domingo, 29 de abril de 2018

ALAN PARSONS PROJECT



Alan Parsons es uno de los casos artísticos más sorprendentes de la historia de la música, ya que sin tocar inicialmente ningún instrumento, sólo como productor y autor, se convirtió en uno de los mayores talentos de la segunda mitad de los 70 y principios de los 80 bajo el nombre artístico de The Alan Parsons Project, que le acoge a él y al productor y manager Eric Woolfson.

Alan Parsons & Eric Woolfson
La historia personal de Parsons se remonta a los años 60, cuando su pasión por la ingeniería le llevó a trabajar en estudios de grabación. En 1969 era segundo ingeniero del LP Abbey road de los BeatlesEntre 1970 y 1975 Alan será ingeniero jefe en los álbumes Wildlife y Red Rose speedway, de Paul McCartney & Wings, así como de sus singles Hi Hi Hi y C Moon, de cinco LP’s de los Hollies, en los que destacan los temas estelares The air that l breathe y He ain’t heavy he’s my brother, y finalmente de Dark side of the moon, de Pink Floyd, por el que ganó un Grammy Award. Actuando ya como productor, fue el responsable de los éxitos de Steve Harley, con los LP's The Psychomodo y Best years of our lives y los singles Judy teen, Mr. Solf y (Come up and see me) Make me smile, de los dos hits de Pilot, Magic y January y de los álbumes Modern times y The year of the cat de Al Stewart, High fly de John Miles y Ambrosia del grupo Ambrosia.

Esta impresionante línea de éxitos como ingeniero y productor llevaría a Parsons a componer y a tratar de grabar su obra, dirigiendo a músicos escogidos y a cantantes seleccionados para cada tema. Eric Woolfson, nacido en Glasgow, Escocia, escritor de canciones, manager y productor, se convertiría en el manager de Alan y en socio dentro de Alan Parsons Project. Su primera obra conjunta sería Tales of mystery and imagination (76), basado en la vida y obra de Edgar Allan Poe. El éxito de este LP, grabado con músicos de los grupos producidos por Alan, como Arthur Brown, John Miles, Terry Silvestre y otros cantantes solistas, consagró la idea de Parsons.

Su siguiente paso fue firmar por el sello Arista. I robot (76) fue el primero de sus grandes éxitos, otro LP conceptual con Allan Clarke, Steve Harley y Jack Harris, entre otros, como cantantes. La dirección orquestal, como en el anterior y los siguientes, la realizó Andrew Powell, arreglista de casi todos los hits producidos por Parsons. El álbum I robot llegó a superar el millón de copias vendidas en Estados Unidos, asentando la calidad de Parsons como autor y confirmando la enorme riqueza musical de Alan Parsons Project. Situado entre los grandes músicos de este tiempo y entre los innovadores natos, como Mike Oldfield, la obra de Parsons se estabilizó tras su impacto en estos años.

Pyramid (78) repitió el éxito de I robot, con Colin Blunstone como principal solista y estrella, y la misma fórmula de producción inalterable, con coros de cámara, orquestas de cariz sinfónico y músicos elegidos entre lo mejor del clan Parsons. En Eve (79), Lesley Duncan, Chris Rainbow y David Paton son los solistas principales, pero en The turn of a friendly car (80), el propio Eric Woolfson debutó como solista en varios temas, y siguió en Eye in the sky (82), destacando en este sentido como novedad principal. El propio Parsons y también Woolfson realizaron incursiones en los teclados, principalmente dentro de sus obras. La insólita fórmula del Alan Parsons Project se sitúa entre los grandes hallazgos de la segunda mitad de los años 70 y principios de los 80. Sin poder actuar en vivo debido a las dificultades de poder reunir en un momento dado a músicos de otras bandas en gira. Es uno de los pocos casos de venta discográfica masiva basada únicamente en la calidad de las grabaciones, sin poseer respaldo visual. The best of Alan Parsons Project (83), Ammonia Avenue (84), Vulture culture y Stereotomy (85); y Gaudí (87) son el resto de sus álbumes publicados con igual o parecido éxito de ventas.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:








Fuente: Orbis
Fotografía: radioroks.com.ua/ rateyourmusic.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com




sábado, 28 de abril de 2018

THE AVERAGE WHITE BAND


The AWB nace en Escocia en 1972, integrada por músicos profesionales de las zonas de Glasgow y Dundee. Su debut profesional y presentación oficial tiene lugar en Londres en enero de 1973, cuando actúan como teloneros en el gran concierto de vuelta de Eric Clapton a los escenarios. 

