jueves, 27 de agosto de 2015

LARRY CORYELL



Apasionado de la guitarra, talento inquieto, ávido de sensaciones y emociones que le llevan a compartir sonidos, escenarios, giras y grabaciones con todos cuantos músicos le interesan, Larry Coryell (2-4-43, Galveston, Texas) es uno de los grandes personajes del jazz-rock desde su aparición con el Gary Burton Quartet en 1967. Considerado uno de los elementos más impulsivos y estudiosos de su instrumento, su obra es tan densa como complicada, al haber editado con diversos sellos y a ambos lados del Atlántico.   

Larry creció en Richland, Washington, y a los doce años descubrió su pasión por el country and western paralelamente a su interés por la guitarra. Debutó en el Chico Hamilton Quartet sustituyendo a Gabor Szabo y grabó con ellos el LP The dealer. Pasó después al grupo de vanguardia Free Spirits, del que queda un solo álbum editado, Out of sight and sound. Finalmente ingresó en el Gary Burton Quartet, donde se convirtió en uno de los hallazgos más firmes del jazz-rock, que comenzó a irrumpir en el mundo de la música a fines de los 60. En 1968 publicó su primer LP solo titulado The new genius of guitar y en 1969 Larry grabó con Steve Marcus y otros artistas, y fue guitarra en el portentoso álbum Memphis Underground de Herbie Mann. Por último editó, Lady Coryell (69), en el que realizó su mayor aproximación personal al jazz y al rock. 

Coryell (70), le abrió las puertas de la fama. Su siguiente paso sería una obra maestra titulada  Spaces (71), en la cual junto a Coryell intervinieron John McLaughlin, Chick Corea, Billy Cobham y Miroslav Vitous. Para Coryell comenzaba una larga carrera. Barefoot boy (72) fue su siguiente LP en estudio; posteriormente se editó el álbum Live at the Village Gate, grabado en vivo con  anterioridad. Siguieron Fairyland (72), Offering (72), The real great escape (73), a la vez que seguía grabando con otros artistas, como Eddie Vinson en su LP You can’t make love alone.                


La formación del grupo Eleventh House fue la máxima confirmación de Larry en este período, reuniendo a Mike Mandel (teclados), Alphonse Mouzon (batería), Randy Brecker (trompeta) y Danny Trifan (bajo). Al LP Introducing eleventh house  siguió Planet end (76), con el grupo más Chick Corea, Miroslav Vitous, Billy Cobham y John McLaughlin como invitados.The Essential y The restful mind son otros dos álbumes procedentes de experiencias paralelas. Level one (75) fue el siguiente  paso discográfico con Eleventh House, ahora integrado por Coryell, Mouzon, Mandel, John Lee (bajo) y Michael Lawrence (trompeta), y tras él apareció Aspects (76) con Terumasa Hino por Lawrence y Gerry Brown por Mouzon (que formó su propia banda). Éste sería el segundo LP en Arista. 


Basics fue un Nuevo LP editado por su primitivo sello grabador, Vanguard, y Twin house (77) un LP grabado a dúo con el guitarra Philip Catherine. Roto Eleventh House, Larry grabó The lion and the ram (77) con temas compuestos por él y textos de su esposa Julie, Back together again (77) con Alphonse Mouzon y Two for the road (77) con Steve Khan. En 1978 aparecieron los álbumes Splendid, con Philip Catherine de nuevo (editado por Electra), Difference (por la Barclay francesa),  Live at Montreux (por Vanguard) y Live in Europe (por él mismo). 


En 1979, de nuevo con Arista, editó Free smile, mientras el sello Vanguard lanzaba su álbum Return. Punto y aparte en la actividad de Coryell  a finales de los 70 fueron sus constantes giras con los guitarras John McLaughlin y Paco de Lucía, fusionando tres técnicas dispares pero de innegable atractivo y colaborando en el 82 junto a McLaughlin en la  grabación del último LP de Paco de Lucía, Castromarin. Posteriormente, Larry Coryell ha seguido editando discos hasta nuestros días, pero con menos frecuencia y acompañando a otros muy variados artistas no solo en la grabación de sus discos sino también en sus actuaciones en directo. Coryell sigue siendo uno de los grandes estilistas de jazz-rock y uno de los guitarras más carismáticos y libres del entorno musical.   




DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:





















Fuente: Orbis
Fotografía: flickr.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/musicsatck.com 
  

martes, 25 de agosto de 2015

APHRODITE'S CHILD


Trío griego formado por Vangelis Papathanassiou (29-3-43, Volos), Lucas Sideras (5-12-44, Atenas) y Demis Roussos (15-6-47, Alejandria a 25-1-2015, Atenas). 


Llegan a Inglaterra procedentes de su país, pero debido a una huelga graban en Francia su primer disco, Rain and tears, canción basada en el Canon de Johann Pachelbel. El éxito internacional les convierte en una atracción, principalmente por la voz única de Roussos. Hasta 1971, el trío obtiene abundantes hits: End of the world, It’s five o’clock, Let me love let me live, Spring, summer, winter and fail. En 1971 se separan. Demis Roussos conseguirá una rápida carrera como solista, con hits en inglés, francés, español, etc. Entre sus principales álbumes destacan In the greek side of my mind, My only fascination, Velvet mornings/Forever and ever, Happy to be, Universum y This song, además de recopilaciones de éxitos, solo y con Aphrodite’s Child. Lucas Sideras también cantó en solitario, pero sin éxito, y Vangelis Papathanassiou estuvo a punto de unirse al grupo Yes, hecho que impidió la Asociación de Músicos Británicos, pero posteriormente formó un dúo triunfal con Jon Anderson, líder y cantante de Yes.

DISCOGRAFÍAS seleccionadas, APHRODITE'S CHILD:
SINGLES:
(para verlos pinchar el enlace Aphrodite's Child)

ÁLBUMES:







DEMIS ROUSSOS
ÁLBUMES:











SINGLES:
(para verlos pinchar el enlace Demis Roussos)

LUCAS SIDERAS
ÁLBUM:




VANGELIS
ÁLBUMES:














JON and VANGELIS
ÁLBUMES:








Fuente: Orbis
Fotografía: verema.com
Carátulas discos: a45rpm.com y rateyour music.com