jueves, 29 de enero de 2015

KORN


Banda estadounidense de nu metal formada el año 1993 en Bakersfield (California) e integrada por Jonathan Davis (voz, gaita), James "Munky" Shaffer (guitarra, coros), Reggie "Fieldy" Arvizu Jr. (bajo), Brian "Head" Welch (guitarra, coros, 1993-2005, 2013-presente), David Silveria (batería, percusión, 1993-2006), Terry Bozzio (batería, 2006-07), Ray Luzier (batería, percusión, 2007-presente).




El grupo Korn se llamaba originalmente L.A.P.D. y en  él estaban James, Reggie, Brian y David. Luego se sumaría Jonathan, un estudiante de ciencias, noctámbulo y que era líder y vocalista de la banda local Sexart. L.A.P.D fueron aparentemente más conocidos que Sex Art y James, Reggie y David grabaron el disco de L.A.P.D. cuando tenían 18 o 19 años, y en él pueden escucharse partes de actuales canciones de Korn. Jonathan sólo estuvo en Sex Art unos cuatro meses. Las dos bandas cruzaron su camino por primera vez cuando James y Brian estaban una noche en Bakersfield y fueron a un bar donde daba la casualidad de que Sex Art estaba tocando esa noche. Korn se puede definir como la catarsis del sonido alternativo, del metal y del funk, lo que posicionó al grupo entre los más populares y provocativos durante la era grunge. 


Luego de que Jonathan se sumara a L.A.P.D., la fusión hizo que debieran cambiar de nombre por el de Korn. Se rumorea que el nombre viene de una fiesta a la que Jonathan fue, donde dos homosexuales hacían el amor. Uno de ellos tenía diarrea y se hizo encima del otro, cuando este abrió la boca tenía un diente de maíz en ella, de ahí cada vez que Jonathan dice "corn" (maíz) recuerda el suceso. También se dice que viene de Kiddie porn. El logo fue hecho por Jonathan con la mano izquierda, por eso tiene texto desparejo y con la "R" al revés.Tras firmar con Epic para su etiqueta Immortal Records, publican su álbum homónimo de presentación entrado ya 1994; y gracias a una una gran gira que incluyó telonear a Ozzy Osbourne, Megadeth, Marilyn Manson y 311, el disco no dejó de subir en las listas de manera lenta pero progresiva, llegando a ser Disco de Oro. 


Su siguiente trabajo el álbum Life is peachy sale en 1996, siendo un éxito inmediato y llegando al número tres de las listas americanas. El verano siguiente son cabeza de cartel del Lollapalooza, pero se ven forzados a dejar la gira cuando a James "Munky" Shaffer se le diagnostica una meningitis. El mayor éxito de ventas viene a partir de 1997 con Follow the lider, con el que Korn llena los titulares nacionales cuando un estudiante de Zeeland (Michigan) es suspendido por llevar una camiseta con el logo del grupo; el director de escuela declaró luego su música de "indecente, vulgar y obscena". Su single más destacado fue el titulado Got the life.


En 1999 se publica el álbum IssuesKorn se han ganado el éxito a la antigua, a través de interminables giras, auto-promoción en la calle, y constante contacto directo con su creciente legión de fans. Además, Korn son pioneros del ciberespacio: En julio del 96 se convirtieron en el primer grupo en Internet en hacer una emisión radiofónica interactiva a través de este medio, durante la cual la banda ofreció un pequeño anticipo del Life is peachy en directo, y los fans pudieron hacer preguntas a los miembros del grupo.


En el año 2002 editan el álbum Untouchables, utilizando una frecuencia de muestreo de 24 bits, el doble de la frecuencia habitual utilizada en grabaciones, Korn y el productor Michael Beinhorn crearon un rico panorama musical. El single Here to stay extraído de dicho álbum tuvo unas buenas ventas. El álbum Take a look in the mirror sale en el 2003 con un total de trece canciones entre las que están temas como "Play me" junto al rapero Nas, Did my time, tema incluido en la banda sonora de la película "Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida" o "When will this end" de siete minutos de duración.