En este mismo año, el LP Show your hand confirma su auge. La música de la banda se halla entroncada en la fusión del rhythm and blues que Inglaterra ha conocido en los años 60 con el soul practicado a finales de la década. La importancia de la Average White Band queda patentizada cuando el sello americano Atlantic les ofrece un contrato. El grupo cruza el Atlántico y con  producción de Arif Mardin, responsable del éxito de los grandes artistas soul de la compañía Atlantic Records, graba AWB (74), LP del cual surge el éxito en single Pick up the pieces. Álbum y single son n.º 1 en Estados Unidos, y más tarde repiten el «boom» en Inglaterra,  asentando a la banda entre las sorpresas de este tiempo.  


La Average White Band está integrada por: Hamish Stuart (8-10-49, Glasgow, Escocia), guitarra y voz; Alan Gorrie (19-7-46, Perth, Escocia), bajo y voz; Robbie Mclntosh, batería; Onnie Mclntyre (25-9-45, Lennox Town, Escocia), guitarra de ritmo; Roger Ball (4-6-44, Broughty Ferry, Dundee, Escocia), teclados y saxo; y Malcolm Duncan (24-8-45, Montrose, Escocia), saxo. En 1975, el álbum Cut the cake y el  single del mismo título repiten el éxito del grupo. Este mismo año, la primera editora reedita el álbum inicial, Show your hand, con el título Put it where you want it y con algunas variaciones. Mientras tanto, Mclntosh había muerto en septiembre de 1974 por una sobredosis de drogas. Le sustituye Steve Ferrone (25-4-50, Brighton, Inglaterra), un inglés negro que había pertenecido al Oblivion Express de Brian Auger, debutando en Cut the cake con éxito. A partir de 1976, la AWB deja de ser un grupo puntero, debilitándose su imagen; pero ellos continuarán editando LP’s con regularidad y éxito decreciente. Soul searching (76) y Person to person (76) son discos de equilibrio. En Benny and us (77) canta con ellos Ben E. King. Warmer communications (78), Feel no fret (79), Shine (80) y Cupid’s in fashion (82), son sus últimos LP’s  antes de entrar en las siguientes décadas en las que siguieron publicando algunos pocos nuevos álbumes, que carecieron del brillo de sus primeras composiciones y que principalmente fueron directos y sirvieron para conservar su nombre.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES

 


ÁLBUMES:











Fuente: Orbis
Fotografía: soulwalking.co.uk
Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com

viernes, 27 de abril de 2018

MICHAEL BUBLE



Michael Steven Bublé, conocido artísticamente como Michael Bublé, nació en la ciudad de Burnaby de la provincia Columbia Británica del área metropolitana de Vancouver el 9 de septiembre de 1975. Cantante y actor canadiense de ascendencia italiana. 



Creció escuchando la música que su abuelo ponía, que incluía jazz. La importancia de su padre y abuelo en sus gustos musicales, influyó directamente en su estilo, interpretando jazz y swing como acostumbraba a escuchar en casa. Conoció a los clásicos del pop americano a través de su abuelo. Empezó versionando «Stardust» y «Melancholy baby» y ganó un concurso local de nuevos talentos, pero le descalificaron por estar por debajo de la edad reglamentaria para participar en el concurso. Su abuelo, que era fontanero, se ofreció para realizar trabajos gratis para los músicos de la ciudad a cambio de que le dejaran subir al escenario con ellos para interpretar algún que otro tema. Con 17 años, Michael ya tenía cierta experiencia a sus espaldas y sabía exactamente a dónde se dirigía. Ganó el primer premio en el "Concurso de Jóvenes Talentos" de Canadá, lo que le sirvió para grabar y publicar una serie de álbumes independientes, grabando selecciones de temas inolvidables para Red Rock Diner y para la revista musical Swing recogidos en los álbumes titulados: Babalú (2001) y Dream (2002).


