jueves, 30 de septiembre de 2021

SNIFF 'N' THE TEARS


Grupo inglés basado enteramente en el talento de su líder Paul Roberts (1948, Tiverton, Condado de Devon, Inglaterra); cantante, guitarra y autor de todos los temas, reputado pintor (las portadas de todos sus álbumes son obras suyas) y músico ocasional a lo largo de los años 70. Paul Roberts era asiduo del circuito de los pubs británicos que dieron vida al pub-rock, pero se instaló en París siguiendo su labor pictórica hasta 1976, año en que regresó a Londres. A pesar de que el punk era el movimiento de moda en ese tiempo, Paul grabó unas maquetas con canciones de singular frescura, próximas al pop de los 60. Luigi Salvoni, batería del grupo Moon, colaboró con él y se encargó de llevar las cintas al sello Chiswick.

En 1977 nació Sniff ‘n’ The Tears, grabando el primer álbum, Fickle heart, con producción de Salvoni. El single Driver’s seat fue el primer éxito de la banda, formada inicialmente aunque sin excesiva consistencia por Paul (voz y guitarra), Luigi (batería), Loz Netto y Mick Dyche (guitarras, ambos ex-Moon) y Chris Birkin (bajo), además de otros invitados, como Alan Feldman (teclados ) y Noel McCalla (percusión y voz). El éxito de Fickle heart en 1978 obligó a Paul a formar un conjunto sólido de acompañamiento. Momentáneamente siguieron Dyche y Netto, entrando Nick South (bajo) y Mike Taylor (teclados), y supliendo Jaime Lane (batería) a Salvoni.

El segundo álbum, The game’s up (80) y el sencillo extraído del mismo One love, confirmó el sonido de Paul Roberts entre los más interesantes de este tiempo. Finalmente el grupo se remodeló con Roberts, South, Taylor, Lane y Les Davidson (guitarra), apareciendo Love-Action (81) y el notable Ride blue divide (82) con el single Hungry eyes. El grupo se rompió en 1983 y Chiswick lanzó un disco recopilatorio Retrospective.  Paul Roberts grabó dos álbumes en solitario para el sello discográfico Sonet: City without walls (85) y Kettle drums blues (87). Inesperadamente, en 1992 la banda se reagrupó a raíz del éxito de un anuncio de televisión en el que se incluyó su hit Driver's seat. 


Con Roberts, Davidson y otros músicos hicieron nuevos conciertos y grabaron el álbum No damage done. En 1993 su editora lanzó otro recopilatorio titulado A best of Sniff 'n' The Tears. Para su siguiente álbum, volvieron a pasar otros diez años, Underground (2002), con Roberts y un nuevo miembro Robin Langridge a los teclados. En 2011 la base del grupo seguía siendo Roberts, Davidson y Langridge y pusieron en el mercado el álbum Downstream.





DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

ÁLBUMES:








DISCOGRAFÍA seleccionada, PAUL ROBERTS
ÁLBUMES:

 

Fuente: Orbis
Fotografía: live.1046rtl.de
Carátulas discos: rateyourmusic.com

martes, 28 de septiembre de 2021

FOCUS


El grupo revelación en Europa y Estados  Unidos en 1973 es Focus, procedente de Holanda. Thijs van Leer (31-3-48, Amsterdam), teclista y flauta, forma a mitad de 1969 un trío con Hans Cleuver (batería) y Martijn Dresden (bajo). Actuaciones en clubes y como soporte instrumental de la versión alemana de Hair les llevan a ampliar el trío con el guitarra Jan Akkerman (24-12-46, Amsterdam). 

Con el nombre de Focus graban el primer LP, In and out of Focus (70), de nulo éxito. Akkerman les deja, pero al poco tiempo vuelve, incorporando al batería Pierre Van der Linden  (19-2-46, Amsterdam) y entrando como nuevo bajista Cyril Havermans. Con producción de Mike Vernon graban el álbum Moving waves (71), del cual se extrae el single Hocus Pocus. El LP y el single se editan en Inglaterra en 1972 y su éxito es abrumador. Cuando en noviembre del mismo año aparece el doble LP Focus 3, con Bert Ruiter (26-11-46, Amsterdam) como nuevo y definitivo bajista, la fiebre Focus  se dispara. En enero de 1973, después de que los ingleses hayan proclamado a Focus grupo revelación del 72, los LP’s Moving waves y Focus 3 son n.º 2 y n.º 3   respectivamente del ranking inglés, y los singles Hocus Pocus y Sylvia se hallan clasificados en la lista de singles. 

