jueves, 31 de mayo de 2018

ISMAËL LÔ


Ismaël Lô nació el 30 de agosto de 1956 en Dogondoutchi (Níger). Cantautor senegalés conocido en Europa como el Bob Dylan africano. Artista muy versátil que toca la guitarra y la armónica.


De padre senegalés y madre nigeriana, poco tiempo después de su nacimiento se trasladó con su familia a Senegal donde se establecieron en la ciudad de Rufisque, cercana a la capital Dakar. Ismaël creció entre el sonido de instrumentos tradicionales y mandingas aderezadas con soul, rhythm & blues y música latina. En los años 70 estudió en la Escuela de Arte de Dakar y más tarde se unió al grupo "Super Diamono", abandonándolo en 1984 para empezar su carrera como solista. Durante los cuatro años siguientes Ismaël grabó cinco álbumes de gran éxito. En 1990 firmó un contrato musical con Barclay y grabó en Francia su sexto álbum: Ismaël Lô (1991). Gracias al éxito de su sencillo Tajabone el disco se convirtió en un hit en las listas europeas, lanzando así a Lô en su carrera internacional. Tajabone fue incluida en la banda sonora de la película de Pedro Almodóvar "Todo sobre mi madre"


El álbum Iso fue grabado y publicado en 1994 y también se convirtió en un éxito. El disco contiene melodías de guitarra y música tradicional senegalesa como "mbalax" (género de música africana popular que se desarrolla en Senegal y Gambia). El año siguiente Lô estuvo de gira en África. El álbum recopilatorio Jammu Africa se lanzó en 1996. La canción "Without blame" es un dueto con Marianne FaithfullEn 2002 se le concedió el título de Caballero Legión de Honor. 


El álbum Sénégal (2006) se grabó en Dakar, Paris y Londres. Lô dice de él: "Dando a este álbum el título de Sénégal ha sido mi forma de pagar tributo a mi país, en reconocimiento por todos los regalos que me ha hecho". Otros álbumes grabados por Ismaël, hasta el año 2010, han sido: Gor sayina (1981), Xalat (1984), Siif (1986), Natt (1987), Diawar (1989), Dabah (2001), Natt + bonus hits (2004) y Tadieu bone (2010).



Hoy Ismaël Lô es un auténtico trovador de voz magnética que cautiva a través de sus baladas urbanas a quien lo escucha. Y lo hace a través de esa guitarra y esa armónica que le han valido la etiqueta de Dylan africano. Continúa viviendo en Dakar sin renunciar a sus orígenes. Sus compremetidas canciones entremezclan de forma vibrante melodías mandingas, ritmos "mbalax" con acordes de pop occidental. Es el camino que el senegalés ha encontrado para defender los derechos de la mujer africana, revelarse contra el racismo y para dar cuenta de la escena que compone el Senegal postcolonial.

DISCOGRAFÍA seleccionada:
SINGLE:












ÁLBUMES:









Fuente: wikipedia/taringa.net
Fotografía: jean-barak.fr
Carátulas discos: discogs.com/amazon.com

miércoles, 30 de mayo de 2018

STEVE VAI


Steven Siro Vai, conocido en el mundo artístico por Steve Vai, nació el 6 de junio de 1960 en Carle Place (Nueva York). Guitarrista y compositor estadounidense. 


Vai es conocido principalmente por sus composiciones, actuaciones y producciones de música instrumental de guitarra, pero además ha participado en grabaciones de otros muchos artistas del rock. Es considerado una de las principales guitarras eléctricas, y un revolucionario dentro del rock instrumental. Cumplió seis años el sexto día del sexto mes de 1966, como así comentó en la introducción de su libro de transcripciones de Frank ZappaA los 12 años, Steve es atraído por el instrumento que luego iba a ser su profesión: la guitarra. En su juventud, Vai se interesó en grandes del rock como Jimmy Page, Alice Cooper y Jimi Hendrix que fomentó su interés en aprender guitarra. Antes de ingresar en la Berklee College of Music, Vai tomó lecciones con el guitarrista en ascenso Joe Satriani y tocó en muchas bandas locales. Es aquí donde empieza la carrera de Vai como guitarrista. Durante este tiempo adquiere la influencia de guitarristas como Jeff Beck y el guitarrista de fusión Allan Holdsworth. 