Actuando en la boda de la hija de un político canadiense, tuvo la ocasión de conocer al productor de Warner Bros., David Foster, ganador del Grammy, que había seguido su actuación. Quedó tan impresionado que inmediatamente le ofreció un contrato para grabar en su discográfica 143 Records, subisidiaria de la etiqueta Reprise. Juntos comenzaron a trabajar en lo que sería su primer lanzamiento importante, el álbum homónimo que salió al mercado el 11 de noviembre de 2003. Michael Bublé  fue un éxito en todo el mundo, llegando al nº 1 en Australia, obteniendo varios discos de platino en muchos países, y alcanzando el Top 10 en el Reino Unido y Canadá. En este álbum destaca la aptitud de Bublé para prestar un estilo pop a viejos clásicos como "Fever", "Moondance" y "How can you mend a broken heart".

No obstante,  conviene aclarar que, en fecha del 20 de octubre había aparecido en las tiendas un álbum del cantante con el título de Totally Bublé en el sello de Nueva York, DRGDespués Michael se embarcó en una larga gira mundial de conciertos, teniendo la oportunidad de actuar ante el Príncipe Carlos de Inglaterra en el "Royal Variety Show" o  llenar la Ópera de Sidney durante cinco noches seguidas. En 2004 se publica el álbum Come fly with me. En este año Bublé gana en los Premios Juno de Canadá la distinción al Mejor Nuevo Talento.Terminada la gira, Michael Bublé comenzó a trabajar en Los Ángeles en las canciones que formarían parte de su nuevo álbum It’s time. Producido por David Foster, incluye versiones de conocidas canciones y artistas tan nombrados como Nina Simone, Marvin Gaye, Tony Renis o Leon Rusell. El disco vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo y se mantuvo en las listas de jazz de Billboard durante dos años. El primer sencillo del álbum, Home, fue un favorito de sus fans y número 1 en más de 10 países, obteniendo la distinción de ser la canción más tocada de aquel año en la radio canadiense. Reprise Records lanza el 22 de noviembre de 2005 su álbum Caught in the act y en 2006 la etiqueta Hallmark el álbum With love

El siguiente álbum de Buble, Call me irresponsible fue lanzado en 2007, debutando en el puesto nº 3 en las listas canadienses y con los temas Everything Lost (compuestas por él) como singles más destacados. En el verano de ese año Bublé había vendido más de 18 millones de álbumes en todo el mundo. También barrió en las entregas de premios musicales en todo el mundo, ganando un Grammy y dos nominaciones al Grammy en los EE.UU., un premio Juno y cinco nominaciones Juno en Canadá, una nominación a los Brit Awards y una nominación a un premio internacional de ECHO. Después de una edición especial de Call me irresponsible y del álbum en directo Meets Madison Square Garden, se puso a la venta  el 9 de octubre de 2009 el álbum Crazy love, siendo su primer sencillo el tema Haven't met you yet co-escrito por Bublé y dedicado a su esposa que llegó al nº 1 en Canadá. Otro de los temas, Hold on, también fue co-escrito por el cantante y en la versión de Cry me a river también escribió la introducciónCrazy love debutó en el nº 1 en Billboard 200 y fue álbum nº 1 en Top Jazz Album. También consiguió el nº 1 en Australia y Canadá. El álbum sería apoyado por una gira llamada "Crazy Love Tour" 

En las navidades de 2011 puso a la venta el consabido álbum Christmas en el que colaboran The Puppini Sisters, Shania Twain y Thalíael 23 de abril de 2013 el álbum de 14 canciones To be loved. El álbum Nobody but me, fue puesto a la venta en las tiendas el 21 de octubre de 2016 y la última producción del artista, por el momento, es el álbum titulado Love, publicado el 16 de noviembre de 2018. Como curiosidades señalar que Bublé está metido en el mundo del deporte al ser desde diciembre de 2008 dueño minoritario del equipo de hockey sobre hielo "Gigantes de Vancouver". También ha comenzado a asumir proyectos de televisión. Ha participado en un nuevo documental llamado "Música y el Cerebro" en la televisión canadiense que analiza los efectos científicos de la música en la cognición humana y es el autor de un arreglo musical especial para un nuevo episodio de la serie estadounidense hit, "30 Rock".

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 
 


ÁLBUMES:













Fuente: last.fm/bio.truestory/Wikipedia
Fotografía: lastfm.es
Carátulas discos: chartstats.com/rateyourmusic.com/coveralia.com/discogs.com


jueves, 26 de abril de 2018

RANDY TRAVIS


Randy Bruce Traywick, conocido artísticamente como Randy Travis, nació el 4 de mayo de 1959 en Marshville (Carolina del Norte). Cantante estadounidense de country contemporáneo y también actor.

