sábado, 31 de agosto de 2019

BREAKING BENJAMIN



Breaking Benjamin es una banda estadounidense de hard rock, post-grunge, rock alternativo y metal alternativo, formada el año 1998 en Wilkes-Barre (Pensilvania) e influenciada por grupos como NirvanaPearl Jam o Bush. Sus integrantes son: Ben Burnley (voz principal, guitarra rítmica); Aaron Fink (guitarra solista, 1998, 2001-11); Nick Hoover (bajo, 1998); Chris Lightcap (batería, percusión, 1998); Jeremy Hummel (batería, percusión, 1998- 2004); Andy Seal (bajo, 1999); Jason Davoli (bajo, 2000); Jonathan "Bug" Price (bajo, coros, 2001); Mark Klepaski (bajo, 2.001-11); Chad Szeliga (batería, percusión, 2005-13); Keith Wallen (guitarra, coros, 2014-presente); Jasen Rauch (guitarra solista, 2014-presente); Aaron Bruch (bajo, coros, 2014-presente); Shaun Foist (batería, percusión, 2014 -presente).


Antes de que existiera Breaking Benjamin, Benjamin Burnley era solista. La banda debe su nombre a un incidente cuando Burnley, quien solía hacer covers de Nirvana en clubes nocturnos, tiró casualmente el micrófono al suelo al final de una canción, rompiéndolo. La persona propietaria del micrófono subió al escenario y dijo: "Quiero dar gracias a Benjamin por romper mi maldito micrófono".En 1998, Benjamin Burnley y el ex-guitarrista Aaron Fink, se reunieron junto con Nick Hoover y Chris Lightcap y comenzaron la banda Breaking Benjamin. Con el tiempo Burnley quiso probar algo diferente y se mudó a California para tratar de hacerlo. Benjamin Burnley regresó a Pensilvania y comenzó una banda llamada "Plan 9" con el batería Jeremy Hummel. Originalmente la banda iba a ser de tres integrantes, Benjamin Burnley en la voz y guitarra, Jeremy Hummel en la batería, y Jason Davoli (poco después reemplazado por Jonathan Price en el bajo. "Plan 9" abria los conciertos de la banda Lifer. Durante un concierto Burnley, dijo: "Gracias, somos Breaking Benjamin", y así recuperaron el nombre en 1998. La banda hizo su debut en la música con su álbum Saturate lanzado el 27 de agosto de 2002. El primer sencillo del álbum fue Polyamorous, el cual recibió una buena aprobación en la radio, aunque no logró llegar a más público. 


Breaking Benjamin lanzó su segundo álbum llamado We are not alone el 29 de junio de 2004. La primera canción del álbum fue So cold, También fueron lanzados como sencillos del álbum la canción Sooner or Later y una nueva versión con toda la banda del tema Rain, que más tarde sustituyó a la canción original en las ediciones posteriores del álbum. Jeremy Hummel no pudo tocar con la banda desde agosto hasta septiembre de 2004 por el nacimiento de su hijo, por lo que se le concedió permiso para que pasara un tiempo con él. En reemplazo durante su ausencia, la banda seleccionó a Kevin Soffera. Soffera aparece en las grabaciones de "The Conan O'Brien Show" y en "The Carson Daly Show", así como en So cold EP tocando las canciones "Away" y "Breakdown". A su regreso en septiembre de 2004, el batería y miembro fundador Jeremy Hummel fue despedido. Posteriormente, el 28 de septiembre de 2005, Hummel presentó una demanda federal en contra de los restantes miembros de Breaking Benjamin, afirmando que no se le pagó por las canciones que él ayudó a componer. En la demanda Hummel pidió más de 8 millones de dólares por daños y perjuicios. La noticia se conoció oficialmente el 25 de octubre 2006, afirmando que Hummel no recibió ningún pago de la realización de We Are Not Alone del cual fue co-autor. Después de que Kevin terminó su etapa como sustituto de Jeremy, la banda trajo a Ben "BC" Vaught para hacerlo su batería. BC estuvo con la banda hasta que contrataron a Chad Szeliga a principios de 2005.