Steve Vai conquistó el reconocimiento general trabajando para el legendario músico, productor y compositor Frank Zappa. Al principio Vai solo le hacía las transcripciones de sus partes de guitarra. Cumplidos sus veinte años Frank le pidió a Vai que se uniera a la banda. Cuentan una anécdota que Steve le dijo: "Frank, yo quiero ser como tú“, a lo que Zappa respondió: “Imposible, eres demasiado joven para ser pelado". A principios de los años 1980 abandonó la banda de Zappa y grabó su primer álbum como solista, Flex-Able, y reemplazó a Yngwie J. Malmsteen como guitarra solista en Alcatrazz. Poco tiempo después saca su segundo disco solista Flex-Able leftovers (un EP de 10" y edición limitada) con temas grabados durante la preparación de su primer disco pero finalmente no incluidos. Entonces se unió al antiguo front-man de Van Halen, David Lee Roth para grabar dos álbumes, Eat'em and smile y Skyscraper, además de una versión en español del primero titulada Sonrisa salvaje

En 1986 saltó a la pantalla grande apareciendo en el legendario duelo final de la película "Crossroads" ("Cruce de caminos" o "Encrucijada") del director Walter Hill donde hizo el papel del guitarrista del diablo llamado Jack Butler enfrentándose a un joven guitarrista virtuoso de la escuela de Julliard en un duelo guitarristico (Ralph Macchio, famoso por su papel en "Karate Kid"). En esta película Vai interactúa interpretando su parte con Ry Cooder que realiza la correspondiente de Ralph Macchio, y William Kanengiser interpretando las partes de guitarra clásica, incluyendo "Eugene's trick bag" compuesta por William Kanengiser la primera mitad de los arpegios y la segunda mitad por el mismo Vai, basándose en el Capricho No. 5 de Paganini. El duelo de crossroads fue interpretado en conciertos en vivo junto a Mike Keneally


Posteriormente tocó para Whitesnake y el mítico cantante David Coverdale en el álbum Slip of the tongue (1989) y en 1990 editó su tercer trabajo Passion and warfare obteniendo la atención mundial en su carrera como solista. Por estas fechas gana un Grammy por su colaboración en el disco tributo a Zappa, Zappa's Universe (1993), por su solo en "Sofa", siendo criticado por varios músicos otorgándole el reconocimiento a Mike Keneally, por su participación en ese disco. En 1991 participa junto a Joe Satriani, entre otros, en el concierto "Leyendas de la Guitarra" organizado con motivo de la celebración de la Exposición Universal de Sevilla 1992 (Expo´92). 


En 1993 aparece el álbum titulado Sex & Religion, con una formación nueva, Devin Townsend (voz), Terry Bozzio (bateria) y T.M.Stevesns (bajo). Deja de lado el estilo solista con una dinámica más de banda. Se trata de un disco mayoritariamente vocal, y en parte polémico por el contenido de sus letras, en las que se refiere al sexo y a la religión. En el año 1995 Steve graba un álbum titulado Alien love secrets, del cual, posteriormente presenta una versión en DVD con los vídeos de las canciones que componen este álbum. El disco se compone de siete temas instrumentales, y fue grabado en 6 semanas. 


Al año siguiente (1996) participa en la gira llamada G3 junto a Joe Satriani (el organizador) y Eric Johnson, donde le acompaña Keneally en los teclados y guitarra. Se graba un disco en vivo del mismo nombre. En 1996 también sale a la venta el álbum de Steve, Fire garden, un extenso disco de 18 temas, tratándose la primera mitad de temas instrumentales y la segunda incorporando canciones cantadas, y afianzándose Steve en su faceta de cantante. Llegando a mitad del año 1999, aparece el álbum The ultra zone, en gran parte instrumental, con cinco temas cantados. Se trata de un disco compuesto de trece temas bastante variados. 


En el año 2000 año Steve Vai graba su primer álbum en vivo, Alive in an ultra world, presentando canciones que caracterizan los países que él visitó en la gira de The ultra zone. Un segundo disco G3 con el virtuoso de la guitarra Yngwie J. Malmsteen se graba en el 2003. Más adelante, en el 2004, Steve Vai lanza su segundo disco en vivo, Live in Astoria: London, donde selecciona grabaciones de sus actuaciones en el Astoria en Londres, recopilándolas en este disco. Realizó una vez más con Joe Satriani, una gira convirtiéndose en G4, teniendo en esta oportunidad como invitados al legendario Robert Fripp y al chileno Alejandro Silva. 

Su álbum editado en 2005 se titula Real illusions: Reflections y para presentarlo realizó una gira mundial con músicos de gran categoría, como Tony Macalpine (guitarra y teclados), Billy Sheehan (bajo), Jeremy Colson (batería y percusión) y Dave Weiner (guitarra eléctrica y acústica), en ese mismo año participa en un nuevo G3 al lado de Satriani y John Petrucci. En 2006 participa en un tour homenaje a Frank Zappa, organizado por el hijo de este último, Dweezil. 




En 2007 graba el álbum doble Sound theories vol. I & II. El año 2009 se puso a la venta un estuche conteniendo 5 CD's titulado Naked tracks y el álbum doble en directo grabado en el State Theatre de Minneapolis (Minnesota), Where the wild things are. En 2010 se publica otro álbum en directo titulado Where the other wild things are y en 2012 el álbum The story of light-Real illusions: Of a ... Por último, de entre sus diversos álbumes recopilatorios, merece la pena destacar el doble llamado The infinite Steve Vai: An anthology publicado el año 2003.

