martes, 30 de abril de 2019

EAGLES OF DEATH METAL



Josh Homme (nacido el 17 de mayo de 1973 en Joshua Tree, California), conocido por formar parte de los pioneros del stoner rock Kyuss y por su liderazgo en Queens of The Stone Age, se unió a Jesse Hughes (nacido el 24 de septiembre de 1972 en Greenville, Carolina del Sur) para crear este proyecto rock con influencias del garage-rock 60’s, el rock’n’roll de los 50, el hard rock, el glam-rock y el blues-rock. Entre sus ascendencias sonoras se encuentran los Rolling Stones, Canned Heat, KISS, Cheap Trick, Sonics, Grand Funk Railroad, Little Richard, Stooges, Jimi Hendrix, Cream o Led Zeppelin.

Homme y Hughes, antiguos compañeros de instituto en California que corrieron carreras dispares cuando el primero se centró en la música y el segundo dedicó su tiempo al periodismo antes de coincidir de nuevo con su amigo Josh, dieron inicio a su carrera como Eagles of Death Metal con grabaciones para “Dessert Sessions”, preludio de la publicación de Peace, Love, Death Metal (2004), un álbum hard rock y garajero producido por el propio Josh (aquí con seudónimo de Carlo Von Sexron) que incluía una adaptación del clásico de Stealers Wheel en la rebautizada canción “Stuck In the Metal”. Otros cortes del disco son “Only Want You”, “Speaking In Tongues”, “Bad Dream Mama” o “English Girl”.

Dos años después apareció Death By Sexy (2006), disco con portada inspirada por el “Sticky Fingers” de lo Stones en el que sonaban temas como I Want You So Hard (Boy’s Bad News) o I Gotta Feelin (Just Nineteen)Su tercer álbum fue Heart On (2008), un trabajo presentado con el single Wannabe In LA. Siete años después publicaron Zipper Down (2015). El 13 de noviembre del año 2015 unos terroristas yihadistas causaron numerosos muertos cuando Eagles Of Death Metal tocaban en la sala Bataclan de París. En el año 2017 publicaron el directo I Love You All The Time: Live At The Olympia Paris y el DVD en directo Nos Amis.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:



Carátulas resto de ÁLBUMES:




VÍDEOS:

Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: imdb.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com


lunes, 29 de abril de 2019

CACTUS


Banda de rock estadounidense formada en 1969 por los ex componentes de Vanilla Fudge, el bajista Tim Bogert y el batería Carmine Appice, el guitarrista de los Detroit Wheels de Mitch Ryder Jim McCarty, y Rusty Day, el cantante de los Amboy Dukes de Ted Nugent.

Cactus (1970) fue el primer álbum del nuevo supergrupo, un disco de intenso hard, blues y boggie rock que incluía dos versiones (Parchman Farm, You Can’t Judge a Book by The Cover) e interesantes temas propios (“Bro. Bill”, “Let Me Swim” o “My Lady From South of Detroit”) con una vibrante ejecución vocal e instrumental que no consiguió excesiva resonancia en ventas.Tampoco One Way… Or Another (1971), excelente LP que contó con la participación de Eddie Kramer como ingeniero de sonido y que proseguía con sus constantes enérgicas de hard rock y blues rock, consiguió la repercusión deseable para estabilizar el grupo, quien para la grabación de Restrictions (1971) había añadido al teclista Duane Hitchings.

Después de este disco, Rusty Day y Jim McCarty abandonaron Cactus, siendo sustituidos por el cantante Peter French y el guitarrista Werner Fritzschings. La nueva formación publicó ’Ot ‘N’ Sweaty (1972), un disco menor que mezclaba cortes en vivo con canciones en estudio y que supuso el último trabajo del grupo antes de su definitiva ruptura. El 28 de julio de 2006 apareció en el mercado un  nuevo álbum del grupo titulado escuetamente V. En sucesivos años se pusieron a la venta unos cuantos álbumes de directos, y  el año 2016 vio la luz un nuevo título, el álbum llamado Black DawnSu discografía se significa por el alto voltaje de su poderosa instrumentación rockera. Con posterioridad Bogert y Appice formaron un terceto con Jeff Beck denominado Beck, Bogert & Appice.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:





Carátulas resto de ÁLBUMES seleccionados:





Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: Atco Records
Carátulas discos: discogs.com

domingo, 28 de abril de 2019

ANTONY AND THE JOHNSONS


Antony Hegarty, cantante, pianista, líder y compositora del grupo Antony And The Johnsons, nació en Inglaterra pero se crió en los Estados Unidos, concretamente en California antes de su traslado a Nueva York.

