canales), London underground (74), Discotheque (75, álbum del cual es éxito el tema "Hi-Jack", compuesto por el autor español Fernando Arbex y grabado también por su grupo Barrabás), Surprises (76, con Cissy Houston de solista), Bird in a silver cage (77), 


Brazil:Once again (78), Super Mann (79), See through spirits (85), Jasil Brazz (87), America/Brasil (97), African Mann: Live in Africa (2000) y To birdland and hurry (2001), entre otros. Herbie Mann un trabajador incansable que ha realizado actuaciones con sus bandas por todo el mundo, falleció de cáncer de próstata a la edad de 73 años el 1 de julio de 2003.




DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:



































Fuente: Orbis (Actualizada)
Fotografía: totalpict.com
Carátulas discos:rateyourmusic.com