Comenzó actuando a los ocho años de edad junto a su hermano Ricky. Con once años inició lecciones de guitarra. De adolescente tuvo algún problema con las drogas y el alcohol. Randy se mudó a Charlotte (Carolina del Norte) a los dieciséis años después de que su hermano Ricky ingresara en la cárcel a raíz de una persecución de coches y su enfrentamiento con la policía, y empezó a actuar en un local de la ciudad regentado por Lib Hatcher, que más tarde se convertirá en su esposa y mánager. En 1981 se traslada a Nashville, donde comienzan a trabajar en el Nashville Palace como cocinero y eventual cantante. Travis continuó metiéndose en problemas legales, y en su último encuentro con la policía un juez le dijo que si era llevado otra vez ante su presencia, iría a prisión durante un largo tiempo. De esta forma, Travis empezó a concentrarse en la música junto a la firma Paula Records para sacar a la luz su infructuoso single, "She's my woman" (Ella es mi chica). 

En 1978 editó un álbum con el nombre de Randy Traywick que pasó completamente desapercibido y en 1982 le publicaron un álbum en directo titulado "Randy Ray: Live at the Nashville Palace" que se escuchó por la radio y en el que vieron a una promesa del futuro. En 1985 graba para una banda sonora un tema titulado "Prairie rose", y así comienza su relación musical con el productor Kyle Lehning, quien logra que Warner invierta en el joven valor y le financie el álbum Storms of life (1985) del que se extrae el single On the other hand que son su rampa de lanzamiento y con los que comienza a disfrutar del éxito. Los temas del álbum tocan todos los palos del country con raíces y el disco se convierte en la revelación del año

A finales de los años 80 tenía una completa cadena de éxitos, con los temas: Forever and ever/Amen, que llegó al nº 1 de las listas country de Estados Unidos y Canadá, convirtiéndose en la canción estandarte del movimiento de los Nuevos Tradicionalistas, que invadieron Nashville hacia el final de los años 80, movimiento que comenzó con Ricky Skaggs, George Strait o Emmylou Harris; "No place like home" y Diggin' up bones. En 1988 gana el Premio Grammy a la Mejor Voz Masculina Country por el álbum Always and forever, vendiendo -también su productor ganó el preciado galardón- varios millones de copias y repitiendo galardón al año siguiente, 1989, por el álbum Old 8 x 10


Volvió a la lista de éxitos el año 1994 con el álbum This is me (Éste soy yo) y el single Whisper my name (Susurra mi nombre). En 2000 salió a la luz su álbum Inspirational journey, una colección de canciones religiosas, y en 2003 Worship & faith. Travis, sigue editando discos de una gran calidad y se ha convertido ya en un clásico. Su álbumes más recientes, hasta el año 2013, son Around the bend (2008), Anniversary celebration (2011) e Influence vol. 1: The man I am (2013). Randy también ha hecho sus pinitos en el cine como actor y ha aparecido en varias películas, siendo las más conocidas de las estrenadas en España, las tituladas: Frank & Jesse (1994), Lobo de guerra (1997), Black dog (1998), Texas Rangers (2001) y El largo camino a casa (2003).
DISCOGRAFÍA parcial, ÁLBUMES:


Storms of life (1986)
Always & forever (1987)
Old 8x10 (1988)
An old time christmas (1989)
No holdin' back (1989)
Heroes and friends (1990)
High lonesome (1991)
Greatest Hits vol. 1 (1992)
Wind in the wire (1993)
This is me (1994)
Full circle (1996)
You and you alone (1998)
A man ain't made of stone (1999)
Inspirational journey (2000)
Randy Travis live (2001)
Randy Travis: Anthology (2002)
Rise and shine (2002)
Worship & faith (2003)
Passing through (2004)
Glory train: songs of faith, worship, and praise (2005)
Around the bend (2008)
Anniversary celebration (2011)
Influence vol. 1: The man I am (2013)

Carátulas de los ÁLBUMES seleccionados:









Carátulas de los SINGLES seleccionados:

 
 

Carteles de las PELÍCULAS mencionadas:

                

   


Fuente: Wikipedia/lastfm.es
Fotografía: people.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/lastfm.es/en.wikipedia.org/amazon.com/45cat.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/ filmaffinity.com/todocoleccion.net/coveralia.com/covercaratulas.com