En su ubicación norteamericana no se olvidó de sus raíces británicas y moldeó parte de su futura expresión melodramática y ambigüedad sexual fijándose en el pop de nueva ola que se escuchaba en el Reino Unido de comienzos de los años 80, en especial Boy George y sus Culture Club. También entre sus favoritos del período se encontraban los Soft Cell de Marc Almond y el dúo techno-pop Yazoo. En los años 90 Antony creó "Blacklips", un proyecto con el que no tuvo demasiada fortuna, y a finales del decenio consiguió llamar la atención de David Tibet, el miembro de los Current 93 que editó su primer álbum en el sello independiente Durtro, Antony And The Johnsons (1998), un disco que incluía el single Cripple And The Starfish y que mostraba el estilo de su cantautor con una melodramática, sosegada, introspectiva y preciosista mezcla de cabaret, pop barroco, música clásica, jazz y soul.

Para acompañar sus textos y melodías, Antony, también productor, se hizo acompañar en este trabajo de músicos como el batería Todd Cohen, las violinistas Liz Maranville y Cady Finlayson, la cellista Victoria Leavitt o la flautista Marian Davenport. Este primer álbum fue reeditado en el año 2000 y en el 2008 por Secretly Canadian, una compañía discográfica estadounidense que fichó a Hegarty cuando éste amplió su mercado al recibir alabanzas del mismísimo Lou Reed, quien le propuso colaborar vocalmente en un par de sus discos y lanzó mediáticamente al británico. El segundo álbum de Antony And The Johnsons fue I Am A Bird Now (2004), un disco que contó con las colaboraciones de Boy George, Devendra Banhart, Rufus Wainwright y el popio Lou Reed.

La portada era una foto de Candy Darling, transexual amiga de Lou Reed y de Andy Warhol en la época del Nueva York de los años 60 y 70. Este disco se convirtió en un éxito internacional y lanzó definitivamente a su autor de afectada y muy reiterativa expresión sonora, bastante promocionado por su androginia y el toque “arty” que aporta a sus grabaciones, que aquí contó con la aportación instrumental de la viola de Joan Wasser, los arreglos de cuerda de Julia Kent y Maxim Moston, y, entre otros músicos, de los arreglos de viento de Doug Wieselman. Su tercer disco grande fue The Crying Light (2009), un álbum presentado con el single Epilepsy Is Dancing. Un año después apareció Swanlights (2010) y más tarde publicó los álbumes en directo Cut The World (2012) y Turning (2014).

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:





Carátulas resto de ÁLBUMES seleccionados:



Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: revistaGQ.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com

sábado, 27 de abril de 2019

THE VINES


The Vines es una banda australiana deudora del grunge de Nirvana, del britpop de Oasis o The Verve, de sus compatriotas You Am I, y de la etapa psicodélica de los Beatles, con momentos para la explosión guitarrera y para la creación de atmosféricos tempos lisérgicos con armonías vocales. Otros grupos que han influenciado su escritura son los Kinks del “Village Green Preservation Society” o los Beach Boys del “Pet Sounds”.

Los Vines, creados en la ciudad de Sidney en los últimos compases del siglo XX, están liderados por el cantante y guitarrista Craig Nicholls, hijo del principal componente de un grupo australiano de los años 60, The Vynes. Junto a Nicholls se encuentran el bajista Patrick Matthews, encargado también de las armonías, y el batería David Oliffe. Los tres se conocieron trabajando en un McDonalds. Como homenaje a los Beatles, The Vines comenzaron su carrera haciéndose llamar "Rishikesh", localidad hindú en la que estuvieron los "Fab Four" en su viaje al subcontinente asiático. Después de actuar en directo los Vines consiguieron comenzaron a mandar demos a diferentes sellos con temas como Factory, “Mary Jane” o “Country yard”. Factory apareció en el año 2001 en Rex Rec, mientras que Hot leather fue publicado en el 2002 en Illustrious Artists.

Sus siguientes singles ya aparecerían en el sello británico Heavenly Records, publicando temas como Highly evolved, Get free y Outtathaway!Tras girar por Europa, David Oliffe abandonó el grupo antes de grabar su primer LP con una portada pintada por el propio Nicholls y producción de Rob Schnapf, quien había trabajado con Beck, Fu Manchu o Foo Fighters. El disco fue Highly Evolved (2002), álbum recibido con grandes alabanzas por la prensa británica, definido como una mixtura entre Beatles y Nirvana, sonidos post-grunge con incisión en la psicodelia de finales de los 60 y algún que otro trazo garajero.