En el año 2004 editan el álbum recopilatorio, Greatest hits vol. 1 de sus grandes éxitos. En el 2005 sale a la venta el álbum See you on the other side, con los temas Coming undone y Twisted transistor como singles más destacados, y al año siguiente Live & Rare, un álbum en directo con siete temas inéditos. El disco contiene grabaciones de su gira 2003 realizadas en el mítico CBGB’s de Nueva York y de su actuación en el festival de Woodstock en 1999. Además, ofrece una versión de "One", el clásico de Metallica, caras B de singles y otras rarezas.


A comienzos de 2007 y por primera vez en su historia, Korn graba un Unplugged especial para las consagradas sesiones de MTV. En esta actuación única, a Korn se les unen The Cure, Chester Bennington de Linkin Park y Amy Lee de Evanescence. En julio de 2007, 12 canciones forman parte del disco Untitled, el primer trabajo del grupo sin el batería David Silveria (baja temporal), y el segundo sin su guitarrista fundador Brian "Head" Welch. Se incluyen temas como "Starting over", un tema de rock directo, "Do what they say", "Trained response", y "Ever be". El primer single es Evolution, cuya letra cuenta como la especie humana ha evolucionado y pese a ello el planeta se está destruyendo.


En julio de 2010 vuelven con su noveno álbum de estudio bajo el título de Korn III: Remember who you are, el primero para el sello Roadrunner Records y precedido por el single Oildale (Leave me Alone). El productor es Ross Robinson, y con él, volvieron a las raíces en su sonido, luego de experimentar en su anterior álbum Untitled, lo que provocó también pocas ventas y una menor repercusión.


Al año siguiente, Korn busca reinventarse con el álbum The path of totality, cuyo título se relaciona con el hecho de que este material reúne a una gran cantidad de talentos tras la consola, algo difícil de que se pueda volver a concretar. El disco está orientada a sonidos "dubstep", con Get up y Narcissistic cannibal como singles más conocidos. Los últimos trabajos de la banda han sido los álbumes Live at the Hollywood Palladium (2012), The paradigm shift (2013) y The serenity of suffering (2016).




DISCOGRAFÍA seleccionada:
SINGLES:

 

 

 

 










Resto de ÁLBUMES seleccionados:









Fuentes: musica.itematika.com/rateyourmusic.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com

 

miércoles, 28 de enero de 2015

SOULFLY


Soulfly es una banda de metal originaria de Belo Horizonte, Minas Gerais (Brasil), aunque asentada en Phoenix, Arizona (US.) que mezcla estilos brasileños y étnicos, integrada por Max Cavalera (nacido el 4-8-1969 en Belo Horizonte, voz, guitarra); Jackson Bandeira (guitarra, 1997-1998); Roy "Rata" Mayorga (nacido el 6-4-1970 en Nueva York, batería, 1997-99, 2002-03);98-1999), Mikey Doling (guitarra, 1999-2003); Joe Nunez (batería, 2000-02, 2003-11); Marc Rizzo (nacido el 2-8-1977 en Carlstadt, Nueva Jersey, guitarra, 2003-presente); David Ellefson (bajo, 2003-04), Bobby Burns (bajo, 2003-10), Tony Campos (nacido el 8-3-1973 en Los Ángeles, California, bajo, 2011-presente); David Kinkade (batería, 2011-12); Zyon Cavalera (batería, 2013).

Después de su mal entendida salida de Sepultura en 1996, por razones más humanas que artísticas, Max Cavalera siente la necesidad de continuar su camino en lo musical. Es por eso que no pierde tiempo e inmediatamente forma Soulfly, su propio proyecto. Lo más significativo fue que tenía la experiencia necesaria, los contactos y más que nada una especie de rabia e impotencia acumulada para publicar en 1998 un trabajo honesto, un trabajo que nació del corazón y no necesariamente desde una empresa de marketing. El autotitulado álbum debut de Soulfly, no es una copia del “Roots” de Sepultura, muy por el contrario, es la misma parte de Sepultura con otro nombre. En otras palabras, quedó de manifiesto quien era la mente creativa de aquel estilo en el cuarteto carioca

En un principio este proyecto estaba compuesto por Roy Mayorga, mitad ecuatoriano-americano en la batería, Jackson Bandeira como segunda guitarra, Marcello D. Rapp en el bajo, quien solía ser un técnico de luces de Sepultura; y obviamente Max Cavalera, en voz y guitarras. No hay duda que esta pieza, producida por Ross Robinson en el famoso reducto del aggro, el Indigo Ranch Studios, causó un fuerte impacto en la mayoría de los fans de su antigua banda. Quizás, esa honestidad musical que queda tan bien retratada en esta producción –y en canciones como Eye for an eye- conmovió a todos. Asimismo, Soulfly pasó de piojo a monstruo sin intervalos entre medio. A mediados de 1998 hacen su primera gira por Europa tocando en el famoso festival Dynamo Air Open de Holanda.

