Josh Homme (nacido el
17 de mayo de 1973 en Joshua Tree, California), conocido por formar parte de
los pioneros del stoner rock Kyuss y por su liderazgo en Queens of The Stone
Age, se unió a Jesse Hughes (nacido el 24 de septiembre de 1972 en Greenville,
Carolina del Sur) para crear este proyecto rock con influencias del garage-rock
60’s, el rock’n’roll de los 50, el hard rock, el glam-rock y el blues-rock. Entre sus
ascendencias sonoras se encuentran los Rolling Stones, Canned Heat, KISS, Cheap
Trick, Sonics, Grand Funk Railroad, Little Richard, Stooges, Jimi Hendrix,
Cream o Led Zeppelin.
Homme y Hughes,
antiguos compañeros de instituto en California que corrieron carreras dispares
cuando el primero se centró en la música y el segundo dedicó su tiempo al
periodismo antes de coincidir de nuevo con su amigo Josh, dieron inicio a su
carrera como Eagles of Death Metal con grabaciones para “Dessert Sessions”,
preludio de la publicación de Peace, Love, Death Metal (2004), un álbum hard
rock y garajero producido por el propio Josh (aquí con seudónimo de Carlo Von
Sexron) que incluía una adaptación del clásico de Stealers Wheel en la
rebautizada canción “Stuck In the Metal”. Otros cortes del disco son “Only Want
You”, “Speaking In Tongues”, “Bad Dream Mama” o “English Girl”.
Dos
años después apareció Death By Sexy (2006), disco con portada inspirada por
el “Sticky Fingers” de lo Stones en el que sonaban temas como I Want You So
Hard (Boy’s Bad News) o I Gotta Feelin (Just Nineteen). Su tercer álbum fue
Heart On (2008), un trabajo presentado con el single Wannabe In LA. Siete
años después publicaron Zipper Down (2015). El 13 de noviembre
del año 2015 unos terroristas yihadistas causaron numerosos muertos cuando
Eagles Of Death Metal tocaban en la sala Bataclan de París. En el año 2017
publicaron el directo I Love You All The Time: Live At The Olympia Paris y el
DVD en directo Nos Amis.
Banda de rock
estadounidense formada en 1969 por los ex componentes de Vanilla Fudge, el
bajista Tim Bogert y el batería Carmine Appice, el guitarrista de los Detroit
Wheels de Mitch Ryder Jim McCarty, y Rusty Day, el cantante de los Amboy Dukes
de Ted Nugent.
Cactus (1970) fue
el primer álbum del nuevo supergrupo, un disco de intenso hard, blues y boggie
rock que incluía dos versiones (Parchman Farm, You Can’t Judge a Book by The
Cover) e interesantes temas propios (“Bro. Bill”, “Let Me Swim” o “My Lady
From South of Detroit”) con una vibrante ejecución vocal e instrumental que no
consiguió excesiva resonancia en ventas.Tampoco One Way… Or
Another (1971), excelente LP que contó con la participación de Eddie Kramer
como ingeniero de sonido y que proseguía con sus constantes enérgicas de hard
rock y blues rock, consiguió la repercusión deseable para estabilizar el grupo,
quien para la grabación de Restrictions (1971) había añadido al teclista
Duane Hitchings.
Después de este
disco, Rusty Day y Jim McCarty abandonaron Cactus, siendo sustituidos por el
cantante Peter French y el guitarrista Werner Fritzschings. La nueva formación
publicó ’Ot ‘N’ Sweaty (1972), un disco menor que mezclaba cortes en vivo con
canciones en estudio y que supuso el último trabajo del grupo antes de su
definitiva ruptura. El 28 de julio de 2006 apareció en el mercado un nuevo álbum del grupo titulado escuetamente V. En sucesivos años se pusieron a la venta unos cuantos álbumes de directos, y el año 2016 vio la luz un nuevo título, el álbum llamado Black Dawn. Su discografía se
significa por el alto voltaje de su poderosa instrumentación rockera. Con posterioridad
Bogert y Appice formaron un terceto con Jeff Beck denominado Beck, Bogert &
Appice.
Antony Hegarty, cantante, pianista, líder y compositora del grupo Antony And The Johnsons, nació
en Inglaterra pero se crió en los Estados Unidos, concretamente en California
antes de su traslado a Nueva York.