En este mismo año, también Estados Unidos aceptará su soberbio sonido, con Akkerman situado entre los nuevos virtuosos de la guitarra y Van Leer como líder musical del grupo, entronizado dentro del llamado «rock alemán» pero con la personalidad propia que les diferencia de las bandas bávaras. At the Rainbow (73), grabado en vivo en Londres, y Hamburger concerto (74), LP en el que Colin Allen (batería, ex-Stone The Crows) sustituye ya a Van der Linden, forman el techo final de Focus después de su gran impacto de 1973. 

Con David Kemper (batería), un estadounidense que sustituye a su vez a Colin en 1975, el álbum Mother Focus inicia el declive del grupo, editándose la recopilación Focus (75) y el LP Ship of memories, con material inédito procedente de grabaciones anteriores no editadas como fin de su carrera discográfica. En 1976, Akkerman deja a Van Leer para concentrarse en su propia carrera como guitarrista, y le sustituye brevemente el guitarrista Philip Catherine. En 1978, Focus vuelve a ser noticia cuando graba con P. J. Proby el LP Focus con Proby (78), integrando el grupo Van Leer, Catherine, Steve Smith (batería) y Eef Albers (guitarra). Tras ello, Thijs van Leer se une al grupo del cantante español Miguel Ríos

Individualmente, en el seno de Focus, sus miembros tuvieron unas sólidas carreras personales. Jan Akkerman publicaría los álbumes Profile (72), Guitar for sale (73), Tabernakel (74), Eli (77, con Kaz Lux); Jan Akkerman (78), Aranjuez (78, con Claus Ogerman); Live Montreaux Jazz Festival 1978 (79), Talent for sale (album holandés de 1968),  Jan Akkerman 3 (79) y Oil in the family (81), con músicos tan variados como Tim Bogert y Carmine Appice o Ruiter y Van der Linden. Desde esta última fecha, Jan Akkerman  ha continuado con la edición de discos periódicamente y actuaciones, llegando hasta las fechas actuales.


Thijs van Leer grabó Introspection (72), Introspection 2 (75), O my love (75), Musica per la notte di natale (76), Introspection 3 (78), Nice to have met you (78), Introspection 4 (79), Collage (80)  y Reflections (81), todos con formas clásicas y con músicos como Paul Buckmaster, Tom Scott, Eric Gale, Randy Brecker y Lou Marini. Después, hasta 1999 y con largos distanciamientos entre años ha publicado algunos discos más.    





DISCOGRAFÍA seleccionada FOCUS,
SINGLES:

 ´


ÁLBUMES:








DISCOGRAFÍA seleccionada JAN AKKERMAN,
ÁLBUMES:


 
 
 

DISCOGRAFÍA seleccionada THIJS VAN LEER,
ÁLBUMES:

 
 
 
 

Fuente: Orbis
Fotografías: nl.wikipedia.org
Carátulas discos: eil.com/rateyourmusic.com     

domingo, 26 de septiembre de 2021

DAVID OTERO

 


David Otero Martín (Madrid, 17 de abril de 1980) es un cantante, guitarrista y compositor español. Fue uno de los miembros (compositor y guitarrista) de la banda española El Canto del Loco (1994-2010), publicando 10 álbumes.

Tras la disolución de la banda, inició su carrera en solitario como "El Pescao". En la actualidad continúa con su carrera en solitario utilizando su propio nombre: David Otero. Su primer álbum en solitario, Nada lógico (2010), alcanzó la segunda posición de las listas de ventas españolas. Tras una extensa gira de tres años, publicó una edición especial del mismo llamada Un viaje nada lógico (2011), seguido del EP Ciao Pescao (2012). Su segundo álbum, Ultramar (2014), muestra su faceta de compositor inquieto y siempre en búsqueda. 

Con este disco David dio más de 70 conciertos en España y abrió horizontes en Latinoamérica. En 2017, publicó un álbum epónimo bajo su propio nombre: David Otero. En 2018, tras una extensa gira por España, México y Argentina, regresa con 1980, un álbum que mezcla un pop moderno y lumínico con sonidos revival y ritmos bailables. David publicó en 2020 una nueva versión junto a Taburete de la canción Una foto en blanco y negro. Este tema es el primer sencillo de su nuevo trabajo Otero y Yo, lanzado en 2021.

DISCOGRAFÍA seleccionada,

SINGLES:





EP:



Resto de ÁLBUMES:








Fuente: wikipedia

Imagen: statusofempire.com

Carátulasdiscos: discogs.com/coveralia.com/amazon.es/cadena100.es/youtube.com