Después de unas buenas presentaciones y un respetable desarrollo de la banda, comienzan los problemas y las deserciones. Primero se marcha Bandeira, quien fue reemplazado por el ex Machine Head, Logan Mader, quien, al final de cuentas, fue un personaje que pasó sin pena ni gloria, ya que a comienzos de 1999 es reemplazado por Mikey Doling, ex miembro de Snot. Ese mismo año, a mediados de julio, es expulsado Roy Mayorga y, oficialmente, se quedan sin un batería estable, aunque Joe Nunez participó de la grabación del segundo álbum de la banda, Primitive, que fue editado luego de la participación de la banda como acto principal del segundo escenario del Ozzfest. A estas alturas Ozzy es como el padrino de Max.

Lo importante de este segundo trabajo de Soulfly radica en la participación en algunos temas de connotados personajes del ámbito musical, como Chino Moreno de Deftones, Tom Araya de Slayer y Sean Lennon (hijo de John), quienes obviamente le añaden un mayor atractivo a la producción. Esta pieza, según las palabras de Max, ya no tiene tanta furia acumulada, es más, se siente una atmósfera más positiva tanto en las composiciones -que no dejan de ser extremas- como en las letras. Con este trabajo Soulfly quiere seguir demostrando que su éxito no ha sido una casualidad. Y cómo no, si con el paso de los años han seguido editando nuevas producciones. En 2002 Soulfly lanzó el regular álbum 3 y luego, en 2004, Prophecy, donde el grupo contaba, además, con Bobby Burns en el bajo (el ex Megadeth, Dave Ellefson, grabó también las cuatro cuerdas del álbum), Joe Nunez en batería y Marc Rizzo en guitarra.

Cansado de la estampa nü metal, Max Cavalera viaja por el mundo para conocer la música tradicional de distintos lugares y países y edita el álbum Dark ages en 2005, un disco en que agrega dichos sonidos con un metal reminiscente a "Arise" y "Chaos A.D." de Sepultura, reconocido como uno de los trabajos más grandes de Soulfly, grabado en Arizona, París, Moscú, Belgrado y Estambul, con la participación del batería Joe Nunez. Entre fuertes rumores de reunión de Sepultura, tras la partida definitiva de Igor del conjunto, es reemplazado por Jean Dolabella, también brasileño (fue batería soporte en vivo para Jerry Cantrell.)

Mientras tanto los hermanos Cavalera se juntan el 2006 en Estados Unidos tocando algunas canciones de "Roots". Sin embargo, la teleserie de la reunión no terminó con los deseos de los Cavalera de volver a la formación original de Sepultura, ya que el guitarrista Andreas Kisser declaró en la revista alemana MetalHammer "que por ahora no hay interés ni tiempo de reunirse, debido a que Sepultura tiene previstas fechas desde febrero de 2007 hasta, por lo menos, mayo del mismo año, en las que destacan tres paradas en México.  Lo más inmediato y que ya está confirmado es la visita con dos escalas en Sudamérica, Argentina y Chile (20 y 21 de abril de 2007). 

Según el propio Max Cavalera es el poco interés de productoras de Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Uruguay e, incluso Brasil el que limita esta gira latinoamericana a dos países, para luego viajar hasta España para seguir con el tour.  En 2008, vuelven a sacar otro álbum, Conquer, al poco de que saliera el de su otro proyecto con su hermano Igor, Cavalera Conspiracy. Posteriormente, su trabajo ha continuado y, ha sido reflejado en sus nuevos álbumes: Omen (2010), Enslaved (2012) y Savages (2013).




Resto de la DISCOGRAFÍA mencionada:
SINGLE:










ÁLBUMES:




Fuentes: rockaxis.com/rateyourmusic.com
Fotografía: itb.co.uk
Carátulas discos: discogs.com


lunes, 26 de enero de 2015

OUTKAST


Outkast es un dúo musical estadounidense de hip hop formado en Atlanta en el año 1992, integrado por Big Boi (nacido Antwan André Patton el 1 de febrero de 1975 en Savannah, Georgia) y André 3000 (nacido André Lauren Benjamin el 27 de mayo de 1975 en Atlanta, Georgia).