Breaking Benjamin lanzó su tercer álbum de estudio Phobia el 8 agosto de 2006, siendo el primer sencillo The diary of Jane. Álbum con el que consiguieron Platino el 21 de Mayo de 2009. David Bendeth, quien previamente produjo dos álbumes de estudio para Breaking Benjamin, también produjo el cuarto, Dear agony (2009). En el verano de 2010, Breaking Benjamin anunció una suspensión de actividades indefinida, debido a las recurrentes enfermedades de Burnley. El guitarrista Fink y el bajista Mark Klepaski se reintegraron a su anterior banda Lifer, y Szeliga se fue de gira con su otra banda OurAfter. El 30 de junio de 2011, Rock Access publicó la lista de pistas para el álbum de grandes éxitos de la banda, Shallow Bay: The Best of Breaking Benjamin y para su "edición deluxe". Burnley se opuso públicamente al lanzamiento del álbum, diciendo que el contenido había sido alterado y lanzado sin su consentimiento, y que no estaba de acuerdo a sus estándares.

En mayo de 2011, Burnley despidió a sus compañeros Fink y Klepaski. Poco después, se hizo pública una disputa sobre la nueva versión de Blow me away. Burnley expuso en la corte su opinión acerca de la disputa, diciendo que Fink y Klepaski tomaron decisiones unilaterales y no autorizadas por la banda, como dar permisos en mayo para el remix de Blow me away.  Con dicha acción Burnley busca obtener al menos 250.000 dólares y el derecho exclusivo del nombre "Breaking Benjamin". Además, de que Burnley planea revivir la banda una vez acabada la demanda legal.

El 11 de febrero de 2012, Cameron Edney de Hardrock Heaven se sentó con Szeliga y le preguntó sobre el futuro de Breaking Benjamin, a lo cual él respondió: "Estoy esperando regresar al estudio con Breaking Benjamin… Sí, estoy respondiendo a la pregunta que todos me hacen cada día… Breaking Benjamin todavía está unido. ¡Definitivamente estaremos haciendo otra grabación en el futuro!". La mencionada declaración se cumplió el día 23 de junio de 2015, fecha en la que la banda publicó su nuevo álbum, Dark before dawn. Su último álbum de estudio titulado Ember, salió a la venta el 13 de abril de 2018. A principios del año 2012 Breaking Benjamin llevaba vendidos, solo en los Estados Unidos, más de 5 millones de discos.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
EP:
SINGLES:

 

 

 

Carátulas del resto de ÁLBUMES seleccionados:




Fuente: last.fm.es
Fotografía: hdwyn.com
Carátulas discos: discogs.com/rateyourmusic.com

viernes, 30 de agosto de 2019

MEN AT WORK


Men At Work es un grupo australiano formado en Richmond, suburbio de Melbourne, a mediados de 1979. Su estilo de entronque pop, apoyado en canciones comerciales, les proporcionó amplió éxito internacional a partir de 1981. Integran la formación Colin Hay (29-6-53, Kilwinning, Nort Ayrshire, Reino Unido, voz y guitarra), Ron Strykert (18-8-58, Australia, guitarra  y voz), John Rees (bajo y voz), Jerry Speiser (nacido el año 1953 en Australia, batería y voz) y Greg Ham (nacido Gregory Norman el 27-9-53 en Melbourne y fallecido el 19-4-2012, voz, saxo, flauta, teclados y percusión). 

Su primer gran impacto fue el single Who can it be now?, seguido de otro single, Down under, y del primer álbum, Business as usual,  todos editados en 1981 y con varias semanas de permanencia en el n.º 1 de los rankings australianos. En verano de 1982 el álbum entró en las listas estadounidenses, y, como el single Who can it be now?, fue top-5 en noviembre, consagrándoles plenamente, con lo cual el quinteto pasó a ser el más comercial hallazgo australiano de los primeros años 80. Sus lanzamientos discográficos continuaron con los álbumes Cargo (83), Two hearts (85) y el recopilatorio Men at Work '81-'85. Singles destacados fueron, aparte de los ya mencionados,  Dr. Heckyll & Mr. Jive (82), Be good Johnny (82),Overkill (83), y It's a mistake (83).