En su ubicación
norteamericana no se olvidó de sus raíces británicas y moldeó parte de su
futura expresión melodramática y ambigüedad sexual fijándose en el pop
de nueva ola que se escuchaba en el Reino Unido de comienzos de los años 80, en
especial Boy George y sus Culture Club. También entre sus
favoritos del período se encontraban los Soft Cell de Marc Almond y el dúo
techno-pop Yazoo. En los años 90 Antony
creó "Blacklips", un proyecto con el que no tuvo demasiada fortuna, y a finales
del decenio consiguió llamar la atención de David Tibet, el miembro de los
Current 93 que editó su primer álbum en el sello independiente Durtro, Antony
And The Johnsons (1998), un disco que incluía el single Cripple And The
Starfish y que mostraba el estilo de su cantautor con una melodramática,
sosegada, introspectiva y preciosista mezcla de cabaret, pop barroco, música
clásica, jazz y soul.
Para acompañar sus
textos y melodías, Antony, también productor, se hizo acompañar en este trabajo de músicos como el batería Todd
Cohen, las violinistas Liz Maranville y Cady Finlayson, la cellista Victoria
Leavitt o la flautista Marian Davenport. Este primer álbum fue
reeditado en el año 2000 y en el 2008 por Secretly Canadian, una compañía
discográfica estadounidense que fichó a Hegarty cuando éste amplió su mercado
al recibir alabanzas del mismísimo Lou Reed, quien le propuso colaborar
vocalmente en un par de sus discos y lanzó mediáticamente al británico. El segundo álbum de
Antony And The Johnsons fue I Am A Bird Now (2004), un disco que contó con
las colaboraciones de Boy George, Devendra Banhart, Rufus Wainwright y el popio
Lou Reed.
La portada era una
foto de Candy Darling, transexual amiga de Lou Reed y de Andy Warhol en la
época del Nueva York de los años 60 y 70. Este disco se
convirtió en un éxito internacional y lanzó definitivamente a su autor de
afectada y muy reiterativa expresión sonora, bastante promocionado por su
androginia y el toque “arty” que aporta a sus grabaciones, que aquí contó con
la aportación instrumental de la viola de Joan Wasser, los arreglos de cuerda
de Julia Kent y Maxim Moston, y, entre otros músicos, de los arreglos de viento
de Doug Wieselman. Su tercer disco
grande fue The Crying Light (2009), un álbum presentado con el single Epilepsy
Is Dancing. Un año después apareció Swanlights (2010) y más tarde publicó los álbumes en directo Cut The World (2012) y Turning (2014). DISCOGRAFÍA seleccionada, SINGLES:
The Vines es una
banda australiana deudora del grunge de Nirvana, del britpop de Oasis o The
Verve, de sus compatriotas You Am I, y de la etapa psicodélica de los Beatles,
con momentos para la explosión guitarrera y para la creación de atmosféricos
tempos lisérgicos con armonías vocales. Otros grupos que han influenciado su
escritura son los Kinks del “Village Green Preservation Society” o los Beach Boys
del “Pet Sounds”.
Los Vines, creados en
la ciudad de Sidney en los últimos compases del siglo XX, están liderados por
el cantante y guitarrista Craig Nicholls, hijo del principal componente de un
grupo australiano de los años 60, The Vynes. Junto a Nicholls se
encuentran el bajista Patrick Matthews, encargado también de las armonías, y el
batería David Oliffe. Los tres se conocieron trabajando en un McDonalds. Como homenaje a los
Beatles, The Vines comenzaron su carrera haciéndose llamar "Rishikesh", localidad
hindú en la que estuvieron los "Fab Four" en su viaje al subcontinente asiático. Después de actuar en
directo los Vines consiguieron comenzaron a mandar demos a diferentes sellos
con temas como Factory, “Mary Jane” o “Country yard”. Factory apareció en
el año 2001 en Rex Rec, mientras que Hot leather fue publicado en el 2002 en
Illustrious Artists.
Sus siguientes
singles ya aparecerían en el sello británico Heavenly Records, publicando temas
como Highly evolved, Get free y Outtathaway!. Tras girar por
Europa, David Oliffe abandonó el grupo antes de grabar su primer LP con una
portada pintada por el propio Nicholls y producción de Rob Schnapf, quien había
trabajado con Beck, Fu Manchu o Foo Fighters. El disco fue Highly Evolved (2002), álbum recibido con grandes alabanzas por la prensa británica, definido
como una mixtura entre Beatles y Nirvana, sonidos post-grunge con incisión en
la psicodelia de finales de los 60 y algún que otro trazo garajero.