Big Boi nació y pasó la primera parte de su infancia en Savannah, antes de mudarse a Atlanta, Georgia. Tuvo un gran interés por el rap y conoció a André 3000 en el Tri Cities High School a finales de los 80'. Más adelante, ambos se unieron para formar OutKast, firmando por LaFace Records. En contraste con su compañero, más calmado, la mentalidad de Big Boi se asemeja más a la de un pimp o un fiestero. Big Boi es identificado por su velocidad a la hora de rapear y sus rimas sumamente complicadas, un estilo que ha comenzado a ser distinto desde el álbum ATLiens. Patton es también el miembro más directo del grupo, usando a menudo sus letras para criticar los problemas que acosan a la comunidad afroamericana y al mundo entero. 

Mezclando el soul sureño, rap y funk, bajo la producción de la Organized Noize, revitalizaron el panorama hip hop de Atlanta durante la década de los 90’. Junto a Goodie Mob, OutKast encaminó el hip hop sureño hacia nuevos senderos, gracias a una menor dependencia de las letras agresivas, para favorecer la melodía, los arreglos bien formados y las letras complejas. Después de que André y Big Boi llegaran al número uno de las listas de rap con su primer sencillo Player’s Ball, al dúo se le conceden varios Discos de Platino. Los singles seguían colándose entre los más vendidos, gozando a la vez de buenísimas críticas. 

Southernplayalisticadillacmuzik (1994), su primer álbum, alcanza el top 20 según sale al mercado y a finales de año es Disco de Platino por el volumen de sus ventas. André y Boi ganan el premio al Mejor Grupo Revelación de Hip Hop en los Source Awards de 1995. El 27 de agosto de 1996 publican el álbum ATLiens llegando directamente al número dos de las listas y al Multiplatino, ayudado por la venta del single Elevators (Me & you) -nº 12 de las listas pop y 1 de las de rap-. Aquemini fue su siguiente álbum, editado en 1998. El disco también llega al número dos y consigue un Doble Platino. 

A pesar de que ninguno de sus singles destacaron especialmente los críticos alabaron lujosamente el álbum en su conjunto, la visión progresiva, su estructuración... como lo que sería el hip hop de la nueva era. El álbum Stankonia se edita el 31 de octubre de 2000. Resulta un disco impresionante con críticas excelentes y con dos singles estelares, Bombs over Baghdad (B.O.B.) y Ms. Jackson. El álbum debuta en el número dos y consigue el Platino en apenas unos meses.

Tras cuatro álbumes de éxito con Outkast, André 3000 decidió grabar un disco en solitario. Big Boi también produjo un álbum en solitario, y los dos álbumes aparecieron juntos haciéndose llamar Speakerboxxx/The Love Below, en 2003. Una canción de cada álbum fue grabada en septiembre de ese año como un single. Big Boi eligió The way you move, todo un suave himno urbano, con la colaboración de Sleepy Brown. En un principio sonaba solamente en la radio urbana, pero más adelante se coló en las listas de pop y se convirtió en un éxito tan grande como Hey ya!, el single de André 3000. The way you move, suplantó a Hey ya! como #1 en las listas de pop de Estados Unidos, en una de las pocas veces en la historia de la música en la que un grupo se ha substituido a sí mismo en lo más alto de las listas. El segundo single del álbum de Big Boi fue Ghetto musick, un sample del "Love, need & want you" de Patti LaBelle

Posteriormente, André y Big Boi estuvieron trabajando en la composición de la banda sonora de la película Idlewild (Ritmo salvaje) de 2006, en la que además de la música también colaboraron como actores. Aparte de su trabajo con OutKast y Dungeon Family, Big Boi ha aparecido en canciones de otros artistas sin André 3000. Sus apariciones más notables han sido en los temas "All n my grill" de Missy Elliott (1999), "85 South" de YoungBloodZ, y "In da wind" de Trick Daddy (2001). 

DISCOGRAFÍA mencionada:
SINGLES:

 

 

 














Fuentes: wikipedia/.wopvideos.com
Fotografía: youtube.com
Carátulas discos: discogs.com