El grupo se separó en 1986 volviéndose a reunir diez años después en 1996 con Colin Hay y Greg Ham como cabezas de una nueva formación con la que realizaron diversas giras. En 1997, editaron el álbum Brazil, su último disco de estudio hasta la fecha. Actualmente de los miembros originales, Colin Hay tiene una carrera de varios álbumes como solista. Ron Strykert también ha grabado. John Rees es profesor de música en Melbourne y toca el violín y el bajo en una banda y Jerry Speiser toca la batería en otra banda.

DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 
 
 

ÁLBUMES:




Fuente: Orbis y Wikipedia
Fotografía:idiotflashback.wordpress.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com


jueves, 29 de agosto de 2019

CÉLINE DION


Céline Marie Claudette Dion, conocida artísticamente como Céline Dion, nació el 30 de marzo de 1968 en Repentigny (Quebec). Cantante y compositora de música pop; también empresaria y actriz canadiense.

Se estrenó en los escenarios cuando contaba 5 años, interpretando canciones tradicionales canadienses, y a los 12 grabó su primera maqueta. Su presentación fue el álbum La voix du bon Dieu, en 1981, año en que publicó también otro trabajo con canciones navideñas. Durante los años ochenta publicó varios discos en francés, y en 1988 ganó el Festival de Eurovisión representando a Suiza con la canción Ne partez pas sans moi. En 1990 editó en el sello discográfico CBS/Epic su primer álbum en inglés, Unison, que contenía los sencillos (If there was) any other way y Where does my heart beat now. Dos años más tarde publicó el álbum Céline Dion, que incluía el tema principal (ganador de un Oscar y un Grammy) de la película de Disney "La Bella y la Bestia", y que Celine interpretaba a dúo con el cantante estadounidense Peabo Bryson.

Pese a su triunfo en el mercado anglosajón, no olvidó a su público francófono, y grabó un álbum con canciones del compositor canadiense Luc Plamondon, titulado Dion chante Plamondon, entre las que se incluían Un garçon pas comme les autres (Ziggy) o Des mots qui sonnent. De los conciertos que dio en Francia durante aquellos años se publicaron dos álbumes en directo: À l'Olympia, de 1994, y Live a Paris, grabado a finales de 1995. El 17 de diciembre de 1994 se casó con su descubridor y mánager, René Angélil, veintiséis años mayor que ella. Ese mismo año había aparecido su tercer álbum en inglés, The colour of my love, que contenía una versión de la canción The power of love (que ya había convertido en éxito la cantante Jennifer Rush en los años ochenta) y otra de When I fall in love, acompañada del cantante británico Clive Griffin, que formó parte de la banda sonora de la película "Algo para recordar".

En 1995 volvió a publicar un álbum en francés, Déux o The French Album. En este disco se incluyeron canciones como Pour que tu m'aimes encore o "Regarde-moi", compuestas por el cantautor Jean-Jacques Goldman. Ese mismo año participó en el disco homenaje a la cantautora Carole King, "Tapestry Revisited," interpretando el tema "(You make me feel like) a natural woman". En 1996 publicó el álbum Falling into You, recibió el Grammy a la "Mejor Cantante Pop Femenina" y actuó en el acto inaugural de los Juegos Olímpicos de Atlanta. En 1998 el tema central de la película de James Cameron "Titanic" fue su éxito My heart will go on, ganadora de un Oscar ese año y de cuatro premios Grammy en 1999, dos de ellos para la intérprete.