Vai junto a la marca de guitarras Ibáñez crea en 1986 la serie JEM, diseñando también la primera guitarra de siete cuerdas llamada Ibañez Universe UV77MC. También junto a Ibáñez se desarrollaron las primeras y únicas guitarras de tres mástiles, denominadas JEM Tripleneck. La utilización en vivo de este tipo de guitarras (en el G3 del 2003) marca la pauta del nivel que ha alcanzado Steve. En el 2000 junto a Carvin crea según sus especificaciones su propia serie de amplificadores llamada Legacy. 

Donde las contribuciones de Vai a otros materiales, han sido obligadas por en gran parte el estilo rock o heavy-rock; su propio material es algo más ecléctico. El estilo de Vai se ha caracterizado como movido y angular, debido a su conocimiento profundo de la teoría musical, su facilidad y magnífica técnica con el instrumento. Vai ha sido acreditado con el reciente renacimiento de la guitarra de siete cuerdas, y ha usado guitarras de dos y tres mástiles. Un interesante punto a notar es el compromiso de Steve Vai con la práctica. En varias revistas de guitarra y textos, declaró practicar ocho horas por días, un hábito que comenzó temprano en la secundaria. Aparte de la película "Crossroads", Steve Vai, ha participado con la música de su guitarra en otras películas más. 

Vai es dueño de "Favored Nations", una compañía de grabación y publicación de música que se especializa en procurar y mantener internacionalmente músicos. Entre los artistas de "Favored Nations" se encuentran los nombres de Yngwie Malmsteen, Eric Johnson, Tommy Emmanuel, Vernon Reid, The Yardbirds, Larry Coryell, Mimi Fox, Eric Sardinas, Dweezil Zappa, Dave Weiner y Johnny A. En cuanto a su vida personal está casado con Pia Maiocco, bajista de Vixen. Steve y Pia tienen dos hijos, Julian Angel y Fire. En su tiempo libre Vai disfruta del cuidado de abejas, cuya miel es vendida en su fundación "Make a Noise" (dedicada a proveer de instrumentos y formación musical a niños sin acceso a ello).

Carátulas del resto de álbumes mencionados
Steve Vaicomo solista:





Con David Lee Roth: 




Con Whitesnake:




Con Zappa:



Con G3:





Fuente: taringa.net
Fotografía: legacyrecordings.com
Carátulas discos: discogs.com/en.wikipedia.org/taringa.net


lunes, 28 de mayo de 2018

MASSIVE ATTACK



Grupo inglés de trip-hop formado el año 1987 en Bristol, integrado por Robert del Naja [alias 3D] (nacido el 21-1-1965, voz, programación, teclados, sampler, productor); Grant Marshall [alias Daddy G] (nacido el 18-12-1959, teclados, programación, sampler, productor, voz); Andrew Vowles [alias Mushroom] (nacido el 10-11-1967, productor, programación, teclados, sampler, 1987-1998.

Massive Attack nació fruto de una comunidad artística denominada "The Wild Bunch". El grupo lo forman entonces Andrew, Grant y Robert (un artista grafitero). Otro miembro inicial que deja el grupo antes de grabar el primer single es Nellee Hooper, que se une a otro proyecto conocido, Soul II Soul. Graban su primer single en 1990 Daydreaming, con la colaboración de otro miembro del "The Wild Bunch", Tricky. En ese momento se da a conocer su vocalista Shara Nelson. Los siguientes singles son Unfinished sympathy y Safe from harm. En 1991 editan su primer álbum, Blue lines. Con un pobre éxito comercial en su momento y un gran éxito de crítica, posteriormente este disco se transformaría en uno de los discos más influyentes de la industria británica de los noventa, inspirando otros proyectos como Portishead y Morcheeba. Blue lines se clasificó en un nuevo género musical conocido como “Sonido Bristol”, al cual la prensa llamaría trip-hop.