Entre las
colaboraciones destacaban las del teclista Roger Manning (ex Jellyfish) y la
batería de Victor Indrizzo (Redd Kross, Circus of Power, Masters of Reality). Con posterioridad al
álbum ocupó las baquetas Hamish Rosser. Junto a la incorporación de Rosser
también se añadió al grupo el guitarrista Ryan Griffiths. Ambos tocan en
Winning days (2004). El mismo año de la aparición
de Winning days se le diagnosticó a Craig Nicholls el síndrome de Asperger. Wayne Colley produjo
su siguiente LP, Vision Valley (2006). Más tarde aparecieron discos como Melodia (2008), Future primitive (2011) y Wicked nature (2014). Después de unos años de silencio, su último trabajo el álbum In miracle land fue lanzado el 29 de junio de 2018. En el año 2012
Nicholls fue arrestado con cargos por agresión en casa de sus padres.
Pentatonix es un
quinteto de música a capella compuesto por cinco vocalistas: Kirstin Maldonado
(mezzosoprano), Scott Hoying (tenor), Mitch Grassi (contratenor), Avi Kaplan
(barítono/bajo) y Kevin Olusola (beatbox). Se formaron en Arlington, Texas,
Estados Unidos. En 2015 y 2016
ganaron el premio Grammy al "Mejor arreglo, instrumental o a capella por "Daft Punk" y "Dance of the Sugar Plum Fairy",
respectivamente.
La agrupación se
originó en 2010, cuando Scott Hoying, Mitch Grassi y Kirstin 'Kirstie'
Maldonado, siendo aún estudiantes en su escuela secundaria Martin High School
en Arlington, decidieron presentarse a un casting para la serie televisiva
Glee. Los tres grabaron un vídeo realizando una versión para trío de
"Telephone" y lo colgaron en YouTube. A pesar de no
resultar elegidos, ganaron mucha atención en su escuela y ciudad, donde el trío
comenzó a actuar. Scott Hoying y Kirstie Maldonado se graduaron de la Martin
High School ese mismo año. Hoying fue admitido
en la Universidad del Sur de California, en la cual cursó un grado en Música
Popular, mientras que Maldonado cursó un grado de Teatro Musical en la
Universidad de Oklahoma. Grassi, el miembro más joven del trío, aún estaba en
su último año de educación secundaria.
Estando en la USC,
Scott Hoying se unió a un grupo a capella llamado "SoCal VoCals". Se enteró del
casting para The Sing-Off a través de otro miembro de ese grupo, Ben Bram
(actual productor, ingeniero de sonido y arreglista de Pentatonix) el cuál lo
animó a presentarse a la audición. Hoying convenció a
Kirstie y a Mitch, pero necesitaban dos miembros más para llevar a cabo la
sección de ritmos (un bajo y un beatboxer). Scott conoció a
Avriel "Avi" Kaplan, un reconocido bajo en la comunidad a capella, a
través de un amigo en común. Más tarde, el cuarteto descubrió Kevin 'K. O.'
Olusola mediante uno de sus populares vídeos subidos a YouTube, en los cuáles
realizaba beatboxing y tocaba su cello al mismo tiempo (práctica pionera
llamada "celloboxing"). Kevin se graduó de Yale, es Pre-Med, y además
habla fluidamente chino mandarín ya que estudió un año en China.
Pentatonix se reunió
como grupo por primera vez el día antes de la primera audición para el reality
show The Sing-Off. Mitch Grassi no se presentó a su ceremonia de graduación
para poder llegar a tiempo para la audición. El quinteto superó el casting
con éxito, pasaron a formar parte del programa y gracias a sus excelentes
actuaciones ganaron la tercera temporada del concurso, obteniendo 200.000
dólares y un contrato discográfico con Sony Music. El nombre Pentatonix,
como cuenta Scott Hoying, fue elegido en relación a la escala pentatónica, una
escala o modo con cinco notas por octava. El grupo creyó que el nombre de la
escala pentatónica era ideal, ya que representaba a los cinco miembros del
grupo, así que reemplazaron las últimas letras por una x para que sonara mejor.
El quinteto señala que tienen influencia de pop, dubstep, electro, R&B y
hip-hop.
Scott Hoying y
Kirstie Maldonado dejaron sus respectivas carreras para poder estar
presentes en el The Sing-Off. Después de ganar el concurso, todos sus miembros se mudaron a Los Ángeles, con la
esperanza de poder seguir con su incipiente carrera de artistas profesionales. En enero de 2012
Pentatonix comenzó a publicar versiones de canciones populares y clásicas en su
canal de YouTube. Muchas de sus versiones (covers), incluyendo "Somebody
That I Used to Know" de Gotye junto a Kimbra, Gangnam Style de
PSY, y "We Are Young" de Fun, fueron sensación en la plataforma de
vídeos. Su tan anticipado EP,
PTX Vol. 1, fue lanzado el 26 de junio de 2012, obteniendo el puesto número 14
en el ránking de los 200 de la Billboard de US y el puesto número 5 para
categoría digital.