La canción se incluyó en el álbum de Céline Dion titulado Let´s talk about love, en el que participaron Barbra Streisand, en la canción Tell him; Luciano Pavarotti en I hate you then I love you; los Bee Gees en Immortality; y Bryan Adams en la canción que daba título al álbum. Ese mismo año participó junto a Aretha Franklin, Mariah Carey y Gloria Estefan en el concierto "Divas Live". Un dato que suele pasar desapercibido en la carrera de Céline Dion es que el primer letrista de King Crimson, Pete Sinfield, le ha escrito algunos de sus mas bellos textos. Las letras de Sinfield para Céline, sin ser tan poéticas como las que escribió para el grupo de Robert Fripp, alcanzan una altura muy superior a la media dentro de las canciones pop masivas. En el verano de 1999, el marido de Céline Dion cayó enfermo y eso llevó a la estrella a anunciar su retirada de los escenarios, justo en pleno éxito apoteósico de la canción principal de "Titanic".

Tras un largo paréntesis alejada de los escenarios y de la industria discográfica, la cantante franco-canadiense regresó en marzo de 2003 para presentar sus nuevos proyectos; por un lado, el lanzamiento del álbum One heart y, por otro, la puesta en marcha de un ambicioso espectáculo que combinaba música, danza y efectos visuales, "A New Day...", producido por Franco Dragone, creador del Cirque du Soleil, que programaba para un período de tres años seiscientas actuaciones de la artista en el célebre Caesar's Palace de Las Vegas. La cosa se alargó hasta el 15 de diciembre de 2007, que fue el último espectáculo visto por millones de espectadores y con las entradas agotadas en casi todas las representaciones. "A New Day..." le dio la oportunidad a Céline de aunar su vida pública y privada, pudiendo ocupar todo su tiempo libre en el cuidado de su hijo y manteniendo una vida lo más estable posible. Durante esta etapa salieron al mercado los álbumes 1 fille & 4 types (2003), Miracle (2004), uno en directo: A new day... Live In Las Vegas (2004) y el recopilatorio On ne change pas (2005) que recoge sus mejores éxitos en francés. Aunque estos discos han vendido millones de copias no fueron tan bien acogidos como sus anteriores trabajos.

En 2007 sale a la venta un nuevo álbum en francés: D'elles, un disco conceptual compuesto íntegramente por mujeres, todas grandes escritoras como Françoise Dorin, Janette Bertrand y Lisa Payette. De este álbum han sido lanzados los sencillos Et s'il n'en restait qu'une (je serais celle-là), Immensité y À cause, que han cosechado un éxito relativo en el mercado francófono. A finales de este mismo año, y con motivo del inminente final de su contrato en Las Vegas, sale al mercado el álbum Taking chances, que ha devuelto a la cantante al centro del panorama musical internacional y con el que comenzó una gira mundial que recorrió los cinco continentes durante todo un año. En 2008 editó el álbum recopilatorio My love: Essential collection. De la gira "Taking Chances" se publicó en 2010 el álbum grabado en directo Taking Chances World Tour:The Concert, que contenía un CD+DVD con los momentos estelares de la misma.
Los últimos lanzamientos de la diva son el álbum en francés Sans attendre (2012) con las colaboraciones de Johnny Hallyday, Jean-Pierre Ferland o Henri Salvador, y para finales de 2013 está anunciado un nuevo álbum en inglés que en principio se iba a titular "Water and a flame" y para el que se organizó un concurso de portadas, y ahora dicen que puede que se titule Loved me back to life. Finalmente con este título fue puesto a la venta en fecha del 5 de noviembre. También en este mismo año 2013 se editó el álbum en directo titulado Une seule fois/Live 2013. El 26 de agosto de 2016 fue puesto a la venta el álbum Encore un soir, y el 15 de noviembre de 2019 el álbum titulado CourageOtros singles de Céline Dion, no mencionados anteriormente, y bien clasificados en las listas de ventas, fueron: Think twice (# 1 UK) en 1994, Only one road (#8 UK) en 1995, Falling in to you (#10 UK), Because you loved me (#5 UK), It's all coming back to me now (#3 UK) y All by myself  (#6 UK) en 1996 y A new day has come (#7 UK) en 2002.


DISCOGRAFÍA seleccionada,
SINGLES:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


ÁLBUMES:


















Fuente: biografiasyvidas.com/Wikipedia
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: rateyourmusic.com/chartstats.com/45cat.com/discogs.com