Durante la primera guerra del golfo, los medios británicos evitaron utilizar términos que recordaran la guerra y la violencia, y Massive Attack (en aquel entonces luchando por posicionarse en la escena) se vieron forzados a cambiar temporalmente su nombre solamente a Massive por consejo del por su entonces mánager. Robert Del Naja, estaba abiertamente en contra de la intervención militar de Estados Unidos en el tercer mundo en nombre de la democracia y hasta el día de hoy sigue arrepintiéndose de haber accedido a este cambio de nombre. Tras una ruinosa y fracasada gira por EE.UU, Shara Nelson deja la banda y comienza su carrera en solitario. En 1994 Massive Attack lanza su segunda producción el álbum llamado Protection. Figurando dos arreglos instrumentales de Craig Armstrong, este álbum presenta un sonido más elaborado y profundo que su primer trabajo, marcando la última colaboración de Tricky, miembro de la agrupación "The Wild Bunch", quien comienza su carrera como solista (Maxinquaye). Dentro de este disco destaca el single Protection, que contó con la voz de Tracey Thorn del dúo Everything But The Girl, cuyo vídeo destacó por el trabajo visual del director francés Michel Gondry. Otros singles son Karmacoma y Sly

Posteriormente, en 1995, se editó un álbum remezclado por Mad Professor y titulado No protection, que presenta remezclas de las canciones del anterior disco. Durante los siguientes años el grupo se dedica a remezclas, una larguísima gira y colaboraciones varias (Garbage, Madonna, etc.). Por fin en 1997 y previo a su aparición en el festival de Glastonbury, publican el EP Risingson. También en 1997, el grupo registró un nuevo título Superpredators, una versión de la canción "Metal postcard" de Siouxsie and the Banshees para la música de la película "Chacal" protagonizada por Bruce Willis y Richard Gere.

El tercer álbum de Massive Attack, Mezzanine fue editado en 1998, mostrando a la banda trasladándose a terrenos musicales oscuros, y dominados por el sonido de guitarras eléctricas distorsionadas, siendo, en la voz de críticos y fanáticos, una significante evolución. El disco cuenta con la colaboración de Horace Andy, que lo convierte en el único colaborador en sus tres discos. Otra colaboración es la de Elizabeth Fraser de los "Cocteau Twins" y la recién llegada Sara Jay. Mezzanine se convirtió en un disco de culto entre críticos y clubes. Se publicaron singles como Teardrop e Inertia creeps. Durante una gira por EE.UU. y Europa, Volwes deja el grupo por "desacuerdo artístico" con el rumbo del grupo. Daddy G y 3D siguen en la brecha pero Mushroom se retira por "agotamiento" y para estar con su familia.

Un cuarto álbum, 100th window, fue editado el 10 de febrero del 2003 entrando directamente entre los 10 más vendidos del Reino Unido. Ese mismo mes, Del Naja fue acusado de posesión de drogas. Aunque algunos críticos no sitúan al álbum 100th window a la par de sus obras precedentes, muchos valoran la condensación de un sonido que merece ser tomado en cuenta. El disco cuenta con la colaboración en la voz y las letras de Horace Andy y Sinéad O'Connor. Sus singles son Special cases y Butterfly caught.

Su siguiente álbum Danny the dog (2004), es el soundtrack de la película de artes marciales del mismo título y también llamada Unleashed, escrita por Luc Besson y dirigida por Louis Leterrier. La pieza que da título a la película, podría haber sido extraída de Mezzanine o Protection, dos de los álbumes clave en la carrera de la banda, por su atmósfera calmada y vibrante a la vez. La banda sonora creada por Massive Attack es un rompecabezas perfectamente ensamblado de música ambiental a ratos depresiva, a ratos esperanzadora. Sin perder en ningún momento el aura misteriosa y cerrada que destila la película de Luc Besson.

En 2006 editaron un álbum doble Collected que es un recopilatorio de sus mejores temas, más un disco de canciones de caras "B" y rarezas y un DVD con todos sus vídeos. El single es Live with meEn 2008, Robert del Naja, con el nombre de Massive Attack, realiza el tema "Herculaneum" para la película "Gomorra" y le reporta el premio a la mejor canción original de los David de Donatello otorgado por la Academia de Cine italiana. En 2009 se anuncia el lanzamiento de un EP que será prolegómeno del nuevo álbum. Este EP se titula Splitting the atom y el tema que le da título está interpretado por 3D, Daddy G y Horace Andy. Los otros 3 temas que incluye son "Pray for rain", "Psyche" y "Bulletproof love", interpretados por Tunde Abedimpe, Martina Topley Bird y Guy Garvey respectivamente. 

Así mismo se anuncia la fecha de salida de su siguiente larga duración, el quinto en su carrera, para febrero de 2010, Heligoland. Y anticipan también el single Paradise Circus, cuyo vídeo con escenas de porno explícito sirve como buen reclamo hacia un público cada vez más distante. El álbum finalmente se filtró por Internet al principio de enero 2010, un mes antes su lanzamiento oficial. En febrero del 2010 tuvieron dos presentaciones en México, una en Guadalajara y la ultima en el Auditorio Nacional en la ciudad de México, el 8 de febrero del 2010 salio en varias partes del mundo Heligoland disponible en 2 versiones.

DISCOGRAFÍA mencionada,

EP's:



SINGLES:

 
 


 
 

 

 

Fuente: buenamusica.com/rateyourmusic.com
Fotografía: discogs.com
Carátulas discos: discogs.com/eil.com