Este disco vendió más
de 20.000 copias en la primera semana de su lanzamiento. Ellos promocionaron su
álbum a través de apariciones en la prensa como por ejemplo Access Hollywood,
VH1 The Buzz, Marie, y diversos shows en la televisión local. Pentatonix además
se presentaron como invitados en la versión china del programa The Sing-Off
donde Kevin mostró su excelente mandarín. El grupo se embarcó
en su primera gira nacional en el otoño del año 2012. La gira fue totalmente
vendida y se presentaron en 30 ciudades. Abrieron distintos actos como el de
Alexander Cardinale y el SJ Acoustic Music.
Tiempo después
lanzaron su álbum navideño, PTXmas, el 13 de noviembre de 2012, logrando la
séptima ubicación en el Billboard 200. El día después, publicaron su vídeo
"Carol of the Bells". Continuamente promocionando su álbum, fueron
elegidos para el pre-show de los American Music Awards el 18 de noviembre;
actuaron en el Hollywood Christmas Parade, y el 16 de diciembre fueron quienes
abrieron el show para el "94.7 THE WAVE Christmas Concert Starring Dave
Koz and Kenny Loggins". Además fueron
invitados en programas como Katie Couric (ABC), Home and Family (Hallmark), The
Tonight Show with Jay Leno, and Big D NYE. Ryanseacrest.com nombró a Pentatonix
como el "Featured Artist of the Year" del año 2012 por su
sorprendente crecimiento en un solo año.
El grupo se fue de
gira nacional por segunda vez desde el 24 de enero de 2013 al 11 de mayo de
2013, y simultáneamente escribió material original para su segundo álbum que
fue lanzado el 5 de noviembre de 2013. Pentatonix ha
realizado diversas colaboraciones con otros artistas. En marzo de 2013
publicaron una versión con la violinista Lindsey Stirling de la canción
Radioactive, de Imagine Dragons, la cual debutó como número uno en
el ranking de canciones digitales de Billboard. El 2 de octubre de
2013 subieron su versión de Royals de Lorde a su canal de YouTube.
El álbum PTX Vol. 2, fue lanzado el 5 de noviembre de 2013, tiene 4 versiones
(covers) ("Can't Hold Us", y un mix de "Daft Punk") también cuatro canciones
originales: "Natural Disaster", "Love Again", "Hey
Momma", y "Run to You".
Después del éxito de
su versión de "The Evolution of Beyoncé", el cual hasta la propia
Beyoncé compartió vía redes sociales con el comentario de
"¡Asombroso!", promocionó su PTX, Vol. 2 en "The Ellen DeGeneres Show" el 4 de noviembre de 2013. Una edición especial
fue lanzada el 18 de noviembre con dos nuevas pistas, "Go Tell It On The
Mountain" y el clásico Little Drummer Boy. Éste último fue
lanzado como sencillo y alcanzó el número 13 en el Billboard Hot 100, y su
vídeo musical se convirtió en viral recibiendo más de 20 millones de visitas. En mayo de 2014,
Pentatonix firmó con RCA Records, un sello filial de Sony Music Entertainment.
El 30 de julio, a través de la nueva discográfica, el grupo lanzó su primer álbum
oficial PTX, Vols. 1 y 2 en Japón, que contienen todas las canciones de sus dos
EP homónimo y cuatro pistas adicionales, publicadas anteriormente como
sencillos. Fue lanzado en Australia el 15 de agosto y en las Filipinas el 26 de
septiembre.
El 4 de septiembre de
2015 lanzaron el primer sencillo de su próximo álbum llamado Can't Sleep
Love. Para el 9 de octubre de 2015 publicaron su segundo single, una
versión de Where Are Ü Now"de Jack Ü y Justin Bieber. El álbum terminó
siendo puesto en libertad un día antes como un regalo sorpresa para sus fans.
Ese mismo día, Pentatonix lanzó su tercer sencillo, "Sing". Dicho álbum debutó en
el número 1 en el Billboard 200 norteamericano. En los EE.UU., el álbum comenzó
con 98.000 unidades (88.000 en las ventas de álbumes puros). El 8 de febrero de
2016, el álbum fue certificado Oro. "If I Ever Fall
In Love" fue lanzado en Youtube el 14 de abril de 2016. En agosto de ese
año, el vídeo musical de Perfume Medley también fue publicado.