Entre las colaboraciones destacaban las del teclista Roger Manning (ex Jellyfish) y la batería de Victor Indrizzo (Redd Kross, Circus of Power, Masters of Reality). Con posterioridad al álbum ocupó las baquetas Hamish Rosser. Junto a la incorporación de Rosser también se añadió al grupo el guitarrista Ryan Griffiths. Ambos tocan en Winning days (2004). El mismo año de la aparición de Winning days se le diagnosticó a Craig Nicholls el síndrome de Asperger. Wayne Colley produjo su siguiente LP, Vision Valley (2006). Más tarde aparecieron discos como Melodia (2008), Future primitive (2011) y Wicked nature (2014). Después de unos años de silencio, su último trabajo el álbum In miracle land fue lanzado el 29 de junio de 2018. En el año 2012 Nicholls fue arrestado con cargos por agresión en casa de sus padres.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:


 


Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:





Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: last.fm
Carátulas discos: discogs.com

viernes, 26 de abril de 2019

PENTATONIX


Pentatonix es un quinteto de música a capella compuesto por cinco vocalistas: Kirstin Maldonado (mezzosoprano), Scott Hoying (tenor), Mitch Grassi (contratenor), Avi Kaplan (barítono/bajo) y Kevin Olusola (beatbox). Se formaron en Arlington, Texas, Estados Unidos. En 2015 y 2016 ganaron el premio Grammy al "Mejor arreglo, instrumental o a capella por "Daft Punk" y "Dance of the Sugar Plum Fairy", respectivamente.


La agrupación se originó en 2010, cuando Scott Hoying, Mitch Grassi y Kirstin 'Kirstie' Maldonado, siendo aún estudiantes en su escuela secundaria Martin High School en Arlington, decidieron presentarse a un casting para la serie televisiva Glee. Los tres grabaron un vídeo realizando una versión para trío de "Telephone" y lo colgaron en YouTube. A pesar de no resultar elegidos, ganaron mucha atención en su escuela y ciudad, donde el trío comenzó a actuar. Scott Hoying y Kirstie Maldonado se graduaron de la Martin High School ese mismo año. Hoying fue admitido en la Universidad del Sur de California, en la cual cursó un grado en Música Popular, mientras que Maldonado cursó un grado de Teatro Musical en la Universidad de Oklahoma. Grassi, el miembro más joven del trío, aún estaba en su último año de educación secundaria.

Estando en la USC, Scott Hoying se unió a un grupo a capella llamado "SoCal VoCals". Se enteró del casting para The Sing-Off a través de otro miembro de ese grupo, Ben Bram (actual productor, ingeniero de sonido y arreglista de Pentatonix) el cuál lo animó a presentarse a la audición. Hoying convenció a Kirstie y a Mitch, pero necesitaban dos miembros más para llevar a cabo la sección de ritmos (un bajo y un beatboxer). Scott conoció a Avriel "Avi" Kaplan, un reconocido bajo en la comunidad a capella, a través de un amigo en común. Más tarde, el cuarteto descubrió Kevin 'K. O.' Olusola mediante uno de sus populares vídeos subidos a YouTube, en los cuáles realizaba beatboxing y tocaba su cello al mismo tiempo (práctica pionera llamada "celloboxing"). Kevin se graduó de Yale, es Pre-Med, y además habla fluidamente chino mandarín ya que estudió un año en China.

Pentatonix se reunió como grupo por primera vez el día antes de la primera audición para el reality show The Sing-Off. Mitch Grassi no se presentó a su ceremonia de graduación para poder llegar a tiempo para la audición. El quinteto superó el casting con éxito, pasaron a formar parte del programa y gracias a sus excelentes actuaciones ganaron la tercera temporada del concurso, obteniendo 200.000 dólares y un contrato discográfico con Sony Music. El nombre Pentatonix, como cuenta Scott Hoying, fue elegido en relación a la escala pentatónica, una escala o modo con cinco notas por octava. El grupo creyó que el nombre de la escala pentatónica era ideal, ya que representaba a los cinco miembros del grupo, así que reemplazaron las últimas letras por una x para que sonara mejor. El quinteto señala que tienen influencia de pop, dubstep, electro, R&B y hip-hop.

Scott Hoying y Kirstie Maldonado dejaron sus respectivas carreras para poder estar presentes en el The Sing-Off. Después de ganar el concurso, todos sus miembros se mudaron a Los Ángeles, con la esperanza de poder seguir con su incipiente carrera de artistas profesionales. En enero de 2012 Pentatonix comenzó a publicar versiones de canciones populares y clásicas en su canal de YouTube. Muchas de sus versiones (covers), incluyendo "Somebody That I Used to Know" de Gotye junto a Kimbra, Gangnam Style de PSY, y "We Are Young" de Fun, fueron sensación en la plataforma de vídeos. Su tan anticipado EP, PTX Vol. 1, fue lanzado el 26 de junio de 2012, obteniendo el puesto número 14 en el ránking de los 200 de la Billboard de US y el puesto número 5 para categoría digital.

