jueves, 28 de junio de 2012

HERBIE HANCOCK


Herbert Jeffrey Hancock, conocido artísticamente como Herbie Hancock nació el 12 de abril de 1940 en Chicago, Illinois (Estados Unidos).  Debuta profesionalmente en 1960 con el trompeta Donald Byrd, tras haber formado varias bandas en la escuela y en su etapa adolescente. Integrado en el grupo de Miles Davis desde 1963 hasta finales de los años 70, su técnica al piano, órgano y progresivamente con los instrumentos de teclado aportados por la nueva industria le conferirá un sello personal relevante que cuajará en algunas primeras  grabaciones como solista. Como la mayoría de los músicos de Davis, cuando  Herbie le deja es para formar su propia banda, en 1968. 


El primer LP de Hancock en su etapa de éxito individual es Mwandishi (71), grabado con su banda, el Herbie Hancock Sextet, integrada por Herbie Hancock (teclados), Mchezaji Buster Williams (bajo), Jabali Billy Hart (batería), Mganga Eddie Henderson (trompeta), Mwile Bennie Maupin (clarinete y flauta) y Pepo Mtoto Julian Priester (trombón). En 1972, Herbie deja Warner, su sello, y ficha por CBS. Tras un primer álbum en su nueva editora, Sextant (72), logra el éxito internacional con el brillante Head hunters (73). Los largos temas, la línea musical que deriva del jazz al funky, una comercialidad que preconiza el sonido disco de años más tarde y la potencialidad de la música de Hancock le convierten en una de las estrellas de la fusión jazz-rock en la primera mitad de los 70. 


Sus nuevos álbumes confirman su éxito, Thrust (74), Man-child (75), el doble grabado en vivo Flood: Live in Japan (75), Water babies (76, con Miles Davis), Secrets (76), Herbie Hancock Trio (77) y algunas recopilaciones. En 1977, Hancock logra unir a Wayne Shorter (de Weather Report), al trompeta Freddie Hubbard, al batería Tony Williams y al bajista Ron Carter, todos maestros del jazz, para una gira en la que se graba el doble LP The quintet (77) y luego otro álbum doble registrado en vivo en Japón, Tempest in the Colosseum (78). Con la misma fórmula, aprovechando grabaciones de la  reunión y otras sesiones en vivo, con otros músicos, edita un nuevo disco doble en vivo, V. S. O. P. (78).    


Nuevamente en solitario y grabando con su banda o con músicos invitados, Hancock edita Sunlight (78); y con Chick Corea, con quien realiza una gira tocando los dos el piano, dos LP’s dobles, An evening with Herbie Hancock & Chick Corea in concert (78) y Corea/Hancock (79). Son los momentos de mayor auge y esplendor de Hancock, uno de los músicos más inquietos de estos años. Al filo de los 80, el pianista vuelve a su línea individual con Feets don’t fail me now (79), Monster (80), Mr. Hands (80), Magic windows (81) y Lite me up (82), Herbie Hancock Quartet (82), Future shock (83), Sound-system (84), Colors (88) y Perfect machine (88). 


En los 90 y 2000 las grabaciones de álbumes  en estudio de Herbie Hancock como artista principal han sido reducidas, pero si ha intervenido como artista invitado en producciones de otros compañeros. Herbie ha compuesto bastante música en forma de bandas sonoras y temas principales para el cine. Son dignas de destacar las de Blow-up (66, dirigida por Michelangelo Antonioni), Death wish (74, en España "Yo soy la justicia" con Charles Bronson), A soldier's history (84, "Historia de un soldado"), Round midnigth (86, recibió el Óscar de Hollywood a la mejor banda sonora de película por esta grabación), Accion Jackson (88) y Noches de Harlem (89), entre otras.

A lo largo de su amplia carrera, Herbie Hancock, ha sabido siempre mantener su fórmula de jazz con mucha fuerza funky, a caballo entre el virtuosismo y la calidad comercial. Ha recibido nada menos que 14 Grammy's aparte de otros premios y nominaciones diversas.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
ÁLBUMES:



















DISCOGRAFÍA seleccionada, con OTROS intérpretes:
ÁLBUMES:




BANDAS SONORAS de PELÍCULAS, selección
ÁLBUMES:

 



Fuente: Orbis
Fotografía: sevjazz.info
Carátulas discos: rateyourmusic.com


domingo, 17 de junio de 2012

LEIBER & STOLLER


Jerry Leiber (25-4-33, Baltimore, Maryland) y Mike Stoller (13-3-33, Nueva York) son los primeros grandes autores y productores de la historia del rock. Desarrollando un intenso trabajo en los años 50, nutrieron los rankings con innumerables éxitos y manteniéndose durante los años siguientes. Junto a Carole King y Gerry Goffin, Pomus & Shuman, Burt Bacharach y Hal David, Leiber y Stoller han dado la auténtica dimensión de la música popular estadounidense de su tiempo, y su influencia es evidente en algunos de sus discípulos, como Phil Spector.      

Si bien en los años 60 y los 70, e incluso en los 80, Leiber y Stoller volvieron a dar muestras de su versatilidad, fue en los 50 cuando su fama se cimentó en los continuos éxitos de los artistas a los que producen y para los que componen. Entre ellos hay que destacar a los Coasters, con Yakety yak, Young blood, Posion Ivy, That is rock and roll, Girls, girls, girls y Charlie Brown; a los Clovers, con Love potion, n.º 9; a los Drifters, con There goes my baby, On Broadway, Dance with me y Fools fall in love; a los Isley Brothers, con Teach me how to Shimm y; a Ben E. King, con Spanish Harlem y Stand by me; a Trini Lopez, con Kansas City; y a «Big Mama» Thornton con Hound dog. Sus canciones han sido interpretadas por todos los grandes de la historia del rock, desde Presley a los Beatles. 

Leiber y Stoller comenzaron a trabajar juntos en 1949 en Los Ángeles. Al cabo de dos años, más de veinte bluesmen habían interpretado sus primeras composiciones. En 1954, el dúo formó su propia editora, Spark, y en 1955 les contrató Atlantic  Records, si bien continuaron trabajando como productores independientes para otras muchas empresas discográficas. La fuerza de sus textos, inspirados en una nueva dimensión llena de inteligencia, sátira y belleza, unida a la música, comercial y de exquisita producción, hizo que estuvieran incesantemente solicitados. Elvis Presley, con temas como Jailhouse rock, Trouble, King Creole, Loving you, Baby don’t care y otros, les colocó en la cima. En 1964, el dúo creó Red Bird Records y el sello subsidiario Blie Cat, e incorporó a él a los grandes autores de todos los  tiempos, Goffin-King, Barry-Greenwich, Mann-Weil y otros. 

Durante dos años el grupo aportará otra larga lista de hits hasta el fin de Red Bird, editora en la que destacará la figura de otro importante hombre del mundo del disco: George «Shadow» Morton, que sólo en 1965 logró nada menos que 20 hits en listas (posteriormente será productor de New York Dolls y otros grupos de los años 70). La historia de Leiber y Stoller es, por su importancia, la historia de sus cientos de canciones y de los artistas que las interpretaron. Su sensibilidad y sentido de la evolución para pasar del rock and roll de los 50 a pequeñas maravillas como la producción de Stuck in the middle with you por Stealers Wheel en los 70, muestra el talento de  estos auténticos orfebres de la historia del rock. En 1980, Atlantic editaba un doble  álbum con algunos de sus éxitos titulado Only in America-The original hits y la  revisión de su obra les devolvía una vez  más al n.º 1

Fuente: Orbis
Fotografía: jazzwax.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com