Este disco vendió más de 20.000 copias en la primera semana de su lanzamiento. Ellos promocionaron su álbum a través de apariciones en la prensa como por ejemplo Access Hollywood, VH1 The Buzz, Marie, y diversos shows en la televisión local. Pentatonix además se presentaron como invitados en la versión china del programa The Sing-Off donde Kevin mostró su excelente mandarín. El grupo se embarcó en su primera gira nacional en el otoño del año 2012. La gira fue totalmente vendida y se presentaron en 30 ciudades. Abrieron distintos actos como el de Alexander Cardinale y el SJ Acoustic Music.

Tiempo después lanzaron su álbum navideño, PTXmas, el 13 de noviembre de 2012, logrando la séptima ubicación en el Billboard 200. El día después, publicaron su vídeo "Carol of the Bells". Continuamente promocionando su álbum, fueron elegidos para el pre-show de los American Music Awards el 18 de noviembre; actuaron en el Hollywood Christmas Parade, y el 16 de diciembre fueron quienes abrieron el show para el "94.7 THE WAVE Christmas Concert Starring Dave Koz and Kenny Loggins". Además fueron invitados en programas como Katie Couric (ABC), Home and Family (Hallmark), The Tonight Show with Jay Leno, and Big D NYE. Ryanseacrest.com nombró a Pentatonix como el "Featured Artist of the Year" del año 2012 por su sorprendente crecimiento en un solo año.

El grupo se fue de gira nacional por segunda vez desde el 24 de enero de 2013 al 11 de mayo de 2013, y simultáneamente escribió material original para su segundo álbum que fue lanzado el 5 de noviembre de 2013. Pentatonix ha realizado diversas colaboraciones con otros artistas. En marzo de 2013 publicaron una versión con la violinista Lindsey Stirling de la canción Radioactive, de Imagine Dragons, la cual debutó como número uno en el ranking de canciones digitales de Billboard. El 2 de octubre de 2013 subieron su versión de Royals de Lorde a su canal de YouTube. El álbum PTX Vol. 2, fue lanzado el 5 de noviembre de 2013, tiene 4 versiones (covers) ("Can't Hold Us", y un mix de "Daft Punk") también cuatro canciones originales: "Natural Disaster", "Love Again", "Hey Momma", y "Run to You". 

Después del éxito de su versión de "The Evolution of Beyoncé", el cual hasta la propia Beyoncé compartió vía redes sociales con el comentario de "¡Asombroso!", promocionó su PTX, Vol. 2 en "The Ellen DeGeneres Show" el 4 de noviembre de 2013. Una edición especial fue lanzada el 18 de noviembre con dos nuevas pistas, "Go Tell It On The Mountain" y el clásico Little Drummer Boy. Éste último fue lanzado como sencillo y alcanzó el número 13 en el Billboard Hot 100, y su vídeo musical se convirtió en viral recibiendo más de 20 millones de visitas. En mayo de 2014, Pentatonix firmó con RCA Records, un sello filial de Sony Music Entertainment. El 30 de julio, a través de la nueva discográfica, el grupo lanzó su primer álbum oficial PTX, Vols. 1 y 2 en Japón, que contienen todas las canciones de sus dos EP homónimo y cuatro pistas adicionales, publicadas anteriormente como sencillos. Fue lanzado en Australia el 15 de agosto y en las Filipinas el 26 de septiembre.

El 4 de septiembre de 2015 lanzaron el primer sencillo de su próximo álbum llamado Can't Sleep Love. Para el 9 de octubre de 2015 publicaron su segundo single, una versión de Where Are Ü Now"de Jack Ü y Justin Bieber. El álbum terminó siendo puesto en libertad un día antes como un regalo sorpresa para sus fans. Ese mismo día, Pentatonix lanzó su tercer sencillo, "Sing". Dicho álbum debutó en el número 1 en el Billboard 200 norteamericano. En los EE.UU., el álbum comenzó con 98.000 unidades (88.000 en las ventas de álbumes puros). El 8 de febrero de 2016, el álbum fue certificado Oro. "If I Ever Fall In Love" fue lanzado en Youtube el 14 de abril de 2016. En agosto de ese año, el vídeo musical de Perfume Medley también fue publicado.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:







Resto de ÁLBUMES:





Fuente: buenamusica.com
Fotografía: metro951.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com